​Fotografia

Corsi di specializzazione - Milano

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L’obiettivo del corso di Specializzazione in Fotografia è favorire lo sviluppo di una buona capacità interpretativa e creativa e, conseguentemente, il raggiungimento di un soddisfacente livello di padronanza delle tecniche e dei codici della fotografia contemporanea nei suoi diversi campi di applicazione professionale.

Inoltre, esso propone un approccio innovativo e fortemente orientato alle attuali tendenze della comunicazione per immagini. Il corso nasce dalla constatazione che in qualsiasi campo della comunicazione (pubblicitaria, editoriale, commerciale, di costume come anche fra privati) l’uso dell’immagine permette di mediare con efficacia immediata e sicura tanto sensazioni quanto informazioni concettuali.

Per questo corso è attiva una promozione che garantisce un'agevolazione del 15% sulla retta di frequenza per le iscrizioni formalizzate entro e non oltre il 5/9/2016.
Consulta la pagina di riferimento: http://www.ied.it/professione/early-bird-csp per maggiori dettagli e per scoprire gli altri corsi che partecipano alla promozione.

 

  • Partenza
    Ottobre 2016
  • Durata
    180 Ore
  • Frequenza
    serale
  • Lingua
    Italiano

Ben oltre l’essere un semplice rafforzativo della comunicazione verbale e scritta, l’immagine fotografica è una vera e propria forma di racconto universale, non solo priva di barriere linguistiche e culturali, ma anche - e soprattutto - in grado di superare i normali ostacoli (mancanza di tempo o motivazione) che frenano altre modalità di percezione.

Discostandosi da un approccio didascalico e teorico, e grazie ad una concentrazione elevata di informazioni pratiche, il Corso di Specializzazione in Fotografia punta all’individuazione degli obbiettivi che lo studente desidera raggiungere, e in seguito, in modo mirato ne fornisce i mezzi: le soluzioni tecniche ed espressive più adatte ad attuare il progetto, vero focus dell’intero processo formativo.

Sfruttando infatti le abilità che l’allievo in fase di colloquio preliminare dimostra di possedere, la formulazione del corso serale ricorre a una proposta di contenuti professionalizzanti che permettono all’allievo di conseguire, in tempi rapidi e con efficacia, competenze soddisfacenti in ambito fotografico.

A chi è rivolto

Il corso è rivolto principalmente a fotografi amatoriali e appassionati di fotografia; può essere particolarmente utile anche a chi, per la propria professione, lavora con le immagini e la manipolazione delle stesse quali ad es.architetti, stylist, makeup artist, organizzatori di eventi e blogger. Tutte professioni, infatti,in cui la competenza fotografica porta un valore aggiunto.
Grazie alla frequenza di un modulo propedeutico facoltativo - dedicato all’apprendimento del linguaggio fotografico e delle tecniche di base - il corso è aperto anche a coloro che, senza significative esperienze desiderano sviluppare competenze nel settore.

La struttura Formativa

La struttura modulare del corso consente ai partecipanti di sperimentare diversi campi e aree tematiche che, grazie all’approccio progettuale utilizzato valorizzano le abilità dell’allievo permettendogli così di acquisire un primo livello di competenza professionale. Il metodo didattico comprende approfondimenti teorici, attività laboratoriali e percorsi progettuali di applicazione concreta degli strumenti e delle tecniche appresi, nonché di sviluppo personale e creativo.
Il tema della fotografia professionale è così affrontato da differenti punti di vista, metodo, tecnica, linguaggio e tendenze contemporanee.

  • New Column

    • Modulo tecnico propedeutico

      Prima dell’inizio effettivo del corso viene organizzato ed erogato un modulo propedeutico il cui scopo è quello di fornire le basi tecniche di teoria e pratica fotografica a quegli allievi che, senza avere un pregresso vissuto formativo o da autodidatta in ambito fotografico, necessitano di un’introduzione alle tecniche di base che permetta loro la frequenza dei restanti moduli del corso e l’ottenimento di risultati soddisfacenti.

    • Teoria fotografica di base

      Utilizzo di base delle apparecchiature
      Tecnica di illuminazione di base
      Tecnica di Ripresa di base
      Ideazione e progetto – presentazione
      Il modulo di ideazione e progettazione rappresenta il punto di partenza del percorso formativo. Utilizzando tecniche e metodologie didattiche specifiche il modulo costruisce nell’allievo la capacità di sviluppare in modo coerente e lineare l’ideazione e la realizzazione dei suoi progetti, imparando a gestire con efficacia il processo creativo nelle sue diverse fasi, dall’idea iniziale fino alla presentazione finale del progetto realizzato.

       

    • Post-produzione digitale

      I concetti basici di formazione e gestione dell’immagine digitale si presuppongono acquisiti autonomamente o per tramite dell’apposito modulo propedeutico iniziale.
      Questo modulo formativo di postproduzione di primo livello propone un excursus formativo sul corretto ed efficace impiego degli strumenti di lavoro di Photoshop, ed avvia ad un utilizzo professionale e corretto dello strumento di postproduzione.

       

    • Ripresa in sala di posa, still life

      Il modulo permette di acquisire una formazione di base di ripresa in sala di posa e pone solidi presupposti tecnici e metodologici per specializzarsi nelle riprese commerciali, pubblicitarie e dello still life.

       

    • Tecniche di base nell’illuminazione in sala di posa

      - Tecniche di rilevamento e controllo dell’esposizione
      - Utilizzo di fotocamere ed attrezzatura di sala di posa
      - Soluzioni per la corretta resa di materiali e superfici
      - Esercitazioni pratiche di tecniche di ripresa in sala di posa

       

    • Storytelling, fotogiornalismo, reportage

      Modulo dedicato allo studio delle modalità narrative per immagini, alla valenza giornalistica del racconto fotografico, all’approccio del fotoreporter con i soggetti della sua indagine e, conseguentemente, con agenzie, testate, editori e canali di distribuzione.

    • Linguaggio fotografico ed analisi degli stili

      Ideazione e progetto dei reportage.
      Proposta ed editing dei servizi - Esigenze editoriali e dei canali distributivi.

       

    • Ritratto e figura

      Questo modulo è dedicato al perfezionamento della tecnica e del linguaggio fotografici inerenti al ritratto nei suoi diversi campi di applicazione.

      Tecniche di illuminazione nel ritratto in sala di posa
      Tecniche di ritratto nella fotografia di beauty
      Approccio e tecniche di base nella figura ambientata – moda
      Il ritratto nel reportage
      Interazione con il soggetto

    • Multimedia e Filmaking

      A completamento del percorso, viene proposto un modulo di carattere introduttivo dedicato al mondo Multimedia e Filmaking che rappresenta il legame fra la fotografia tradizionale e le oramai indissolubili competenze collaterali, sia nell’immagine in movimento che nei linguaggi interattivi. Tale modulo garantisce un plus di competenze per comprendere il codice contemporaneo e ibrido delle immagini.

    • Introduzione al linguaggio filmico e dell’immagine in movimento

      Tecniche di ripresa
      Editing e montaggio

    • Incontri con i professionisti

      Vengono offerte occasioni dirette di incontro e confronto con professionisti attivi nei diversi settori della comunicazione per immagini. Incontri monografici incentrati su specifici ambiti come: fotografia editoriale; reportage di guerra; ritrattistica di personaggi ed attori; fotografia d’archivio; fotografia pubblicitaria; fotografia di moda; post-produzione digitale; fotografia di teatro.

    • Prova Finale

      Verifica raggiungimento competenze tramite valutazione dei lavori eseguiti e colloquio.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

Allo IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Roberto Tomesani

Roberto Tomesani
Coordinatore Generale dell’Associazione Nazionale Fotografi Professionisti - TAU Visual, di cui e' stato anche il fondatore; membro della Commissione Esperti degli Studi di Settore dell'Agenzia delle Entrate, per la fotografia professionale, perito del Tribunale di Milano e Consulente Tecnico della Camera di Commercio di Milano, estensore della Norma UNI 11476:2013 (fotografia professionale): autore di diciannove manuali monografici professionali e di 1.733 articoli, pubblicati dall’aprile del 1975 ad oggi.

Sergio Lovati

Sergio Lovati
Si è diplomato in Fotografia presso lo IED, nel 2003. Nello stesso anno comincia ad esporre in mostre personali e collettive, tra le quali ricordiamo "˜The core of industry" presso Fotografia Europea e "˜Captivi’, quest’ultimo, un progetto che ha creato un laboratorio fotografico all’interno del carcere di Bollate ed una mostra delle opere dei detenuti e di fotografi professionisti che hanno lavorato sul tema del carcere. Ha vinto il premio Arti Visive San Fedele nel 2005. E’ stato photo editor del magazine "Pizza" fino all'inizio del 2011.

Stefano Uvietta

Stefano Uvietta
Fotografo, diplomato allo IED, opera dalla fine degli anni '80, con un proprio studio, a Milano. Si dedica in particolare allo still-life e al beauty in campo commerciale e pubblicitario. Ha realizzato servizi fotografici e campagne per importanti agenzie pubblicitarie, redazionali per numerose testate e collabora con diverse aziende sia in Italia sia all’estero. Contemporaneamente segue un percorso di ricerca personale che lo ha portato ad esporre in diverse occasioni i propri lavori. Collabora come docente presso IED Milano dal 1989 nell’ambito dei corsi di Fotografia e di Grafica.

Thomas Wiedenhofer

Thomas Wiedenhofer
Photographer been born in the Dolomites in 1965, and grown in a creative atmosphere; his mother, wireless and television director, the grandfather, appreciated portrait painter in all Europe, to it enables has transmitted it to pick the more hidden shadings of the perceptive truth, to exalt the beautiful one and to be strange with a vision of great sensibility.

Paolo Bertoni

Paolo Bertoni
Fotografo professionista

Mario Ermoli

Mario Ermoli
Inizia la sua attività  professionale come fotografo nel 1989, realizzando ritratti nel mondo del teatro italiano, ricerca che lo porterà  nel 1993 a realizzare la sua prima mostra personale. Da anni collabora con importanti agenzie di pubblicità  e testate giornalistiche in Italia e in Europa, con la specializzazione della fotografia di People. Ha realizzato mostre personali e collettive su temi di vario genere. Dal 2003 collabora con lo IED come docente di Ritratto e Figura.

Marco Nero

Marco Nero
Diplomato all’ Istituto Statale d’ Arte di Chiavari (GE), consegue nel 1987 la qualifica di Fotografo Professionista, presso il CFP Bauer di Milano. Presta servizio di leva presso lo Stato Maggiore della Marina Militare con la specializzazione di Fotografo Navale. Nel 1999 è rappresentato da Fotoformula, da allora è socio TAU Visual e divide i suoi impegni professionali tra Milano e New York specializzandosi in Pubblicità  e Moda. Dal 2006 collabora con IED come docente di Fotografia di moda.

Leonardo Brogioni

Leonardo Brogioni
Diplomato alla scuola di fotografia "Riccardo Bauer" (ex "Umanitaria"), svolge dal 1991 l’attività  di fotogiornalista. Fa parte del consiglio direttivo dell’associazione Fotografia & Informazione. E’ uno dei fondatori di Polifemo, associazione culturale indipendente che si occupa di fotografia presso La Fabbrica del Vapore di Milano. Ha insegnato fotogiornalismo presso John Kaverdash School, CFP Riccardo Bauer, Scuola di Giornalismo dell’Università  Cattolica, Polifemo.