Sound Design

Gli strumenti tecnologici saranno acquisiti per comprendere nel dettaglio specifiche potenzialità e modi di utilizzo dei fondamentali software di pre e post produzione e per sperimentare le competenze tecniche e creative relative a determinati ambiti di applicazione. Le nozioni pratico-teoriche saranno finalizzate all’ideazione e creazione di prodotti sonori compiuti. Il corso introduce all’utilizzo dei software fondamentali per la figura del sound designer: Pro Tools e Logic Pro. Dalle funzioni basilari alle tecniche più complesse, verranno illustrate le potenzialità di questi strumenti. Nel percorso didattico vengono introdotti anche elementi di teoria musicale, funzionali allo studio dei programmi e alla realizzazione di progetti audio.

Programmare, organizzare, comunicare e promuovere progetti multimediali e musicali attraverso il coinvolgimento di diverse figure professionali. Nel corso dell’anno verrà sviluppata la simulazione di un progetto in tutte le sue fasi con una visione interdisciplinare, che terrà conto dei diversi aspetti sia rispetto alla sua specificità e quindi alla committenza e al luogo, sia rispetto al pubblico. Il corso illustra le diverse modalità di comunicazione creativa, scrittura, narrazione, in relazione ai linguaggi letterari, giornalistici e pubblicitari. Dall'analisi di progetti esistenti, alla elaborazione di testi (concept, comunicati, presentazioni, portfolio), si tracciano percorsi metodologici finalizzati alla creazione di elaborati. Attraverso esercitazioni ed esempi viene sviluppato un progetto finale focalizzato sulla comunicazione. Il corso illustra le diverse modalità di comunicazione creativa, scrittura, narrazione, in relazione ai linguaggi letterari, giornalistici e pubblicitari. Dall'analisi di progetti esistenti, alla elaborazione di testi (concept, comunicati, presentazioni, portfolio), si tracciano percorsi metodologici finalizzati alla creazione di elaborati. Attraverso esercitazioni ed esempi viene sviluppato un progetto finale focalizzato sulla comunicazione.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Il corso ha per oggetto l’analisi del processo comunicativo, di cui intende esaminare e smontare i meccanismi, utilizzando le metodologie messe a punto dalla semiotica nelle sue diverse correnti. Gli approfondimenti riguarderanno la comunicazione audiovisiva, in particolare il cinema e la comunicazione pubblicitaria.

Il corso mette in pratica le diverse metodologie del Sound Design attraverso la realizzazione di progetti audio. Il corso affronta le tematiche legate alla progettazione e realizzazione di elaborati sonori, montaggi audio, contenuti radiofonici o propri di altri media (video, web, multimedia). Attraverso una sequenza di esercitazioni/simulazioni di lavoro di crescente complessità, gli studenti imparano a conoscere le differenti opzioni d’intervento sull’oggetto sonoro, applicando le nozioni tecniche apprese nei corsi di Audio e Missaggio e Tecniche di Ripresa e iniziano ad interfacciarsi con le problematiche tecnico/progettuali dei diversi ambiti operativi.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata. In particolare nel corso si analizzano: la nascita dell’estetica e l’autonomia dell’arte; il mutamento del concetto di arte in relazione all’introduzione della macchina industriale; la nascita della fotografia e il rapporto con le tecniche tradizionali di rappresentazione; l’analisi storico-critica dei principali movimenti artistici del XX secolo, finalizzata alla conoscenza dell’arte contemporanea come strumento di lettura stilistica delle immagini.

Il corso analizza la storia della musica nelle diverse prospettive culturali, con particolare riferimento alla relazione tra i linguaggi specifici di tale settore e i settori delle arti. Il corso ha come obiettivo principale la formazione di una consapevolezza critica e di una capacità di articolazione espressiva del suono registrato, a partire da una panoramica della storia della registrazione e del suo ruolo nell’industria musicale e nelle culture musicali del mondo.

Il corso si sviluppa sul percorso completo dall’esecutore all’ascoltatore. Una parte pratica sarà mirata all’acquisizione di competenze tecniche e conoscenze teoriche di base di acustica del suono, capacità di gestione ed elaborazione del “segnale acustico”, monitoraggio e registrazione. La formazione porrà al suo centro la pratica di base sul funzionamento di uno studio di registrazione, dal cablaggio alle tecniche di micro fonazione, dall’utilizzo dell’outboard alla registrazione e alla diffusione sonora. Una parte teorica sarà dedicata allo studio dei fondamenti di Acustica, Psicoacustica Sintesi e alle norme comportamentali professionali. Il corso illustra i percorsi che il suono percorre, le proprietà fisiche e acustiche, i passaggi attraverso sistemi di amplificazione, registrazione e diffusione. Un approfondimento è dedicato alla sintesi sonora, sia in relazione alle proprietà naturali del suono che alle possibilità di creazione e manipolazione audio attraverso tecnologie analogiche e digitali. Lezioni teoriche si alternano ad esercitazioni in laboratorio.

Le nozioni illustrate durante il corso vogliono essere la base sulle quale lo studente costruirà le sue conoscenze informatiche future: la lente attraverso cui guardare il mondo della tecnologia, i principi attraverso cui prendere il funzionamento dei software e dell'hardware con i quali dovrà operare durante la sua vita professionale. Oltre a nozioni teoriche ed esempi pratici di come queste vengono messe in atto saranno forniti agli studenti i principi metodologici attraverso cui affrontare le problematiche informatiche più comuni, wikipedia e i motori di ricerca saranno infatti strumenti attivi di studio e discussione durante l'intera durata del corso. Il corso fornisce agli studenti le conoscenze base dell'informatica, sia da un punto di vista tecnologico attuale che da un punto di vista storico, presentando l'informatica, e lo sviluppo tecnologico più in generale, come il frutto di un processo di formazione e ricerca dell'innovazione dipendente da una molteplicità di fattori economici, sociali, politici e culturali. Tutto ciò costituirà la base sulla quale costruire le conoscenze informatiche future: la lente attraverso cui guardare il mondo della tecnologia, i principi attraverso cui comprendere il funzionamento dei software e dell'hardware.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia del suono. La psicologia della suono mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso del suono e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare la personalità del progettista, i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa. Ascolto. Nel mondo occidentale contemporaneo l’ascolto resta un’esperienza misteriosa, assai più legata all’istinto che non all’analisi. Questo corso si propone di far passare gli studenti di sound design da un ascolto passivo, perlopiù legato al proprio gusto musicale, a uno attivo, consentendo loro di comprendere gli elementi fondamentali di causa/effetto del processo di creazione sonora. Inoltre, attraverso una serie di ascolti analitici, si introduce agli studenti la storia del Sound Design e della creazione del concetto di colonna sonora.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Verrà approfondito il racconto tra sound, musica e audiovisivi, illustrando stili, tecniche e caratteristiche delle colonne sonore. Imparare come i film sono stati realizzati e accolti nelle varie epoche, le influenze sociali e gli stimoli culturali, consentirà di padroneggiare con maggiore consapevolezza il medium, stimolando la produzione di lavori capaci di veicolare messaggi mirati per suscitare le reazioni negli spettatori. All’interno di questa disciplina, specifico per il graphic designer, è inserito un modulo dedicato alla storia e all’importanza dei titoli di testa nei film, analizzati come mezzi che mettono in moto i desideri dello spettatore creando atmosfere e stimoli per l’immaginario.

Lo studente potrà approfondire la conoscenza di produzioni audio originali: musica strumentale, sperimentazione sonora, sound branding, sintesi sonora e composizione elettronica. Con la comprensione della natura di un suono e delle alterazioni permesse dai software disponibili lo studente acquisisce ulteriori competenze sulla produzione video. Il corso approfondisce l'utilizzo di Logic Pro e introduce il software Ableton Live, con l'obiettivo di fornire strumenti versatili e completi per gestire situazioni progettuali, performative o installative, dall'ideazione alla finalizzazione.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono. Il corso intende proporre una lettura delle arti visive contemporanee analizzando alcune pratiche, procedimenti e strategie di costruzione dell’immagine. Vengono inoltre messe in luce le implicazioni culturali di tali pratiche in una panoramica ampia che attraversa molteplici tecniche e stili espressivi della nostra contemporaneità per incoraggiare lo sviluppo di una capacità di analisi e di critica.

Lo studente potrà ottimizzare nozioni tecniche riguardanti tutte le fasi di una produzione musicale e multimediale con laboratori a tema che prevedono l’applicazione nei diversi ambiti professionali contemporanei. Il corso guiderà gli studenti nel processo della produzione musicale su commissione. Dato un tema e in relazione a richieste specifiche si affronterà il processo: dall'ideazione, alla finalizzazione, attraverso tutte le fasi intermedie. Dal briefing alle tecniche e tecnologie per realizzare il processo mirato, gli studenti si confronteranno con situazioni e problematiche concettuali e pratiche. Oltre al lavoro audio realizzato con gli strumenti acquisiti nei corsi di Audio e Missaggio, gli studenti integreranno i progetti con un montaggio video (con il software Final Cut).

Il corso fornisce una serie di strumenti metodologici e tecnici fondamentali per la progettazione e la realizzazione di un sistema interattivo. La metodologia si basa su un approccio interdisciplinare che coinvolge le diverse competenze e i diversi strumenti che intervengono nel processo progettuale, garantendo allo stesso tempo lo sviluppo di un proprio linguaggio espressivo. Lo studente sperimenta l'applicazione dei concetti di efficienza, efficacia e usabilità nella progettazione di un sistema interattivo. I principi di base saranno acquisiti con una panoramica degli strumenti software correnti. Con l’esame delle funzionalità di un’interfaccia grafica e delle icone. Con l’analisi dell’ambiente di lavoro e delle relazioni con la gestualità, lo spazio, il suono in ipotesi di sistemi per installazioni multimediali o videoinstallazioni. Questo corso è caratterizzato dall’integrazione con i corsi di Video e Media Design. Il corso è strutturato in una parte teorica, con una panoramica storica e filosofica sulle arti performative; e una parte pratica, in cui verranno utilizzati software di elaborazione video e audio in tempo reale. Apprendimento delle nozioni fondamentali per la progettazione di una video installazione interattiva: progetto, produzione e allestimento. Analisi di alcune opere di vari autori; scomposizione degli elementi che concorrono alla realizzazione di un’opera interattiva. Sviluppo di un proprio linguaggio espressivo e di una consapevolezza tecnica e metodologica. Panoramica sulle tipologie di sensori e di software.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. L’obiettivo principale del corso è di illustrare le dinamiche che conciliano e spiegano il vissuto, le passioni, i desideri e il fare degli uomini con la cultura dei segni, che domina sovrana la modernità e le sue rappresentazioni. Di acquisire le metodologie per decifrare i significati del reale dietro le apparenze e i simulacri che lo appannano ed essere capaci di governare.

Il corso approfondisce le conoscenze pratiche apprese durante il primo anno e affronta lo specifico ambito della sonorizzazione multimediale con nozioni teoriche e con la trasmissione degli strumenti tecnici di progettazione e programmazione. Il corso fornisce gli strumenti per realizzare progetti audio complessi. Dalla gestione di un missaggio stereofonico alla elaborazione di audio integrati a progetti interattivi come applicazioni, giochi e piattaforme tecnoludiche. Contemporaneamente verranno sviluppati lavori progettuali, creativi e di ricerca sonora.

Il corso prosegue con l’analisi storica della musica e l’approfondimento di elementi di estetica dell’interpretazione. Verrà esaminato l’uso contestuale della musica in diversi ambiti disciplinari. Il corso apre un modulo di analisi e storia della musica definita “colta” o “classica”. Verranno poi approfonditi gli aspetti della musica elettronica, contemporanea e di avanguardia, esplorando le connessioni tecniche, stilistiche e di costume nei contesti storici trattati. Dal novecento ai giorni nostri, vengono tracciati percorsi critici e di analisi

Il corso illustra tecniche e tecnologie in ambito degli audiovisivi. Durante il corso lo studente svilupperà un progetto. L’obiettivo primario è approfondire e mettere in pratica il metodo progettuale attraverso l’analisi di case histories e la simulazione di lavori su commissione legati a pubblicità e comunicazione. Oltre a prove pratiche ed elaborazione di progetti e presentazioni, ci si concentrerà sui meccanismi di comunicazione legati a musica e suono, sui contesti sociali e storici nello sviluppo di generi e stili musicali e sulla loro affermazione nelle culture e sottoculture.

Il corso intende fornire agli studenti le conoscenze fondamentali della psicologia cognitiva della musica, presentando il panorama teorico più recente e gli sviluppi attuali delle ricerche neuro cognitive musicali. Oltre a presentare le coordinate fondamentali della teoria musicale in prospettiva cognitiva, il corso si propone anche come occasione di ascolto e analisi di esempi musicali tratti dalle tradizioni e dai generi più vari. Continuando nell’approfondimento di quanto fatto nel primo anno durante questo corso si intende fornire agli studenti le conoscenze fondamentali relative alla psicologia cognitiva della musica, presentando il panorama teorico più recente e gli sviluppi attuali delle ricerche neurocognitive musicali. Oltre a presentare le coordinate fondamentali della teoria musicale in una prospettiva cognitiva, il corso si propone anche come occasione di ascolto e di analisi di esempi musicali tratti dalle tradizioni e dai generi più diversi.

Il corso ha come scopo lo studio dei diritti relativi alle opere dell’ingegno (con particolare attenzione a quelle musicali) e della loro applicazione pratica alla luce delle leggi vigenti in Italia, in Europa e nel resto del mondo. Al termine del corso, lo studente sarà in grado di riconoscere, gestire e applicare i diritti sulla proprietà intellettuale appartenenti a tutti i detentori. Il corso parte dall’analisi delle leggi sul diritto d’autore musicale, per poi fornire una panoramica sulle diverse casistiche che un compositore, autore o editore si trova ad affrontare nella vita professionale. Temi di approfondimento: sincronizzazioni con audiovisivi, supporti multimediali, nuove piattaforme di distribuzione di contenuti.

Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la multimedialità, cioè la combinazione di singoli elementi mediatici, strumentali e di contenuto di diversa forma. Un approccio teorico-pratico a problematiche e soluzioni della costruzione di prodotti integrati, complementari e interattivi in rapporto alle potenzialità dei supporti e dei contesti per cui sono realizzati. Un sound designer, oltre ai lavori legati ai media tradizionali audiovisivi, deve confrontarsi anche con contesti differenti e dinamici. Questa progettazione ha lo scopo di mettere a fuoco le problematiche (e relative soluzioni) connesse a interventi performativi e installativi. Il risultato finale è la realizzazione di una performance o installazione che s’Inserisce nella programmazione di festival, rassegne ed eventi che commissionano il progetto. Tramite il tutoraggio costante di un docente, il gruppo affronterà le diverse fasi del lavoro, dal brainstorming alla finalizzazione.

Approfondimento di quanto acquisito in Sistemi Interattivi 1. Il programma porterà allo sviluppo reale di un progetto con lo studio di modelli strutturali e funzionali, di modelli e strategie comportamentali e con l’analisi degli stili interattivi. Caratteristica fondamentale di questa progettazione è l'integrazione con i corsi di Media Design e Video Design. L'obiettivo, è fornire agli studenti gli strumenti necessari per una progettazione complessa e multidisciplinare, costruendo un linguaggio comune e trasversale alle tre discipline coinvolte. Ad una prima fase di analisi di alcune opere interattive, segue la definizione di un tema e il conseguente sviluppo del progetto fino alla sua realizzazione. Durante il corso agli studenti sarà data la possibilità di frequentare un laboratorio nel quale potranno utilizzare alcuni strumenti necessari per realizzare una videoinstallazione interattiva: sensori, interfacce, telecamere, videoproiettori, sistemi di diffusione sonora. Si apprenderà inoltre Max MSP, software di elaborazione video e audio utilizzato per performance e installazioni interattive.

Il corso approfondisce in termini teorici e pratici il rapporto immagine e suono nell’ambito degli audiovisivi. L’analisi dei principali elementi tecnici del suono è messa in relazione con lo studio delle componenti emozionali e degli effetti sull’ascoltatore. Si impara a gestire le varie tipologie di lavoro in studio utilizzando ed espandendo le nozioni tecnico-progettuali acquisite, con lo scopo di maturare le capacità creative personali, fornendo strumenti per la realizzazione di produzioni musicali, sonorizzazioni di commercials e soundtracks. In particolare verrà approfondito il linguaggio della colonna sonora attraverso l'analisi dei principali elementi tecnici (melodia, armonia, ritmo, forme, ecc.), lo studio delle componenti emozionali (gli effetti sull'ascoltatore, le sue sensazioni, immagini mentali, ecc.) mediante la conoscenza del funzionamento semantico della musica e dei suoni, per finire con l’analisi di teorie ed estetiche musicali relative alla comunicazione visiva.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative. Le discipline progettuali del terzo anno impostano dei temi che vengono trattati in parte autonomamente dai singoli docenti, ognuno per il proprio specifico, ma che parallelamente convergono in un laboratorio in cui le specificità vengono ricondotte alla realizzazione di un prodotto sonoro, sia legato all’audiovisivo lineare (film, documentario, docufiction …) sia interattivo, di sound-art o di ricerca. Nel laboratorio confluiscono contributi di carattere metodologico, culturale, tecnico, specialistico, per arrivare a elaborare e compiere il proprio progetto di tesi dalla ricerca iniziale fino alla realizzazione.

Il corso avrà una struttura di workshop, con una parte di lezioni teoriche e una di realizzazione pratica. All'interno del corso ogni studente svilupperà un proprio portfolio, contestualmente all'acquisizione di elementi sulla diffusione sull'autopromozione. Il corso avrà una parte di lezioni teoriche e una di laboratorio. La prova finale sarà la realizzazione di un proprio show-reel. Elementi base per il confezionamento di un prodotto sonoro e/o multimediale. Formati audio/video. Codec audio: wav/aiff, flash, mp3. Diciture di legge per pubblicazioni audio e multimedia. Elementi base di diritto d'autore utili alla finalizzazione. Opere proprie e contenenti brani e/o frammenti di altri autori: finalizzazione, permessi, confezionamento. Lo show-reel audio/multimedia: contenuti, confezionamento e diffusione online e offline. Elementi base di grafica per copertine di CD/DVD.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi. Il corso mira a sviluppare le competenze e le conoscenze sulla società dell’informazione; sui diversi media e sul loro comune riferirsi a un apparato che ne determina la cultura, l’agire, e i valori. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa. Le procedure riguardano vecchi e nuovi media, stampa, radio, televisione analogica, televisione digitale terrestre e satellitare, Iptv, WebTv/Net Tv, Dvb-h/DMB e i possibili futuri scenari.