Video Design

Il corso si propone di esaminare i fondamenti dell’immagine analogica e digitale, analizzando gli strumenti atti a crearla, visionarla, adeguarla e diffonderla con le tecnologie più recenti. Una parte del corso sarà dedicata all’apprendimento degli strumenti di base per la gestione di un progetto grafico e dei principali software per l'elaborazione digitale dell'immagine destinata all'utilizzo multimediale. Lo studente sarà accompagnato nell’esecuzione di interventi legati alla tecnica di produzione e riproduzione delle immagini. In questo corso si affrontano le basi dell’informatica e delle tecnologie video e introduce i due software base per la grafica, Adobe Photoshop e Illustrator. Per l’informatica di base e le tecnologie video si apprendono i fondamenti dell’immagine analogica e digitale, si analizzano tutti gli strumenti atti a crearla, visionarla, adeguarla e diffonderla con le tecnologie più recenti. Queste conoscenze sono basilari per comprendere ed adoperare tutti i programmi attuali e futuri e per un uso corretto delle attrezzature. L’insegnamento dei programmi grafici ha lo scopo inoltre di sviluppare un’autonomia nella metodologia delle lavorazioni fondamentali come acquisizione, correzione, selezione, elaborazione, gestione dei colori, ecc. ..

Oltre all'apprendimento dei software di progettazione video e delle principali tecniche di ripresa e montaggio, il corso analizza i codici e la pluralità dei linguaggi video. Lo studente acquisisce le tecniche di montaggio audio e video sia dal punto di vista teorico che pratico, in particolare: tecniche di montaggio, ripresa sonora, mixaggio e sincronizzazione e tecniche di lavorazione e produzione dell’audiovisivo. Il corso, sviluppato in tre moduli, affronta le tecniche di montaggio audio e video sia dal punto di vista teorico sia pratico. Contemporaneamente allo studente è richiesta la produzione di un progetto audiovisivo, dove sperimentare nella pratica le conoscenze acquisite durante le lezioni. Teoria e tecniche del montaggio video: si studiano prima le principali tecniche di montaggio del cinema classico e del cinema contemporaneo, analizzando le regole fondamentali attraverso cui il montaggio costruisce la narrazione di un film. Con l’apprendimento del software di montaggio Final Cut Pro si acquisiranno poi gli strumenti per poter gestire un progetto dalla cattura all’esportazione finale. Nel terzo modulo vengono forniti gli strumenti per capire la natura del suono e il suo percorso dal mondo reale a quello digitale, come registrarlo, archiviarlo, e utilizzarlo in un’opera audiovisiva.

Programmare, organizzare, comunicare progetti culturali e multimediali prevede il coinvolgimento di diverse figure professionali, che, oltre allo specifico apporto creativo di ognuna, richiedono capacità di gestione e coordinamento. Il corso fornisce gli strumenti metodologici necessari per affrontare la progettazione di opere audiovisive. Nel corso verrà sviluppata la simulazione di un progetto con una visione interdisciplinare. I processi analizzati e sperimentati evidenzieranno in modo particolare, la ricerca e la presentazione dell’identità del progetto, sia rispetto alla sua specificità e quindi alla committenza e al luogo, sia rispetto al pubblico. Il corso illustra le diverse modalità e codici della comunicazione creativa. Dall'analisi di progetti esistenti, alla elaborazione di testi e alla visualizzazione delle idee. Il corso vuole fornire agli studenti gli strumenti teorici e pratici per poter articolare al meglio una presentazione del progetto di un video da sottoporre alla committenza.

Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la multimedialità, cioè la combinazione di singoli elementi mediatici, strumentali e di contenuto di diversa forma. Oltre alle conoscenze tecniche il corso fornisce gli strumenti metodologici per la realizzazione di prodotti e opere multimediali. Il corso ha un approccio pratico, gli studenti devono individuare soluzioni a problematiche nella costruzione di prodotti integrati, complementari e interattivi in rapporto alle potenzialità dei supporti e dei contesti per cui sono realizzati. Dal pensare al realizzare le immagini, valorizzando la capacita creativa di ognuno, in un percorso che sviluppa le risorse individuali e dove si apprendono le tecniche e i procedimenti della grammatica del cinema e del video. Dalle tecniche di ripresa e di illuminazione di base vengono le indicazioni per dar vita a un girato completo. Un secondo modulo è dedicato alla storia dei linguaggi video: video arte, video teatro, videoclip, documentari, filmati istituzionali, programmi televisivi, sigle, spot pubblicitari, computer grafica, videoinstallazioni e musei interattivi ma anche video comunicazione e immagini live, provenienti da telecamere di sorveglianza o da satelliti. Tutto questo è video, termine ampio e indefinito quanto basta per richiedere un’attenta precisazione delle sue forme e dei suoi differenti linguaggi. Si apprende inoltre una metodologia per progettare e finalizzare un prodotto audiovisivo di qualità, dalla ricerca iniziale fino all’elaborazione del linguaggio più adatto alla sua realizzazione.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Il corso ha per oggetto l’analisi del processo comunicativo, di cui intende esaminare e smontare i meccanismi, utilizzando le metodologie messe a punto dalla semiotica nelle sue diverse correnti. Gli approfondimenti riguarderanno la comunicazione audiovisiva, in particolare il cinema e la comunicazione pubblicitaria.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata. In particolare nel corso si analizzano: la nascita dell’estetica e l’autonomia dell’arte; il mutamento del concetto di arte in relazione all’introduzione della macchina industriale; la nascita della fotografia e il rapporto con le tecniche tradizionali di rappresentazione; l’analisi storico-critica dei principali movimenti artistici del XX secolo, finalizzata alla conoscenza dell’arte contemporanea come strumento di lettura stilistica delle immagini. Le applicazioni più diffuse e utilizzate per le lavorazioni fondamentali inerenti alle immagini digitali. Adobe Photoshop: digitalizzazione ed elaborazione dell'immagine. Adobe Illustrator: grafica vettoriale.

Il corso approfondisce la capacità gestionale delle varie fasi di produzione, con un’attenzione particolare alla drammaturgia, allo spazio scenico e alle figure professionali che si occupano della produzione. Le esercitazioni pratiche sono finalizzate all’acquisizione di tecniche e metodi del lavoro di organizzazione a partire dalla scrittura fino alla realizzazione vera e propria. Si partirà dall’analisi di un breve testo (soggetto), affrontando i vari processi creativi: Analisi e sceneggiatura del testo - Storyboard. Viene poi affrontata la parte di produzione attraverso la conoscenza dei ruoli che ne fanno parte: aiuto regista e direttore di produzione. Verranno affrontati i principali aspetti relativi a questi ruoli, dallo spoglio della sceneggiatura fino alla preparazione di un piano di produzione.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare, i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa. Il corso presenta agli studenti le più importanti problematiche connesse alla composizione formale e all’uso del colore. Attraverso l’analisi e la sperimentazione si cercherà di portare all’acquisizione di metodi e linguaggi per un’adeguata gestione della morfologia e del colore come strumenti base della progettazione. Il corso prevede una sezione teorica, una di laboratorio e lo sviluppo di un vero e proprio progetto.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Imparare come i film sono stati realizzati e accolti nelle varie epoche, le influenze sociali e gli stimoli culturali, consentirà di padroneggiare con maggiore consapevolezza il medium, stimolando la produzione di lavori capaci di veicolare messaggi mirati per suscitare le reazioni negli spettatori.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono. Il corso intende proporre una lettura delle arti visive contemporanee analizzando alcune pratiche, procedimenti e strategie di costruzione dell’immagine. Vengono inoltre messe in luce le implicazioni culturali di tali pratiche in una panoramica ampia che attraversa molteplici tecniche e stili espressivi della nostra contemporaneità per incoraggiare lo sviluppo di una capacità di analisi e di critica.

Il settore comprende la conoscenza dei linguaggi e delle tecniche della fotografia storica e contemporanea. Differenti campi di specifico interesse sono: gli usi della fotografia nella documentazione e nella rappresentazione dei beni culturali, l’indagine fotografica scientifica sull’opera d’arte, l’archiviazione e la condivisione digitale delle immagini; nonché tutti gli aspetti espressivi, comunicativi, linguistici ed operativi introdotti dalle tecnologie digitali. La fotografia nel documentario. Cinema del reale, non-fiction, documentari di creazione, film-saggio, cinema e video sperimentali, expanded cinema. Un lungo incompleto elenco di termini, con cui si è cercato e si cerca di definire la parte più vitale e coraggiosa del pensare e creare per immagini e suoni. Quella parte di cinema più disposto a mettersi in gioco, ad avere scambi con altre forme d'arte e discipline, a cambiare modi e tecniche per raccontare e descrivere la complessità. Come essere in grado di vedere forma e contenuto come due aspetti inseparabili.

Il digitale offre molteplici e sempre nuove opportunità creative che richiedono approfondite conoscenze tecniche e continui aggiornamenti di stile e linguaggi. Il programma amplia e applica le specificità tecniche acquisite complessivamente dallo studente nel primo anno e nelle discipline complementari di quello in corso attraverso laboratori tematici. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una corretta metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari tecnici. Anche questa progettazione del secondo anno è formata da diversi moduli che portano avanti la formazione del video designer. Si continua con l’apprendimento delle tecniche di ripresa e di illuminazione avanzate in esterni e in interni. Si affronta la presa diretta con conoscenze teoriche e pratiche, una pratica svolta a piccoli gruppi per consentire l'acquisizione dei metodi di registrazione sonora sia in ambienti interni che esterni, attraverso una serie di esercitazioni collegate al programma delle lezioni teoriche. Con il modulo di sceneggiatura si impara la scrittura per le immagini: idea, soggetto, scaletta, trattamento, sceneggiatura, story board, decoupage, di ogni fase vengono affrontate nelle loro caratteristiche e complessità. Inoltre nel “lavoro con l’attore” vengono evidenziati gli elementi salienti e ricorrenti dei metodi di training attoriale e di recitazione. Pratica e teoria, inscindibili nell’arte espressiva, giocheranno un ruolo paritetico e alternato al fine di coinvolgere gli studenti nel “fare” e nel “condurre”.

Il corso fornisce le basi della grammatica e delle tecniche della ripresa cinematografica e televisiva, finalizzata alla realizzazione di opere audiovisive - commerciali, artistiche e documentaristiche - e alla comprensione di ruoli e dinamiche di un set. Con cenni di scrittura, informazioni teoriche ed esercitazioni pratiche si indagheranno le fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione dal punto di vista tecnico, artistico e organizzativo. In questo corso si progetta un videoclip. La videoclip come fenomeno artistico, l’analisi e la storia del rapporto tra immagini e musica. Un genere che è sempre stato territorio di sperimentazione e anche di ricerca. Lo studio si soffermerà in particolare sull’analisi del cinema d’avanguardia, su certo cinema d’animazione, su alcuni particolari rapporti fra regista/musicista nel cinema moderno. Il corso prevede anche un’introduzione alla metodologia della produzione di un video musicale; percorso formativo che si realizzerà con un’esercitazione finale dove lo studente realizzerà un suo soggetto.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. L’obiettivo principale del corso è di illustrare le dinamiche che conciliano e spiegano il vissuto, le passioni, i desideri e il fare degli uomini con la cultura dei segni, che domina sovrana la modernità e le sue rappresentazioni. Di acquisire le metodologie per decifrare i significati del reale dietro le apparenze e i simulacri che lo appannano ed essere capaci di governare.

Grazie anche alla versatilità della tecnologia e alle intersezioni dei linguaggi, i campi d’applicazione del sound design sono vastissimi. Dopo un’ampia panoramica introduttiva, si passa all’analisi della sonorizzazione di contenuti commerciali per i media tradizionali e per il web. Attraverso basilari conoscenze pratiche dell’attrezzatura e del suo uso, si dà cenno alle diverse metodologie di gestione del progetto del racconto sonoro: dall’ideazione alla finalizzazione.

Il corso affronta le performance richieste dalle più comuni produzioni audiovisive. Lo studente conoscerà i principali software di riferimento e le diverse tecniche progettuali per l'elaborazione digitale dell'immagine grafica e in movimento. Il corso illustrerà tutti gli aspetti e tutte le potenzialità del programma After Effects. Saranno descritti tutti gli strumenti e tutte le finestre di lavoro, ne saranno individuate le caratteristiche e le potenzialità, si apprenderanno passo-passo le operazioni di base e quelle avanzate. Inoltre verrà posta attenzione sulla finalizzazione del prodotto attraverso DVD Studio Pro, software di Authoring DVD.

Il corso fornisce le conoscenze e gli strumenti per la creazione e la riproduzione di immagini in movimento mediante strumentazioni video. Il paesaggio mediatico sarà osservato nella sua costruzione e decostruzione semantica, fra avanguardie, contraddizioni, ambiguità e sperimentazione. Attraverso un excursus che illustra l'uso del video nell'arte e nella comunicazione, dai tardi anni sessanta a oggi. Il corso è strutturato in una parte teorica, con una panoramica storica e filosofica sulle arti performative; ed una parte pratica, in cui verranno utilizzati software di elaborazione video e audio in tempo reale. Apprendimento delle nozioni fondamentali per la progettazione di una video installazione interattiva: progetto, produzione e allestimento. Analisi di alcune opere di vari autori; scomposizione degli elementi che concorrono alla realizzazione di un’opera interattiva. Sviluppo di un proprio linguaggio espressivo e di una consapevolezza tecnica e metodologica. Panoramica sulle tipologie di sensori e di software.

Il corso illustra il processo di elaborazione del video dall’acquisizione alla sua esportazione. L’intento è quello di fornire competenze nell'uso delle tecniche relative all’assemblaggio di immagini e riprese, acquisite da fonti analogiche e digitali, al montaggio e sincronizzazione dell’audio, all’inserimento di tracce sonore, effetti speciali, titoli e sottotitoli, gestendo i principali software del settore. Il corso sviluppato in tre moduli affronta le tecniche di montaggio audio e video sia dal punto di vista teorico che pratico. Contemporaneamente allo studente è richiesta la produzione di un progetto audiovisivo, dove sperimentare nella pratica le conoscenze acquisite durante le lezioni. La teoria del montaggio è il proseguimento naturale con approfondimenti del corso del primo anno. Per la parte pratica si prosegue con Final Cut Pro dove particolare accento verrà posto sugli strumenti di correzione colore del video. Per il modulo dei “linguaggi cinematografici e analisi dei generi” si apprendono le basi del linguaggio cinematografico e delle tecniche audiovisive. Attraverso dettagliati esempi dagli autori più rappresentativi della storia del cinema vengono illustrate varie soluzioni espressive e narrative dei mezzi audiovisivi, fino alla nuova estetica delle attuali tecnologie digitali.

Nella definizione di un prodotto grafico, artistico e mediale l’art direction indirizza lo sviluppo progettuale e la sua esecuzione connettendola ad aspetti emozionali e culturali calibrati sulle finalità del prodotto stesso e sulle reazioni che si intende attivare in chi lo guarda. Il percorso formativo trasmette gli strumenti necessari a fornire una solida cultura delle immagini, e la capacità di saper manipolare il loro valore evocativo e simbolico, per raggiungere una capacità di sintesi e di invenzione visiva, nella realizzazione dell’immagine pubblicitaria su media tradizionali e non tradizionali. Si analizzano le fasi più importanti della lavorazione di una campagna pubblicitaria passando in rassegna i principali attori del mercato: i media, il cliente, l’agenzia, la casa di produzione, il regista. Vengono mostrate le nuove tendenze di comunicazione non convenzionale attraverso l’analisi dei principali strumenti del viral marketing. Vengono visionati spot, videoclip, video virali, operazioni di guerrilla marketing e film. Verrà progettato e realizzato un vero progetto di comunicazione visiva in partnership con una committenza. Vi sarà anche un modulo dedicato alle riprese in esterni e all’ utilizzo del linguaggio della luce attraverso la fotografia, la cinematografia e lo sguardo quotidiano. Come realizzare il mood fotografico stabilendo il look appropriato di un’immagine con la luce.

La simulazione del percorso generativo di un preciso progetto multimediale viene sviluppata seguendo un proprio linguaggio espressivo mirato a esprimere una matura consapevolezza tecnica e metodologica. La sperimentazione riguarderà la convergenza di aspetti tecnologici, culturali e sociali nell’uso dei media e nelle pratiche artistiche. Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, e di sapersi rapportare con i committenti.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative. Le discipline progettuali del terzo anno impostano dei temi che vengono trattati in parte autonomamente dai singoli docenti, ognuno per il proprio specifico, ma che parallelamente convergono in un laboratorio in cui le specificità vengono ricondotte alla realizzazione di un prodotto audiovisivo sia di racconto lineare (film, documentario, videomusicale, docufiction…) sia interattivo, di videoarte o di ricerca. Nel laboratorio confluiscono stesso contributi di carattere metodologico, culturale, tecnico, specialistico, per arrivare a elaborare e compiere il proprio progetto di tesi dalla ricerca iniziale fino alla realizzazione.

Il montaggio lineare è approfondito in due diversi moduli, uno teorico e uno pratico sia per la parte video ma anche per la parte audio. L’importanza del montaggio per un prodotto audiovisivo narrativo è universalmente riconosciuto, tanto da diventare una forma d’arte. Correlare, montare scene diverse non è mai un’operazione casuale ma deve avere un significato sequenziale al fine di produrre nel pubblico una determinata reazione. Il corso, formato da moduli diversi, prevede anche un' attività di supporto alla realizzazione dei lavori di progettazione multimediale 3. Nella parte di montaggio, oltre all’approfondire alcuni aspetti teorici, intende fornire agli studenti le conoscenze di base per l’utilizzo di un software di editing video (Avid). Per la presa diretta si affrontano direttamente "sul campo" tutte le problematiche riferite alla gestione del suono. In particolare verranno studiate le differenze tra suono televisivo, cinematografico, pubblicitario.

Il corso individua le peculiarità dell’animazione digitale. Partendo dai principi teorici, tecnici e metodologici di base del disegno animato tradizionale pone a confronto le differenti tecniche di creazione di oggetti reali e virtuali e del loro rispettivo movimento. Approfondimento delle tecniche avanzate di After Effects. Quando possibile l'esercitazione finale può supportare la Progettazione Multimediale 3 per poter finalizzare le tecniche apprese in un progetto reale. Il corso si propone anche in un secondo modulo di fornire agli studenti tutti gli aggiornamenti e le ultime tecnologie proposte per una efficace finalizzazione di un prodotto audiovisivo.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi. Il corso mira a sviluppare le competenze e le conoscenze sulla società dell’informazione; sui diversi media e sul loro comune riferirsi a un apparato che ne determina la cultura, l’agire, e i valori. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa. Le procedure riguardano vecchi e nuovi media, stampa, radio, televisione analogica, televisione digitale terrestre e satellitare, Iptv, WebTv/Net Tv, Dvb-h/DMB e i possibili futuri scenari.