Media Design - Web, Mobile, Apps

Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software di elaborazione delle immagini digitali, della grafica vettoriale e dell'information design. Il corso fornisce agli studenti le conoscenze base dell'informatica, sia da un punto di vista tecnologico attuale che da un punto di vista storico. Il corso comprenderà: la creazione e l'acquisizione di immagini, caratteri ed elementi grafici; la correzione e la gestione di file con diverse estensioni e formati; il trattamento dei materiali grafici, fotografici e delle illustrazioni (Adobe Photoshop & Adobe Illustrator). Le lezioni avranno carattere laboratoriale ed esplorativo tecnico-pratico sull'uso dei due software da parte degli studenti.

Il corso fornisce gli strumenti e le tecniche per progettare e sviluppare soluzioni grafiche per prodotti multimediali off e on line a fini commerciali, divulgativi e artistici. Il corso permetterà di acquisire abilità tecnica di esecuzione e capacità di aggiornamento dei contenuti, sviluppando padronanza del senso estetico e interattivo degli elementi progettuali. In questo corso verranno affrontate le basi della progettazione grafica dai supporti cartacei a quelli virtuali e multimediali. Dal lettering alla creazione di una griglia, dal colore all'organizzazione dello spazio e del sistema iconografico per visualizzare e trasmettere al fruitore l'immaginario di riferimento di un tema. A supporto della parte progettuale legata al web, si formeranno gli studenti sulle nuove tecnologie di comunicazione, sull’integrazione di media di diversa natura e l’approfondimento sulle tecnologie utilizzate. Si apprenderanno tutte le competenze necessarie a pubblicare e gestire un sito web in Internet.

Programmare, organizzare, comunicare e promuovere opere ed eventi culturali e multimediali prevede il coinvolgimento di diverse figure professionali, che, oltre allo specifico apporto creativo di ognuna, richiedono capacità di gestione e coordinamento. Il corso fornisce gli strumenti metodologici necessari per affrontare la progettazione di opere multimediali. Nel corso dell’anno verrà sviluppata la simulazione di un progetto in tutte le sue fasi con una visione interdisciplinare, che terrà conto degli aspetti allestitivi, di project management, marketing e ufficio stampa. I processi analizzati e sperimentati evidenzieranno in modo particolare, la ricerca e la presentazione dell’identità dell’evento, sia rispetto alla sua specificità e quindi alla committenza e al luogo, sia rispetto al pubblico. Il corso illustra le diverse modalità di comunicazione creativa, scrittura, narrazione, in relazione ai linguaggi letterari, giornalistici e pubblicitari. Dall'analisi di progetti esistenti, alla elaborazione di testi (concept, comunicati, presentazioni, portfolio), si tracciano percorsi metodologici finalizzati alla creazione di elaborati. Attraverso esercitazioni ed esempi viene sviluppato un progetto finale focalizzato sulla comunicazione.

Sinestesia, mescolanza, ibridazione sono ormai termini consueti che identificano l’organizzazione contemporanea del sapere. Il percorso formativo è dedicato all’alfabetizzazione storico-teorica e pratica sulla multimedialità, con nozioni sugli scenari espressivi e sui campi di applicazione. Se ne studierà in particolare l’aspetto sinergico e quello della specificità dei contenuti sia a livello concettuale che strumentale, nelle discipline dell’arte, architettura, comunicazione e nel settore dell’educazione e dell’intrattenimento. Partendo dalla storia dei media moderni (dalla stampa alla televisione), una panoramica generale sulla nascita, lo sviluppo e la diffusione dei nuovi media, fino all'universo della produzione artistica e creativa contemporanea mediante l'uso di tecnologie digitali. Verrà fornita agli studenti una cultura omnicomprensiva sulla produzione artistica e progettuale attuale, un metodo di indagine della contemporaneità, una capacità di analisi critica delle opere, una chiave di lettura per orientarsi, discernere e produrre artefatti artistici e progettuali di qualità.

Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la multimedialità, cioè la combinazione di singoli elementi mediatici, strumentali e di contenuto di diversa forma. Oltre alle conoscenze tecniche il corso fornisce gli strumenti metodologici per la realizzazione di prodotti e opere multimediali. Il corso ha un approccio pratico, gli studenti devono individuare soluzioni a problematiche nella costruzione di prodotti integrati, complementari e interattivi in rapporto alle potenzialità dei supporti e dei contesti per cui sono realizzati. Si creano le basi del concetto di variabile, scelte e cicli. per arrivare a discorsi più specifici come programmazione a oggetti ed ereditarietà. Dalla programmazione di pagine web e applicativi Flash (con HTML e CSS) alla progettazione e distribuzione di contenuti attraverso i linguaggi client: javascript e actionscript (2.0) e l’ideazione pratica da parte degli studenti di un progetto web. Vi sarà un modulo dedicato alla programmazione per template, social network platform e blog (word press). Formattazione, fogli di stile, link, celle e tabelle, livelli, frame, immagini, comportamenti, pubblicazione via Ftp, amministrazione di sistema, architettura dell’informazione, editing dei testi, integrazione con codice Xml e sviluppo di pagine web dinamiche con supporto javascript.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Il corso ha per oggetto l’analisi del processo comunicativo, di cui intende esaminare e smontare i meccanismi, utilizzando le metodologie messe a punto dalla semiotica nelle sue diverse correnti. Gli approfondimenti riguarderanno la comunicazione audiovisiva, in particolare il cinema e la comunicazione pubblicitaria.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata. In particolare nel corso si analizzano: la nascita dell’estetica e l’autonomia dell’arte; il mutamento del concetto di arte in relazione all’introduzione della macchina industriale; la nascita della fotografia e il rapporto con le tecniche tradizionali di rappresentazione; l’analisi storico-critica dei principali movimenti artistici del XX secolo, finalizzata alla conoscenza dell’arte contemporanea come strumento di lettura stilistica delle immagini.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate, sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa. Il corso presenta agli studenti le più importanti problematiche connesse alla composizione formale e all’uso del colore. Attraverso l’analisi e la sperimentazione si cercherà di portare all’acquisizione di metodi e linguaggi per un’adeguata gestione della morfologia e del colore come strumenti base della progettazione. Il corso prevede una sezione teorica, una di laboratorio e lo sviluppo di un vero e proprio progetto.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Imparare come i film sono stati realizzati e accolti nelle varie epoche, le influenze sociali e gli stimoli culturali, consentirà di padroneggiare con maggiore consapevolezza il medium, stimolando la produzione di lavori capaci di veicolare messaggi mirati per suscitare le reazioni negli spettatori.

Come ideare, realizzare, gestire e trasmettere un prodotto audiovisivo professionale. Il corso illustra il processo di elaborazione del video dall’acquisizione alla sua esportazione. L’intento è quello di fornire competenze nell'uso delle tecniche relative all’assemblaggio di immagini e riprese, acquisite da fonti analogiche e digitali, al montaggio e sincronizzazione dell’audio, all’inserimento di tracce sonore, effetti speciali, titoli e sottotitoli, gestendo i principali software del settore. Il corso analizza le teorie principali del videoediting per concentrarsi poi in via pratica e con modalità laboratoriale sull'utilizzo dei principali software per il montaggio e il compositing video. Dall'editing di servizi giornalistici e di infotainment, trailer e focus commerciali, ai cortometraggi e video artistici, il tutto finalizzato sia alla fruizione televisiva (dtt, sattv, desktop tv) sia al web (su piattaforme broadcast, webtv e iptv). Vi saranno moduli specifici dedicati al sound design e alle tecniche di ripresa video.

Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite attraverso l'utilizzo delle tecniche più avanzate della lavorazione dell’immagine e di videografica, applicate nella finalizzazione di un progetto completo. Interface Design e Media Interaction. Il corso illustra i criteri metodologici di una progettazione multimediale incentrata sull’attenzione al fruitore. Partendo dall’analisi delle necessità implicite nella fruizione di un medium o di un device digitale, viene illustrata la metodologia di analisi delle interfacce relative. Dall’analisi si passa alla progettazione sperimentando così come passare dall’esperienza per tramutarla in sintesi concettuale. Viene assegnato un progetto, sviluppandolo dalla definizione iniziale alla sua realizzazione.

Il corso si focalizza sull’analisi delle estetiche multimediali dalla loro prima formulazione sino ad oggi, ponendo in rilievo il contributo determinante delle innovazioni tecnologiche nell'evoluzione della società e della cultura contemporanea. Il corso fornisce gli strumenti analitici e culturali necessari per interpretare criticamente gli sviluppi e le relazioni tra i linguaggi multimediali e le trasformazioni in atto nella cultura, nella società e nei media contemporanei. Il corso esaminerà le reazioni suscitate dalle possibilità di riproduzione meccanica dei contenuti culturali che i mass media hanno aperto al loro apparire a partire dagli anni trenta del secolo scorso. Esaminerà anche i nuovi mezzi, soprattutto Internet, la loro pretesa di istaurare una comunicazione interattiva, “democratica”, e i discorsi politici e sociali che ne derivano (free software, hacktivism, plagiarismo, ecc.). Verrà presentata una serie di utilizzazioni artistiche dei nuovi media e di Internet, tanto in Italia quanto all'estero.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono. Il corso intende proporre una lettura delle arti visive contemporanee analizzando alcune pratiche, procedimenti e strategie di costruzione dell’immagine. Vengono inoltre messe in luce le implicazioni culturali di tali pratiche in una panoramica ampia che attraversa molteplici tecniche e stili espressivi della nostra contemporaneità per incoraggiare lo sviluppo di una capacità di analisi e di critica.

Tra le discipline aziendali, il marketing è il punto di contatto principale tra un’azienda e i suoi clienti, è il motore di crescita strategica all’interno di qualsiasi impresa. Il corso è finalizzato al raggiungimento di un punto di vista avanzato di gestione strategica nella pianificazione e nella valutazione delle decisioni di marketing, tenendo conto della specificità del campo di applicazione, delle modalità di consumo, distribuzione, promozione e commercializzazione nei media tradizionali e digitali. Il marketing è una lente indispensabile per osservare e comprendere il mondo della comunicazione e il suo funzionamento. Padroneggiare concetti base del marketing, dinamiche, tecniche e terminologia permette al media designer di inquadrare il proprio lavoro all’interno di tutta la catena del valore di un progetto di comunicazione e di dialogare correttamente con i propri interlocutori. Scopo del corso è introdurre concetti e terminologia del Marketing e fornire strumenti per impostare e comprendere l’analisi che sottende un progetto creativo di comunicazione, con particolare attenzione al panorama dei nuovi media digitali.

Il digitale offre molteplici e sempre nuove opportunità creative che richiedono approfondite conoscenze tecniche, metodologiche e continui aggiornamenti di stile e linguaggi. Il programma amplia e applica le specificità tecniche acquisite complessivamente dallo studente nel primo anno e nelle discipline complementari di quello in corso attraverso laboratori tematici. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una corretta metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e approfondimento. L’obiettivo del corso è quello di fornire allo studente tutti gli strumenti necessari alla gestione di progetti web. Alla fine del corso deve essere in grado di gestire la programmazione di pagine web e di applicativi flash. Le lezioni saranno divise tra nozioni teoriche ed esercitazioni pratiche. Durante il corso verranno anche presentate diversi case history che introdurranno ai nuovi standard come RSS e che includono accenni ai fenomeni del social-network e blog. All’interno di un secondo modulo di progettazione si tratterà del Game Design. L’obiettivo è la formazione dello studente per lo sviluppo sui dispositivi mobili, l’approccio sarà sia verso le tecniche di sviluppo sia verso l’analisi e conoscenza della piattaforma.

Il corso fornisce una serie di strumenti metodologici e tecnici fondamentali per la progettazione e la realizzazione di un sistema interattivo. La metodologia si basa su un approccio interdisciplinare che coinvolge le diverse competenze e i diversi strumenti che intervengono nel processo progettuale, garantendo allo stesso tempo lo sviluppo di un proprio linguaggio espressivo. Lo studente sperimenta l'applicazione dei concetti di efficienza, efficacia e usabilità nella progettazione di un sistema interattivo. I principi di base saranno acquisiti con una panoramica degli strumenti software correnti. Con l’analisi dell’ambiente di lavoro e delle relazioni con la gestualità, lo spazio, il suono in ipotesi di sistemi per installazioni multimediali o videoinstallazioni. Questo corso è caratterizzato dall’integrazione con i corsi di Video e Media Design. Il corso è strutturato in una parte teorica, con una panoramica storica e filosofica sulle arti performative; e una parte pratica, in cui verranno utilizzati software di elaborazione video e audio in tempo reale. Apprendimento delle nozioni fondamentali per la progettazione di una video installazione interattiva: progetto, produzione e allestimento. Analisi di alcune opere di vari autori; scomposizione degli elementi che concorrono alla realizzazione di un’opera interattiva. Sviluppo di un proprio linguaggio espressivo e di una consapevolezza tecnica e metodologica. Panoramica sulle tipologie di sensori e di software.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. L’obiettivo principale del corso è di illustrare le dinamiche che conciliano e spiegano il vissuto, le passioni, i desideri e il fare degli uomini con la cultura dei segni, che domina sovrana la modernità e le sue rappresentazioni. Di acquisire le metodologie per decifrare i significati del reale dietro le apparenze e i simulacri che lo appannano ed essere capaci di governare.

Le opportunità offerte dalle nuove tecnologie dell’informazione e della comunicazione ha portato alla convergenza dei media, delle telecomunicazioni e dell’informatica. Il fenomeno, illustrato nel suo sviluppo storico recente, è studiato in rapporto alle principali tendenze del settore ed esplora la sua applicazione nella comunicazione audiovisiva, affrontata con lo studio della sua evoluzione teorica e delle componenti tecniche e di produzione. Il corso si articola in due parti ben distinte: la prima, di telecomunicazioni e reti, dove si daranno agli studenti le conoscenze base in merito al funzionamento e alla gestione di una rete di calcolatori; la seconda, dedicata invece alla descrizione di tutti gli aspetti e di tutte le potenzialità di un software di compositing e uno di authoring per DVD-Video.

L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D. Le applicazioni vanno dalla realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali, alla progettazione e rappresentazione di oggetti e personaggi. L’obiettivo è sia la rappresentazione artistico-espressiva, sia la prototipazione industriale in ambito professionale. Nel corso sono approfonditi i principali software per l’elaborazione delle immagini tridimensionali, utili per la modellazione delle superfici, l’assemblaggio di forme con unità elementari, la generazione automatica di prospettive, la creazione di prospetti e sezioni, ombreggiature, texturing delle superfici e rendering. Oppure per la composizione di modelli virtuali, naturali evoluzioni del bozzetto. Lo studente deve saper produrre e gestire immagini fotorealistiche statiche, postprodurre con fotoritocco e ambientare il progetto nel contesto. Progettare oggi per il web significa necessariamente tener conto di tutti gli elementi multimediali e interattivi che il continuo sviluppo delle nuove tecnologie mette a disposizione. Far vivere esperienze di navigazione avvincenti ed emozionali è il compito di un progettista creativo che opera nel mondo della transmedialità di oggi. Quindi, oltre al cospicuo utilizzo di contributi e sistemi di comunicazione video, è necessario anche lo studio di soluzioni 3D per poter realizzare interfacce di navigazione o elementi grafici al passo con l'immaginario visivo di questi tempi.

Il corso affronta il concetto di mappa e mappatura dei linguaggi nello sviluppo della cultura contemporanea in rapporto alla multimedialità, alla sua adozione nei territori di intervento sociale e partecipativo, e in quelli artistici e performativi. Partendo dalla storia dei media moderni (dalla stampa alla televisione), una panoramica generale sulla nascita, lo sviluppo e la diffusione dei nuovi media, fino all'universo della produzione artistica e creativa contemporanea mediante l'uso di tecnologie digitali. Verrà fornita agli studenti una cultura omnicomprensiva sulla produzione artistica e progettuale attuale, un metodo di indagine della contemporaneità, una capacità di analisi critica delle opere, una chiave di lettura per orientarsi, discernere e produrre artefatti artistici e progettuali di qualità.

La simulazione del percorso generativo di un preciso progetto multimediale viene sviluppata seguendo un proprio linguaggio espressivo mirato a esprimere una matura consapevolezza tecnica e metodologica. La sperimentazione riguarderà la convergenza di aspetti tecnologici, culturali e sociali nell’uso dei media e nelle pratiche artistiche. Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, e di sapersi rapportare con i committenti. E’ la fase conclusiva del percorso formativo dedicato a internet e al web (con i linguaggi lato-server - PHP e con un modulo breve sulla pubblicazione e distribuzione di contenuti all'interno di broadcaster online e WebTv) con quello dell'interactive design rivolto in particolare al mondo delle interfacce e degli applicativi touch screen (Apple Store). Progetti e prodotti rivolti al web avanzato si contaminano così con contenuti e app rivolte a iPhone, iPod touch e iPad. Dalle problematiche editoriali e progettuali a quelle tecniche, attraverso attività laboratoriali rivolte ai singoli studenti o per team di lavoro.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto ti tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative. Le discipline progettuali del terzo anno impostano dei temi che vengono trattati in parte autonomamente dai singoli docenti, ognuno per il proprio specifico, ma che parallelamente convergono in un laboratorio in cui le specificità vengono ricondotte alla realizzazione di un prodotto sia per il web, per mobile, per tablet, … sia interattivo, crossmediale… , sia artistico e di ricerca. Nel laboratorio confluiscono contributi di carattere metodologico, culturale, tecnico, specialistico, per arrivare a elaborare e compiere il proprio progetto di tesi dalla ricerca iniziale fino alla realizzazione.

Approfondendo e finalizzando l’osservazione dell’esperienza dell’utente, il programma porterà allo sviluppo reale di un progetto con lo studio di modelli strutturali e funzionali, di modelli e strategie comportamentali e con l’analisi degli stili interattivi. Caratteristica fondamentale di questa progettazione è l'integrazione con i corsi di Video Design e Sound Design. L'obiettivo, è fornire agli studenti gli strumenti necessari per una progettazione complessa e multidisciplinare, costruendo un linguaggio comune e trasversale alle tre discipline coinvolte. Ad una prima fase di analisi di alcune opere interattive, segue la definizione di un tema e il conseguente sviluppo del progetto fino alla sua realizzazione. Durante il corso agli studenti sarà data la possibilità di frequentare un laboratorio nel quale potranno utilizzare alcuni strumenti necessari per realizzare una videoinstallazione interattiva: sensori, interfacce, telecamere, videoproiettori, sistemi di diffusione sonora. Si apprenderà inoltre Max MSP software di elaborazione video e audio utilizzato per performance e installazioni interattive.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi. Il corso mira a sviluppare le competenze e le conoscenze sulla società dell’informazione; sui diversi media e sul loro comune riferirsi a un apparato che ne determina la cultura, l’agire, e i valori. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa. Le procedure riguardano vecchi e nuovi media, stampa, radio, televisione analogica, televisione digitale terrestre e satellitare, Iptv, WebTv/Net Tv, Dvb-h/DMB e i possibili futuri scenari.