CG Animation

Il corso esamina i sistemi e le tecniche di ripresa e di proiezione di un film e degli audiovisivi, mettendo in pratica quanto si apprende parallelamente nel corso di teoria e analisi del cinema e dell’audiovisivo. Partendo dalla visione e analisi di esempi di tutte le epoche, il lavoro sarà incentrato sull’apprendimento di strumenti e processi produttivi finalizzato alla realizzazione di un’opera con particolare attenzione per il valore e il significato dell’immagine, reale o virtuale, nel contesto narrativo. Attraverso l’analisi di film, cortometraggi, documentari, spot, si acquisiscono le chiavi di lettura necessarie per analizzare prima e per progettare poi un prodotto audiovisivo. Con un’esercitazione pratica gli studenti sperimenteranno l’esperienza della regia, della fotografia e del montaggio. A questo scopo parallelamente gli studenti acquisiranno le basi tecniche e strumentali (software e utilizzo delle videocamere) necessarie per la realizzazione dell'elaborato.

Le forme di ideazione e creazione dei prodotti di consumo, delle opere d’avanguardia, dell’elaborazione dell’immagine cinematografica e digitale, dei videoclip e dei giochi, sono mutate di pari passo con l’evoluzione dei programmi di progettazione e dei supporti di fruizione. Il corso affronta le implicazioni che il digitale ha introdotto nella produzione di opere nel settore dell'intrattenimento. Storia della CGI e del Game, dagli albori ai giorni nostri, analizzando gli aspetti stilistici e tecnologici per meglio comprendere l'incredibile evoluzione che il "mezzo computer" ha permesso in un risibile arco di tempo come quello che va dagli anni 60 ad oggi.

Programmare, organizzare, comunicare e promuovere opere multimediali prevede il coinvolgimento di diverse figure professionali, che, oltre allo specifico apporto creativo di ognuna, richiedono capacità di gestione e coordinamento. Nel corso dell’anno verrà sviluppata la simulazione di un progetto, in tutte le sue fasi, con una visione interdisciplinare. Obiettivo primario del corso è quello di sviluppare una corretta metodologia progettuale che permetta l’ideazione, la gestione e la realizzazione di un prodotto di comunicazione sia grafico che tridimensionale. Affrontare un brief, interpretarlo e trasformarlo in immagini questo sarà il compito che gli studenti dovranno affrontare con una serie di esercitazioni singole e di gruppo.

Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la multimedialità, cioè la combinazione di singoli elementi mediatici, strumentali e di contenuto di diversa forma. Il corso ha un approccio tecnico - pratico, gli studenti devono individuare le migliori soluzioni per la realizzazione di immagini statiche ad alto impatto visivo. L’obiettivo di questo corso è formare operatori dotati di una profonda conoscenza tecnica del software, facendo loro acquisire anche una corretta metodologia di lavoro che li metta in grado di individuare caso per caso le procedure più funzionali alla produzione per la realizzazione di immagini statiche. I principali argomenti trattati sono approfondimenti su specifiche tecniche di modellazione, il texture mapping, l’illuminazione, le problematiche di rendering. Tutte le informazioni vengono messe immediatamente in pratica attraverso esempi concreti, esercitazioni mirati e sessioni di domande-risposte. Attraverso lo studio del software Autodesk 3D Studio Max, il corso si pone l'obiettivo di acquisire una solida conoscenza delle nozioni teoriche e tecniche per la realizzazione si prodotti tridimensionali. I principali argomenti trattati sono approfondimenti su specifiche tecniche di modellazione, il texture mapping, l’illuminazione, le problematiche di rendering. Tutte le informazioni vengono messe immediatamente in pratica attraverso esempi concreti, esercitazioni mirate e sessioni di domande-risposte.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Il corso ha per oggetto l’analisi del processo comunicativo, di cui intende esaminare e smontare i meccanismi, utilizzando le metodologie messe a punto dalla semiotica nelle sue diverse correnti. Gli approfondimenti riguarderanno la comunicazione audiovisiva, in particolare il cinema e la comunicazione pubblicitaria.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata. In particolare nel corso si analizzano: la nascita dell’estetica e l’autonomia dell’arte; il mutamento del concetto di arte in relazione all’introduzione della macchina industriale; la nascita della fotografia e il rapporto con le tecniche tradizionali di rappresentazione; l’analisi storico-critica dei principali movimenti artistici del XX secolo, finalizzata alla conoscenza dell’arte contemporanea come strumento di lettura stilistica delle immagini.

Partendo dai principi teorici, tecnici e metodologici di base del graphic design, il corso approfondisce la conoscenza dell’animazione come mezzo espressivo, con particolare attenzione al linguaggio e alle soluzioni, alle principali tecniche e tipologie produttive in relazione al racconto, allo stile, alle esigenze di comunicazione. Attraverso una breve storia dell'animazione si analizza il rapporto tra animazione classica, animazione 3d, compositing ed effetti visivi. Si presentano tutte le figure professionali necessarie alla realizzazione di un film d'animazione, focalizzando l'attenzione su tutte fasi della pre-produzione (soggetto, sceneggiatura, scelte di stile, definizione dei character, dello storyboard, del videoboard...). Il corso si sviluppa in tre moduli. Si affrontano le basi dell’informatica, le nozioni per la corretta gestione dei sistemi, delle periferiche e delle configurazioni hardware. Si introduce poi Adobe Photoshop, l’applicazione più diffusa per le lavorazioni inerenti alle immagini digitali, studiata ai fini della produzione e realizzazione di texture e per il compositing di immagini statiche. A conclusione del percorso si affrontano i primi passi di animazione, sia dal punto di vista storico, sia teorico e pratico.

L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D. L’obiettivo è l'apprendimento di strumenti teorici e pratici per la realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali, e per la progettazione e rappresentazione di oggetti sempre più complessi. Lo studente acquisisce le basi metodologiche e culturali per la corretta riproduzione di elementi virtuali. Fondamenti di modellazione, dall’analisi delle geometrie, dei volumi e degli spazi si impostano le procedure e si utilizzano gli strumenti più adatti per la creazione di un elaborato. Tutti gli insegnamenti teorico-tecnici appresi vengono messi immediatamente in pratica attraverso esempi concreti ed esercitazioni mirate. Obiettivo del corso è l'apprendimento delle nozioni tecniche e metodologiche per la realizzazione di modelli tridimensionali sempre più complessi. Tutti gli insegnamenti teorico-tecnici appresi con lo studio del Software Autodesk 3D Studio Max vengono messi immediatamente in pratica attraverso esempi concreti ed esercitazioni mirate.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare, i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa. Il corso presenta agli studenti le più importanti problematiche connesse alla composizione formale e all’uso del colore. Attraverso l’analisi e la sperimentazione si cercherà di portare all’acquisizione di metodi e linguaggi per un’adeguata gestione della morfologia e del colore come strumenti base della progettazione. Il corso prevede una sezione teorica, una di laboratorio e lo sviluppo di un vero e proprio progetto.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Imparare come i film sono stati realizzati e accolti nelle varie epoche, le influenze sociali e gli stimoli culturali, consentirà di padroneggiare con maggiore consapevolezza il medium, stimolando la produzione di lavori capaci di veicolare messaggi mirati per suscitare le reazioni negli spettatori

Il rapporto fra codici, identità, dipendenze e corrispondenze, e con la specificità espressiva, oggettiva e soggettiva, svela l’immagine nel suo rapporto fra realtà e finzione, astrazione e rappresentazione. La complessità della riproduzione di personaggi virtuali viene affrontata da un punto di vista teorico e pratico studiando le tecniche di rappresentazione anatomica virtuale: forme, volumi e proporzioni alla base della costruzione di un personaggio, in relazione al contesto, alle espressioni, ai gesti e ai movimenti. Il corso è focalizzato sulla produzione di personaggi per un media 3d. Si introducono le principali tipologie di character, analizzando le differenze e le caratteristiche del lavoro con personaggi toon o hyper real, fornendo le basi per la progettazione di entrambe le categorie. Partendo dall'analisi delle diverse tipologie di geometrie 3d, il corso approfondisce le tematiche riguardanti i poligoni per approdare alle tecniche di modellazione organica, come la scultura di mesh. Partendo dallo studio del software Zbrush si affronteranno dal punto di vista teorico, tecnico e progettuale tutte le tipologie di character in relazione al campo d'applicazione (illustrazione, high poly modelling, real time). Si affronteranno i concetti di scultura digitale al fine di arricchire e particolareggiare i volumi. Tutti gli insegnamenti teorico-tecnici appresi vengono messi immediatamente in pratica attraverso esempi concreti ed esercitazioni mirate.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono. Il corso intende proporre una lettura delle arti visive contemporanee analizzando alcune pratiche, procedimenti e strategie di costruzione dell’immagine. Vengono inoltre messe in luce le implicazioni culturali di tali pratiche in una panoramica ampia che attraversa molteplici tecniche e stili espressivi della nostra contemporaneità per incoraggiare lo sviluppo di una capacità di analisi e di critica.

Il digitale offre molteplici e sempre nuove opportunità creative che richiedono approfondite conoscenze tecniche e continui aggiornamenti di stile e linguaggi. Il programma amplia e applica le specificità tecniche acquisite complessivamente dallo studente nella realizzazione di effetti visivi per l’elaborazione e il compositing di immagini in movimento. Gli effetti speciali digitali sono utilizzati su larga scala in film, pubblicità, video musicali e multimedia. Questo corso fornisce una panoramica completa della natura artistica e tecnica del compositing, dall'analisi, alla creazione, alla rappresentazione e alla manipolazione di immagini digitali per rendere un compositing credibile. Concepito sia come un’introduzione alla materia sia come un approfondimento tecnico e pratico, questo corso insegna un metodo di lavoro per ottenere risultati di buona qualità

Il corso fornisce le tecniche della ripresa cinematografica e televisiva, finalizzata alla realizzazione di opere audiovisive, e alla comprensione di ruoli e dinamiche di un set. Con cenni di scrittura, informazioni teoriche ed esercitazioni pratiche si indagheranno le fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione dal punto di vista tecnico, artistico e organizzativo. In questo secondo anno di corso si daranno per acquisiti i temi generali di pre-produzione affrontati nel primo che verranno ripresi e utilizzati per la pianificare e organizzare di un cortometraggio video-3D. Partendo da un soggetto, gli studenti dovranno trovare soluzioni narrative ed espressive, definire inquadrature, ritmo e montaggio, regole compositive, definire le riprese e i contributi grafici da realizzare.

Il corso affronta le tecniche per strutturare la scrittura e acquisire padronanza dell’uso creativo della parola nell’interazione con gli altri elementi che veicolano il messaggio nel suo insieme. Come operare le scelte interpretative per una combinazione creativa fra significato e contesto; e come rendere produttive le idee, imparando a scegliere l’uso corretto delle parole in relazione al senso che si deve trasmettere. Le capacità acquisite sono applicate anche alla comprensione dello sviluppo del progetto di integrazione grafica tra l’immagine e la parola. Dall’idea di base alla stesura di una sceneggiatura passando per il soggetto. Ciò che può sembrare una semplice operazione è in realtà una fase complessa articolata e assolutamente importante per la riuscita dell’opera. Attraverso l’apprendimento e il rispetto di regole fondamentali, utili ad una struttura narrativa funzionale, si possono cominciare a scrivere solide fondamenta del proprio progetto.

Il corso fornisce una serie di strumenti metodologici e tecnici fondamentali per la progettazione e la realizzazione di un sistema interattivo. Lo studente sperimenta l'applicazione dei principali software per la creazione di ambienti e oggetti, partendo dalle basi della modellazione per arrivare alla definizione di materiali ed illuminazioni in RealTime applicandole nella progettazione e realizzazione di prodotti architettonici, performativi o videogiochi. L'obiettivo principale di questo corso è insegnare la corretta metodologia per lo sviluppo di un ambiente in 3DRealTime. Trasmettere il senso di ottimizzazione e di progettazione che precede la modellazione e l'implementazione RealTime per arrivare a buoni risultati. Le restrizioni per il realtime, come suddividere la geometria dai materiali e textures che si andranno a creare, l’importanza delle textures e delle sue ottimizzazioni. Trasposizione di oggetti e scene generate con un software di modellazione 3d al motore realtime, con problematiche di implementazione e di conversione.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. L’obiettivo principale del corso è di illustrare le dinamiche che conciliano e spiegano il vissuto, le passioni, i desideri e il fare degli uomini con la cultura dei segni, che domina sovrana la modernità e le sue rappresentazioni. Di acquisire le metodologie per decifrare i significati del reale dietro le apparenze e i simulacri che lo appannano ed essere capaci di governare.

Finalità del corso è acquisire una totale padronanza dell’uso degli strumenti tecnologici, dall'animazione del personaggio, alla realizzazione di opere di animazione digitale secondo gli standard e i requisiti della produzione corrente. Far recitare un insieme di pixel è la finalità di questo corso. Il corso affronta l'animazione sia da un punto di vista teorico: tempi, flussi, recitazione, esaltazione dei movimenti, sia da un punto di vista tecnico studiando gli strumenti per l'animazione: curve, ritardi, cinematica diretta e inversa, basi di set-up. Attraverso un approccio prevalentemente pratico della materia si analizzano i vari aspetti teorico-tecnici legati ai movimenti, il corso si pone l'obiettivo di iniziare fin da subito a far muovere un personaggio.

Il corso approfondisce gli insegnamenti tecnici dell'anno precedente. Lo studente applica le nozioni di modellazione e rendering e acquisisce i concetti base del set up finalizzato all'animazione dei personaggi. Attraverso esercitazioni pratiche si realizzano elementi tridimensionali complessi per illustrazioni, video giochi e film d'animazione. Il corso affronta tutti i moduli base del software Autodek Maya: modellazione, animazione e render. Gli studenti attraverso la realizzazione di esercitazioni mirate e specifiche utilizzeranno e metteranno in pratica gli strumenti e le nozione teoriche apprese. La seconda parte del corso sarà focalizzata, in collaborazione con il corso di Progettazione Multimediale 2, alla realizzazione del cortometraggio progettato nel corso di Regia.

La simulazione del percorso generativo di un preciso progetto multimediale viene sviluppata seguendo un proprio linguaggio espressivo mirato a esprimere una matura consapevolezza tecnica e metodologica. La sperimentazione riguarderà la convergenza di aspetti tecnologici, culturali e sociali nell’uso dei media e nelle pratiche artistiche. Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, e di sapersi rapportare con i professionisti del settore. Si parte dall’analisi e dalla critica dei principali prodotti video ludici, che hanno fatto storia e tendenza, mediante classificazione. Il corso affronta poi in un secondo momento l’ideazione e le implementazioni necessarie per la realizzazione di un videogioco. Vengono poi presentate tutte le figure professionali coinvolte nella creazione di un prodotto video ludico, dal game design al game development. Avvalendosi di editor professionali, si approfondiscono aspetti pratici su scripting, level design, interface design. Concepito sia come un’introduzione alla materia sia come un approfondimento tecnico e pratico, questo corso affronta tutte le fasi per realizzare un prodotto interattivo in realtime: game o performativo. Si propone di fornire una formazione specifica sull´intero ciclo di progettazione e sviluppo di un prodotto videoludico che richiede sia competenze di carattere generale, con riferimento a mercati, tecnologie e processi, che tecniche finalizzate all´uso dei principali e più diffusi software, tools e linguaggi. Tutte le informazioni teorico-tecniche vengono messe immediatamente in pratica attraverso esempi concreti, esercitazioni mirate e sessioni di domande-risposte.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto ti tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative. Le discipline progettuali del terzo anno impostano dei temi che vengono trattati in parte autonomamente dai singoli docenti, ognuno per il proprio specifico, ma che parallelamente convergono in un laboratorio in cui le specificità vengono ricondotte alla realizzazione di un film d’animazione, di un cortometraggio o spot in visual effects e di un prodotto in real time, game o performativo. Nel laboratorio stesso confluiscono contributi di carattere metodologico, culturale, tecnico, specialistico, per arrivare a elaborare e compiere il proprio progetto di tesi dalla ricerca iniziale fino alla realizzazione.

Approfondendo l’esperienza dell'anno precedente, attraverso lo studio di modelli strutturali e funzionali e strategie comportamentali, il programma porterà allo sviluppo di un prodotto interattivo. Partendo dalle tradizionali installazioni fino ad arrivare alle più moderne forme di interazione uomo-macchina come la realtà aumentata. Naturale evoluzione del modulo del secondo anno, il corso approfondisce tematiche di sviluppo focalizzandosi sui dispositivi in commercio (IPhone, IPad, PlayStation, PC….). Si analizzano e studiano tecniche di integrazione tra realtà virtuale e percezione reale (realtà aumentata e stereoscopia).

L'animazione d'azione, la creazione di set di controllo sempre più sofisticati, la costruzione e interazione di personaggi con ambienti virtuali, in ambiti di sviluppo in real time e in grafica pre-renderizzata sono gli argomenti trattati nel corso. Si apprendono inoltre le tecniche e gli strumenti che permettono la gestione di dati di MotionCapture e dati derivati dalla KeyFrames animation in modo semplice e produttivo, così da permettere anche ai meno portati per la "recitazione virtuale" di gestire animazioni di personaggi complessi. Queste tecniche nascono dalla naturale esigenza di creare animazioni sempre più sofisticate per il mondo del cinema e dei videogames. Il corso affronta e approfondisce l'animazione d'azione sia in rapporto ai personaggi sia agli ambienti e oggetti circostanti, focalizzando l'attenzione sui setup sempre più sofisticati. L'animazione di questo tipo non è basata sulla recitazione in senso stretto ma sulla sua dinamica. Come per l'anno precedente si lavorerà con personaggi già setuppati; attraverso l'osservazione di filmati di bipedi e quadrupedi si analizzeranno l'evoluzione dei movimenti complessi per dedurne le logiche fondamentali da applicare ad animazioni specifiche. Si affronteranno inoltre i cicli di camminata e corsa di bipedi e quadrupedi.

Obiettivo del corso è la sperimentazione delle abilità acquisite nel percorso complessivo dello studente. L'analisi dell'architettura del software, lo studio degli attributi, delle variabili, delle funzioni permette la creazione degli strumenti ad hoc con cui velocizzare le fasi del proprio lavoro e creare procedure che automatizzino la risoluzione di eventi complessi. Approfondimento del Software Autodesk Maya per l'acquisizione di tutti i linguaggi avanzati per la gestione di problematiche complesse, utilizzando in modo consapevole gli strumenti a disposizione, alla ricerca del massimo realismo per la simulazione di fenomeni fisici. L'analisi dell'architettura del software, lo studio degli attributi, delle variabili, delle funzioni permette la creazione degli strumenti ad hoc con cui velocizzare fasi del proprio lavoro e creare procedure che automatizzino la soluzione di eventi complessi.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi. Il corso mira a sviluppare le competenze e le conoscenze sulla società dell’informazione; sui diversi media e sul loro comune riferirsi a un apparato che ne determina la cultura, l’agire, e i valori. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa. Le procedure riguardano vecchi e nuovi media, stampa, radio, televisione analogica, televisione digitale terrestre e satellitare, Iptv, WebTv/Net Tv, Dvb-h/DMB e i possibili futuri scenari.