Pubblicità - Copywriting

Analisi storico-critica dei principali movimenti artistici, moderni e contemporanei in relazione al divenire della società e della cultura.

Esplorazione di tecniche creative per l’addestramento della creatività. Indagini multisensoriali, pensiero laterale e ginnastica neuronale al fine di favorire una strategia di comunicazione efficace.

Acquisizione delle nozioni base per l’uso di un computer, del suo sistema operativo e della gestione delle sue risorse.

Pensare in termini creativi. Allenamento al linguaggio delle immagini e alla scrittura, alla riflessione e alla consapevolezza che la creatività vada coltivata e praticata.

Corso di inglese orientato al mondo della comunicazione e della pubblicità. Le classi sono suddivise in livelli in base al risultato di un test d’ingresso.

Il corso prevede la visione di immagini dal valore didattico e pradigmatico per l'acquisizione delle relative chiavi di lettura che permettono la comprensione linguistica e le conseguenti riflessioni estetiche e concettuali.

Elementi e strumenti di base della materia pubblicitaria. Definizione dei ruoli e delle figure professionali di un’agenzia: l’art director e il copywriter. Lettura degli stili e dei linguaggi pubblicitari delle migliori campagne. Prime ibridazioni fra parole e immagini.

Il corso si divide in due parti, una introduttiva, in cui vengono affrontate le nozioni basilari relative al rapporto tra azienda, mercato, ambiente-socioeconomico e istituzionale; e una seconda parte, specifica, dove si approfondiscono il ruolo del consumatore, la gestione dell’impresa in chiave strategica e l’evoluzione delle tecniche di marketing e comunicazione.

Il corso si propone di far conoscere agli studenti la storia e l’evoluzione dei media, la loro interazione con la società anche a livello internazionale e con il mercato della pubblicità.

I fondamenti della progettazione grafica: storia, disegno, conoscenza e corretto utilizzo dei caratteri tipografici, composizione di testo e immagini, costruzione della gerarchia tra i vari elementi nella pagina. Basi di metodologia progettuale.

Utilizzo dei software standard di grafica in ambiente Macintosh: acquisizione digitale, trattamento ed elaborazione di immagini fotografiche e grafica pittorica; tecniche di disegno vettoriale finalizzato alla produzione di elementi grafici, di illustrazioni e alla elaborazione di caratteri; desktop publishing e impaginazione.

Il corso intende presentare i fondamenti teorici e metodologici della semiotica, introducendo gli studenti all’analisi dei testi. Percorrendo e mettendo in relazione i diversi livelli e codici su cui un testo è costruito, si motiverà il legame fra il lavoro di interpretazione e la pratica di riscrittura creativa.

Una visione storico-critica della pubblicità. Analisi degli autori principali. Lettura dell’advertising come fenomeno ad alta contaminazione.

Conoscere i mercati e soprattutto i comportamenti del consumatore all’interno di un mercato per poter orientare l’espressione creativa e rendere la comunicazione efficace e rilevante per chi ne è l’oggetto/soggetto.

Il corso ha lo scopo di favorire l’aggregazione degli studenti e di farli entrare in contatto con le dinamiche di funzionamento di un gruppo di lavoro.

Sviluppare una visione strategica della marca e del suo rapporto dialettico con i mercati. Immaginarne le possibili architetture della marca, individuare gli insight e creare le migliori condizioni per lo sviluppo di una creatività efficace.

Una panoramica critica sulle tendenze più attuali della grafica, della fotografia, dell’illustrazione e dell’immagine digitale. Le esperienze significative, le scuole, gli autori.

La scrittura nel mondo dell’editoria. La figura dell’editor, i suoi ruoli e le sue specificità. Esercitazioni di stile, figure di contenuto, pratiche di editing sul testo.

Panoramica delle personalità significative e emergenti della fotografia italiana e internazionale, (settori adv e communication). Motivazioni e estetiche che determinano la scelta di un fotografo.

Approfondimento della conoscenza della lingua inglese implementando quanto appreso nel primo anno. Glossario dei termini riferiti al settore.

Il corso riprende e approfondisce il lavoro iniziato al primo anno con Team building ed è incentrato su un tipo di formazione esperienziale. Attraverso l’utilizzo di esercizi e attività tipici del mondo teatrale gli studenti saranno spronati a migliorare le loro capacità di relazione e comunicazione.

Mutuare dal cinema elementi narrativi, tecnici, psicologi ed estetici. Conoscere i meccanismi fondanti del racconto cinematografico.

Il pensiero precede la parola: è un sottile contenitore di migliaia di immagini. Il corso affronta: le tecniche per comunicare scrivendo, la scelta delle parole, la creatività espressa in due righe e ricordata. I neologismi. Sono previsti piccoli interventi monografici su particolari ambiti di applicazione: il found raising, il direct, la gdo.

Il corso intende recuperare in chiave semiotica e strutturalista l’eredità degli studi retorici. Si mostreranno le implicazioni al tempo stesso semantiche, stilistiche e argomentative delle più importanti figure, allo scopo di allenare a una scrittura efficace e consapevole dei codici culturali evocati.

Comportamenti e utilizzi della parola nella rete. Rapporto tra tecnologia e scrittura. Editoria digitale e produzioni cross mediali. Come produrre contenuti quando anche il lettore diventa autore: blog, chat e strumenti di social networking.

Principali teorie sugli effetti dei media e i modelli relativi al flusso della comunicazione sia attraverso i mezzi di comunicazione che nell’ambito delle relazioni interpersonali, dirette e mediate dalla rete.

Come nella realtà d’agenzia la figura del copywriter e quella dell’art director si confrontano e affrontano insieme progetti di comunicazione che danno la possibilità di mettere all’opera la loro creatività.