Interior Design

Obiettivo del corso è mettere in pratica i fondamenti delle metodologie della progettazione e delineare il percorso di realizzazione dell’opera, dal concept all’ipotesi di sviluppo tecnologico e funzionale, con le relative tecniche di comunicazione. I laboratori di Interior design consentono di comprendere il rapporto tra individuo e spazio costruito e verificare quanto la composizione dell’ambiente influisca sulla percezione e le risposte sensoriali degli utenti. Gli studenti, a partire da un brief, sono chiamati a definire i dettagli costruttivi del progetto. E’ il primo progetto affrontato dagli studenti, che applicano quanto appreso nel corso di Metodologia della Progettazione. Sviluppano il progetto di uno spazio residenziale a bassa complessità, affrontando tutte le fasi canoniche processuali espresse da B. Munari. L’obiettivo del corso non è lo spazio, ma l’acquisizione della metodologia progettuale che permetta di affrontare tutte le sfide progettuali. Si affronta lo sviluppo di un progetto partendo dalla conoscenza e l’analisi del problema, per passare alla fase del concept dove il designer identifica l’idea creativa da applicare al successivo progetto. Al fine di un racconto esaustivo del progetto, sono richiesti tutti i materiali multimediali, tecnici e narrativi alla stregua di un progetto professionale.

Lo studio dei principi e dei procedimenti sottesi alla geometria descrittiva, proiettiva e prospettica sono alla base del disegno tecnico e fornisce gli strumenti per comunicare l’opera e rappresentarne il percorso progettuale. Il corso fornisce il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomia espressiva. Si prevede il disegno, inteso come rappresentazione a mano libera, schizzi preparatori per la comunicazione delle proporzioni e l’insieme di informazioni. Il corso è volto all’acquisizione della consapevolezza spaziale, ovvero la capacità di scomporre le geometrie e i volumi, reali e immaginati, e alla sperimentazione delle tecniche grafiche per la rappresentazione bidimensionale e tridimensionale. Il modulo didattico di Disegno Geometrico è propedeutico all’utilizzo dei software per la progettazione bidimensionale e tridimensionale. Sono introdotti gli strumenti che permettono una corretta restituzione geometrica e gli strumenti che permettono di rilevare fisicamente un spazio. Il modulo didattico di Disegno Tecnico affronta il rilievo dell’architettura inteso come forma di conoscenza complessa, in grado di documentare un luogo architettonico. Nel corso vengono affrontati i temi inerenti la pratica operativa, i metodi di prelievo delle misure, le tecniche di elaborazione e restituzione dei rilievi. Preliminarmente vengono illustrati i riferimenti teorici generali; gli strumenti di misura e il e i sistemi di rilievo delle misure con le scale grafiche di rappresentazione; i sistemi di quotatura e le simbologie grafiche, la normativa UNI. Successivamente si affronta la rappresentazione degli elementi costitutivi di un edificio: fondazioni, murature, solai, la tecnica grafica delle finiture interne, dei componenti, degli arredi e degli impianti tecnici. Il corso prevede anche attività tecnico pratiche relative al rilievo di spazi reali e alla micro progettazione. Il modulo didattico insegna il software AutoCad, strumento fondamentale per la progettazione bidimensionale di oggetti e architetture. Il software permette la bidimensionalizzazione del progetto per la verifica dimensionale e compositiva, per la realizzazione della tavole di progetto e per la produzione degli elaborati tecnici in formato UNI da consegnare alla committenza.

Il marketing è inteso come elemento analitico per l’individuazione di nuovi valori che determinano nuovi bisogni applicati agli scenari produttivi e comunicativi. Il corso affronta il suo ruolo nella definizione della strategia di prodotto e la sua relazione con il design. Si approfondisce il concetto di mercato, inteso come segmentazione e come luogo della competizione tra le aziende e la conseguente necessità della ricerca di mercato. Si insegnano le tecniche per le ricerche di posizionamento al fine di impostare strategicamente il valore di marca e di prodotto. Viene affrontato il concetto di target inteso come consumatore e come persona che innesca il processo d’acquisto influenzando il mercato. Infine si affronta il marketing mix, che studia il prodotto in relazione al prezzo e quindi al mercato, per definire tutte le azioni di promozione e pubblicità necessarie per l’affermazione del prodotto.

Come nasce un’idea e come la si trasforma è materia di studio di Metodologia della progettazione. Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo dell’oggetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa. Affronta quindi il metodo/processo, disegnato da Bruno Munari, che insegna a scomporre il problema complessivo del progetto in sottoproblemi per affrontare ed analizzare tutti fattori che intervengono nella progettazione: i comportamenti, i desideri delle persone, il mercato, la funzionalità, le ergonomie, gli aspetti tecnologici e tecnici, la forma, gli aspetti sensoriali che intervengono durante lo sviluppo progettuale. Il corso affronta, attraverso esercitazioni mirate, tutti i fattori al fine di offrire una approfondita comprensione del processo progettuale.

La modellistica è il percorso progressivo di conoscenza dell’opera, nelle componenti particolari e nella sua interezza. Il corso fornisce gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli visivi ed espressivi, realizzati nei materiali più confacenti alla scala del progetto e alle differenti fasi di studio. La visione tridimensionale permetterà di esaminare l’idea e di verificarne la consistenza rispetto alle leggi fisiche e le tecniche di lavorazione. Il modello consentirà altresì di controllare le proporzioni e le masse e, di conseguenza, modificare linee e volumi. Il corso pone l’accento sulla natura pratica e sensoriale dell’esperienza, sviluppando una capacità di visione tridimensionale. All’interno dei laboratori si sviluppano esercitazioni costruendo modelli di oggetti, modelli di piccole architetture e modelli di arredi con materiali semplici che permettono rapide modifiche e correzioni. Esercitazioni a complessità crescente hanno l’obiettivo di far acquisire padronanza degli strumenti, delle lavorazioni e dei dettagli per la produzione sia di modelli di sviluppo più rapidi che di modelli raffinati per la presentazione del progetto al cliente.

L’alfabetizzazione informatica attraverso i programmi di composizione grafica facilita l’espressione dell’idea e consente di correlare gli strumenti digitali di rappresentazione con le nozioni di percezione visiva. L’insegnamento dei principali software per l’elaborazione delle immagini faciliterà la valorizzazione dei concept, la gestione delle immagini bidimensionali e la modifica dei contenuti. Il corso di progettazione grafica fornisce allo studente gli strumenti per presentare in modo chiaro e personale la propria creatività e competenza. Il modulo didattico di Sketching ha un duplice obiettivo: il primo obiettivo è insegnare a percepire il mondo circostante e a rappresentarlo a mano libera. Il secondo obiettivo è insegnare ad utilizzare il disegno a mano libera per sviluppare e comunicare il progetto che è nella mente del progettista. Il corso, di matrice laboratoriale, insegna l’utilizzo della matita come strumento espressivo sin dai primi rudimenti per allineare le competenze presenti in aula. i primi esercizi prevedono la restituzione a mano libera di immagini con la finalità di imparare a percepire proporzioni, dimensioni e forme. Il modulo successivo introduce alla comprensione dei fondamentali dell’informatica al fine di impostare un corretto approccio alla gestione dei file e all’utilizzo dei software. Si affronta anche l’utilizzo del pacchetto Office e del programma Power Point utilizzato per la presentazione degli elaborati nei corsi successivi. Inoltre prevede che gli studenti acquisiscano i concetti base per la gestione creativa e tecnica delle immagini digitali utilizzando il software Adobe Photoshop e dell’impaginazione grafica delle tavole attraverso l’apprendimento del software Adobe Illustrator.

Lo studio storico del design inizia convenzionalmente dalla fine dell’Ottocento quando si consolidano i fattori sociali, tecnologici e industriali per lo sviluppo delle prime serie programmate. Il corso analizza i principali movimenti della cultura del progetto, italiani e internazionali. In un percorso ragionato, attraverso una serie di esempi, il corso sintetizza, da un lato, la formazione di archetipi tipologici e formali, dall’altro l’evoluzione di tecniche costruttive e delle funzionalità. Con il patrimonio di conoscenze visuali, la storia del design conferisce la capacità di interpretazione critica alla base della progettazione dell’opera. Il corso intende fornire le informazioni necessarie per una comprensione dei momenti e degli episodi fondamentali dello sviluppo storico (anche nei principi teorici e in rapporto all’ambiente urbano) dell'architettura occidentale dalla Rivoluzione industriale fino alle realizzazioni di questo secolo. L’altro obiettivo del corso è quello di far acquisire allo studente un’adeguata terminologia tecnica e gli strumenti metodologici necessari alla lettura di un’opera architettonica. Il corso affronta la situazione architettonica al tempo della rivoluzione industriale, per passare ad analizzare le architetture delle avanguardie del ‘900 fino ad arrivare all’approfondimento della filosofia progettuale dei Maestri del Movimento Moderno attraverso l’analisi delle opere salienti. L’analisi prosegue sulle opere e sugli architetti che nel dopoguerra fino ad oggi hanno costruito la storia dell’architettura.

Obiettivo del corso è la conoscenza dei principali movimenti artistici e dei loro protagonisti nella modernità e nell’era contemporanea; accanto allo sviluppo storico dell’arte, si intende approfondire la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema etc.). Oltre ai singoli movimenti e agli autori, si analizzano i nodi critici, le interconnessioni con gli altri ambiti artistici e progettuali, gli scambi culturali e le affinità sociologiche che determinano l’evoluzione da un momento ad un altro della storia dell‘arte, cercando di riconoscere come questa non sia una lineare sequenza di scoperte, risultati e miglioramenti, ma un complesso e straordinario stratificarsi di fenomeni capaci ogni volta di reinventare la realtà.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate, sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. Il corso prevede anche l’analisi sensoriale delle percezioni materiche attraverso il fenomeno percettivo del colore e attraverso l’analisi sintattica delle diverse tipologie: colori iconici, colori storici, colori reali, evocativi ed imitativi. Si tratta anche la relazione tra colore e materia, analizzando le caratteristiche materiche dei materiali naturali ed artificiali e delle risposte sensoriali superficiali. Viene insegnato l’utilizzo degli atlanti del colore (Munsell System, Ncs, Pantone, Pantone Tessile TPX) al fine di sviluppare la capacità di distinguere tinta, chiarezza e saturazione di un colore e saperlo comunicare. Il corso prevede anche l’impostazione di scenari cromatici tratti dall’analisi di tendenze, comportamenti e lifestyle per imparare a sintetizzare e catalogare le percezioni sensoriali provenienti dai comportamenti presenti e futuri delle persone.

La conoscenza del comportamento dei materiali fornisce gli strumenti per tradurre l’idea in opera e comprendere le potenzialità espressive delle diverse materie, tradizionali e sperimentali. L’insegnamento è affrontato dal punto di vista tecnico-scientifico e della storia della tecnologia. Le caratteristiche fisiche e morfologiche dei materiali sono esaminate con lezioni teoriche, in cui si verificano anche le tecnologie di trasformazione e i processi di lavorazione industriale e artigianale. Il corso affronta la struttura di un edificio in tutte le sue componenti, analizzando i processi tecnologici e le caratteristiche tecniche della componentistica edile. Successivamente si studiano tutti i materiali naturali ed artificiali usati nella definizione di uno spazio interno con particolare riferimento all’aspetto estetico e tecnico. Viene poi approfondita la progettazione degli spazi di servizio di un’abitazione e di tutta l’impiantistica. Si analizza infine la costruzione di un arredo attraverso lo studio dei materiali e delle tecnologie di assemblaggio con cui viene realizzato.

Come approfondimento delle nozioni apprese nel primo anno, lo studente deve dimostrare di aver acquisito una metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari formali e tecnici. Nei laboratori di progetto gli studenti affinano la capacità di elaborare concept d’interni, dai luoghi della distribuzione, alle aree outdoor, a progetti di allestimento, a spazi alternativi per la ristorazione, vendita e consumo del cibo. Il corso è articolato su due distinte esperienze progettuali. Il primo progetto è orientato allo sviluppo di luoghi e spazi legati alla vendita di prodotti e servizi. E’ richiesta una seria analisi dei comportamenti delle persone e delle problematiche di mercato e di brand che permetta l’ideazione di spazi emozionali e funzionali al tempo stesso, che possano arricchire ed allo stesso tempo semplificare la vita delle persone. Il secondo progetto si concentra sulla progettazione di spazi ibridi dove molteplici funzioni si intersecano al fine di costituire uno spazio assolutamente inatteso ed emozionante. Il corso affronta in maniera analitica le problematiche comportamentali, funzionali e sensoriali e le possibili soluzioni che l’interior designer può fornire attraverso la progettazione di spazi, arredi, luci, materiali. Entrambi i moduli prevedono la restituzione attraverso strumenti multimediali, disegni tecnici e modelli.

Il corso fornisce le competenze di programmazione, promozione e gestione di attività culturali e progettuali, con particolare riferimento al mercato delle arti applicate e della comunicazione. I principi strategici del marketing, che mirano all’individuazione, allo sviluppo e al lancio di ogni prodotto, sono adattati alle specificità dell’industria creativa, con l’obiettivo di comprendere e anticipare, le aspettative e i bisogni di consumatori e fruitori. L’insegnamento approfondisce sia gli strumenti di marketing strategico legato all’opera (fasi e modalità di realizzazione, tempistiche, costi e benefici), sia i meccanismi del mercato e dei consumi, del contesto sociale e dei target, destinatari finali del lavoro del progettista. Il corso affronta il concetto di valore della Marca, che rappresenta l’argomento principale per la definizione dei valori che l’azienda vuole comunicare al mercato e i valori che il mercato realmente percepisce. A seguito si analizza il consumatore di nuova generazione e il suo approccio agli oggetti e allo spazio, nell’ottica del marketing dell’esperienza che rappresenta, oggi, la leva primaria nel processo di posizionamento di marche e prodotti. Si affronta l’aspetto strategico del marketing per comprendere ed anticipare le aspettative dei consumatori per poter progettare prodotti orientati al mercato ed ai fabbisogni dei consumatori. Sono esaminati alcuni casi storici di successo ed insuccesso di prodotti al fine di evidenziare l’importanza delle relazioni tra design, MKTG, azienda e mercato.

L’approfondimento nelle pratiche della modellistica è finalizzato al supporto dei corsi di progettazione, per i quali sono necessari modelli di studio e di presentazione. Si insegnano le tecniche più complesse per la modellistica, unendo le conoscenze tecnologiche con le pratiche della cultura artigiana. La natura laboratoriale del corso implica l’apprendimento diretto delle tecniche e favorisce la comprensione di geometrie e volumi in maniera pragmatica. L’insegnamento contribuisce alla ricerca di un linguaggio personale. Durante i laboratori tecnico - pratici si affrontano i singoli materiali , le loro caratteristiche tecniche e i campi di applicazione per poi passare alla fase pratica che prevede la simulazione dell’applicazione sul modello progettuale. Si affrontano i materiali legati alla componentistica architettonica, i materiali per le finiture dei pavimenti, pareti e soffitti, i materiali legati ai particolari architettonici e i materiali per gli arredi.

Il corso prevede la realizzazione di progetti in cui l’aspetto teorico e metodologico si unisce alla prassi. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari formali e tecnici. Con la guida del docente saranno realizzati dei progetti, applicando il metodo a settori disciplinari diversi. In questo modo lo studente mette alla prova la sua visione creativa e la sostenibilità della sua idea. Il percorso ha l’obiettivo di focalizzare il ruolo della scenografia in un evento temporaneo di carattere commerciale o culturale. L’evento ha in se la finalità di comunicare al pubblico un messaggio di tipo commerciale o culturale fatto di atmosfere che generano emozioni. Il progetto nasce da una simulazione di incarico di un’azienda che commissiona un evento per il rilancio del brand, per il lancio di un nuovo prodotto, o un’istituzione che inaugura un evento culturale. Si deve analizzare il profilo dell’azienda o del museo, il suo posizionamento sul mercato e il pubblico di riferimento per disegnare un evento che sia aderente alle esigenze aziendali e ottenere il necessario successo. La scenografia quindi lavora sul layout generale ma anche sui materiali e sulle luci e gli effetti speciali al fine di costruire un’atmosfera che possa emozionare gli spettatori dell’evento. Se ne deve curare l’organizzazione creando attività per il coinvolgimento del pubblico, situazioni originali ed emozionali.

I principi fondamentali della Sociologia sono forniti per illustrare le origini storiche della disciplina, le diverse scuole e, di conseguenza, le differenti metodologie e approcci di analisi. Il corso approfondisce la riflessione sugli stili di vita in cui si generano gruppi affini e sulle dinamiche d’interazione sociale con i relativi processi di diffusione, codici e linguaggi comunicativi. Obiettivo del corso è sviluppare negli studenti la capacità di leggere e interpretare i comportamenti e le dinamiche sociali in cui l’opera s’inserisce, comprendere la dimensione socio-culturale delle situazioni d’uso e acquisire la consapevolezza dei significati sottesi al progetto. La prima parte del programma introduce i fondamentali del discorso sociologico, illustrando le origini storiche della sociologia, evidenziando la specificità metodologica dell’analisi sociologica e le diverse scuole di sociologia. L’interazione sociale, le istituzioni sociali e lo sviluppo della socialità, sono argomenti fondamentali per comprendere le variazioni e le persistenze del contesto sociale. La seconda parte affronta ulteriori temi di approfondimento, le forme sociali della comunicazione, la nascita dei processi comunicativi, gli strumenti per comunicare dall’ alfabeto alle nuove tipologie della comunicazione di massa, analizzando la conseguente costruzione di opinioni ampliamente condivise. Sono previsti dei laboratori per sperimentare le strategie sociali sui temi affrontati nelle lezioni.

Il corso ha l’obiettivo di sviluppare capacità analitico - critiche finalizzate alla ricerca del proprio linguaggio espressivo progettuale. Il corso teorico - pratico fornisce tutti gli strumenti metodologici per l’analisi, la comprensione e l’interpretazione del linguaggio dei maestri del design e dell’architettura. La ricerca parte dallo studio di un progettista, un periodo o uno stile, mediante analisi di materiale opportunamente schedato, prosegue con un approfondimento conoscitivo delle opere e della filosofia progettuale, fino all’individuazione dei caratteri architettonici e formali, finalizzata alla comprensione del linguaggio espressivo.

La storia e la prassi dell’architettura sono analizzate con particolare attenzione alle metodologie progettuali e all’ambito socio-tecnico. L’insegnamento mira a inquadrare la produzione architettonica in relazione alla formazione, ricerca scientifica e produzione delle arti applicate. Il corso approfondisce l’eredità del Movimento Moderno e la sua espressione nei diversi contesti geografici, europei e extracontinentali. Il programma ripercorre poi vicende e movimenti avanguardistici dal secondo dopoguerra a oggi, per fornire una conoscenza storico-critica di archetipi formali e protagonisti della cultura architettonica. Attraverso l’analisi di edifici, progetti e documenti, vengono delineati i caratteri della storia dell’architettura degli ultimi cinquant’anni, con particolare attenzione all’influenza dei maestri nel Dopoguerra, alle varianti internazionali e alle tendenze di fine ‘900 e di questo secolo.

L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D. Le applicazioni vanno dalla realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali, alla progettazione e rappresentazione di oggetti e manufatti. Nel corso sono approfonditi i principali software per l’elaborazione delle immagini tridimensionali, utili per la modellazione delle superfici, l’assemblaggio di forme con unità elementari, la generazione automatica di prospettive, la creazione di prospetti e sezioni, ombreggiature, texturing delle superfici e rendering. La prima parte del corso affronta il software AutoCad 3D che rappresenta un indispensabile strumento per la progettazione architettonica tridimensionale. Attraverso di esso si possono controllare le forme e le superfici per definire la pelle architetturale. Si introduce anche il software tridimensionale Rhinoceros per la generazione automatica di viste prospettiche, il controllo di superfici complesse, l’ombreggiatura e il rendering offrono moltissime possibilità di applicazione e di impiego. Il software è compatibile con le stampanti 3D. La seconda parte del corso affronta il rendering e l’ animazione attraverso il software 3D Studio Max per creare, visualizzare e verificare oggetti tridimensionali nelle diverse complessità con le applicazioni delle superfici dei materiali. Gli incontri forniscono gli strumenti tecnici per realizzare la rappresentazione grafica di prodotti e architetture con tecniche di illuminazione e applicazione di materiali (texturing). Le tecniche di rendering e di animazione forniscono uno strumento per il raggiungimento di obiettivi fotorealistici di concreto impatto per la progettazione architettonica 3D.

A partire dalle tecniche di base apprese in Disegno tecnico e progettuale, il corso implementa le pratiche rappresentative, dal disegno a mano libera agli strumenti multimediali, per favorire la velocità e l’efficacia comunicativa nella presentazione dell’opera. Il progetto è così descritto nelle sue fasi con la modalità più idonea: bozzetti preliminari a mano libera, affinamenti di stile con software digitali e realizzazione di rendering e fotorealismi. Nelle attività di laboratorio si perfezionano inoltre le capacità dello sketching a mano libera attraverso l’utilizzo delle tecniche proprie della professione, si sviluppano le competenze nello sviluppo di uno story board progettuale e si insegnano le tecniche di impaginazione di una tavola o di una slide digitale.

Il corso approfondisce alcuni argomenti di Tipologia dei Materiali 1 anche attraverso un’attività laboratoriale al fine di ampliare le capacità analitiche e la comprensione dei materiali all’interno di un progetto. Si esaminano le caratteristiche fisico-meccaniche di alcune famiglie di materiali in rapporto alle possibili tecnologie di lavorazione, ai relativi vantaggi e rischi. In particolare, l’insegnamento affronta la relazione tra progetto e qualità espressive della materia, includendo anche gli aspetti costruttivi e strutturali. L’obiettivo è di sintetizzare i processi tecnologici e le caratteristiche intrinseche fisico - meccaniche di ogni materiale analizzato attraverso una lettura trasversale che origina da un’attenzione ambientale e da un corretto approccio storico. L’obiettivo è di coordinare gli insegnamenti teorici con quelli pratici, in modo da favorire la presa di coscienza di metodologie tecniche di applicazione di materiali, l’appropriazione sull’uso adeguato di materiali e la verifica di alcune finiture caratterizzanti la progettazione degli interni. Nella parte teorica si affrontano le caratteristiche tecniche e le possibilità compositive dei singoli materiali. Attraverso interventi delle aziende produttrici di materiali, si analizzano le singole caratteristiche dei materiali e le loro possibilità applicative. Gli interventi vertono sia su materiali naturali opportunamente industrializzati, sia su materiali artificiali appartenenti ai nuovi scenari tecnologici.

Il corso intende identificare forme e relazioni simboliche dell’immaginario collettivo, in rapporto a concezione, fruizione e comunicazione dei beni materiali e immateriali nella cultura postindustriale. In particolare, l’insegnamento pone attenzione alle recenti ibridazioni del design con le pratiche sociali emergenti, i flussi comunicativi, l’ambiente, lo sviluppo tecnologico e la sfera dell’esperienza. Scorrendo in parallelo l’evoluzione del senso di territorio e di identità culturale e sociale, che ha modificato la percezione del corpo e dell’abitare lo spazio. Affronta la storia dell’uomo come evoluzione della specie umana, l’evoluzione della società e l’evoluzione dell’antropologia economica. Analizza l’antropologia dei segni intesi come aspetti simbolici (arte, simboli gestuali, aspetti visuali, magia, religione) e come usanze e rituali (giochi, parole e discorsi, riti, diritto, costumi, magia, religione)

L’insegnamento approfondisce le conoscenze apprese nel propedeutico Tecniche di Modellazione Digitale- Rendering 3D. Il corso è finalizzato alla realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali di maggiore complessità, volti sia alla personale espressione artistica, sia all’ambito professionale della progettazione architettonica. La gestione dei software adeguati consente di ricreare materiali e luci, e ambienti tridimensionali con una qualità fotorealistica. In particolare lo studente imparerà a utilizzare un software per la fotorenderizzazione capace di ricreare spazi, oggetti, materiali e luci in modo simile ad una macchina fotografica. In questo modo il progettista riesce a creare ambienti tridimensionali rendendo le immagini con una qualità foto realistica al fine di verificare le scelte materiche e cromatiche effettuate nel progetto.

L’insegnamento presenta esercitazioni a carattere laboratoriale di complessità crescente rispetto ai precedenti corsi di Design. La scala è quella dell’outdoor. Progetti di arredo urbano e di servizio, finalizzati a riqualificare i luoghi, sono interpretati dagli studenti con attenzione ai vincoli economici, ecologici, tecnologici e commerciali, nonché dal punto di vista degli utenti. Le esercitazioni laboratoriali tornano sul tema dei luoghi collettivi in continuità con lo spazio esterno – musei, grandi uffici e aree di servizio – sensibilizzando gli studenti al confronto con la molteplicità di usi e utenti. Spazi a metà tra l’incontro, la trasmissione della cultura e il tempo libero, sempre più equipaggiati di servizi e tecnologie digitali. A seconda della tipologia di interno lo studente deve gestire il progetto illuminotecnico, la complessità dei vincoli di sicurezza, la sostenibilità energetica e il comfort ambientale. Focalizzate le problematiche espressive e tecniche di un allestimento per un evento, si vuole sviluppare un progetto di ricerca relativo a scenari espressivi che abbiano grande attenzione verso l’ambiente e contengano linguaggi di grande emozionalità. Individuato il tipo di evento e il profilo della committenza, si sviluppa un progetto di ricerca sul linguaggio architettonico ed espressivo da utilizzare, si sviluppa una ricerca di materiali e strutture che permettano una realizzazione eco-attenta e un rapido assemblaggio, trasporto e costruzione.

Il secondo momento applicativo del terzo anno prevede il laboratorio di tesi o di sintesi finale e la produzione di modelli con un maggiore livello di approfondimento e complessità. Il corso coinvolge tutti gli studenti del 3° anno. Il primo atto prevede che il progetto sia in collaborazione con aziende, enti, onlus in modo che gli studenti possano vivere la simulazione di un incarico professionale già all’interno del percorso scolastico. I temi spaziano su tutti i settori del design del prodotto, così che gli studenti possano trovare nel progetto di tesi la loro vocazione progettuale. Gli studenti, in piccoli gruppi, sviluppano il progetto manifestando le capacità acquisite nel triennio. Le aziende coinvolte verificano l’andamento dei progetti. Il corso prevede la sua conclusione nel primo semestre, mentre nel secondo semestre gli studenti, in modo autonomo, provvedono a sviluppare il progetto di tesi perfezionandolo e approfondendo gli aspetti tecnici, materici e la comunicazione multimediale e verbale.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Gli studenti acquisiscono gli strumenti interpretativi per comprendere i fenomeni artistici contemporanei, nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività (arte, moda, pubblicità, design) si originano, si rappresentano e si percepiscono. Il cinema, in particolare, rappresenta un ambito molto interessante dove il design del set, degli oggetti e delle luci si relaziona con la progettazione di prodotti e architetture reali. Vengono analizzate alcune pellicole in cui l’architettura d’interni e il design presenti nei film, sono vissuti dagli attori come rapporto uomo – oggetto - spazio reale e dallo spettatore fruiti mentalmente attraverso la percezione e l’immedesimazione.

Il corso conferisce l’insieme di operazioni, metodi e processi per la progettazione visiva orientata alla comunicazione del progetto. Si acquisiscono i diversi strumenti multimediali, off-line e on-line, con particolare riferimento alle tecniche grafiche digitali per la realizzazione, visualizzazione, presentazione e comunicazione del progetto grafico. Nella fase del concept, cioè della generazione del pensiero progettuale, è fondamentale affidarsi alla visual communication per esprimere attraverso schizzi, schemi, diagrammi i valori che si intendono esprimere nel successivo progetto. Il corso affronta anche la stesura di uno story board inteso come mappa organizzativa della narrazione del progetto. Si approfondiscono anche le tecniche di impaginazione grafica sia di una tavola cartacea che di una slide elettronica.