Fashion Accessories and Shoes Design

Partenza: Ottobre 2010 | Durata: 3 anni | Lingua: local
Vedi piano di studi a: Milano Roma

 

Il designer di accessori è una figura professionale che riunisce competenze stilistiche e abilità tecniche ed è in grado di potenziare l’autonomia di ricerca nella creazione di prodotti adeguati agli alti standars di qualità che il mercato esige.

La specificità del suo ruolo richiede che egli sappia seguire l’accessorio in tutte le fasi del processo creativo e produttivo, valutandone gli aspetti del costo e del prezzo finale all’interno del sistema aziendale, estendendo così le proprie competenze anche all’area marketing e comunicazione: l’elemento manageriale risulta essere fondamentale per trovare una collocazione lavorativa soddisfacente in un ambito ritenuto strategico nel campo della moda.

La completezza di tale figura professionale è un valore aggiunto – e insieme un obiettivo - di eccezionale portata: “sentirsi” accessories designer deve essere soltanto lo step iniziale di un percorso formativo specialistico teso ad incrementare abilità progettuali e conoscenze tecniche precise, a trasmettere parametri metodologici che rendano soddisfacente la traduzione delle idee e della creatività in prodotti concreti, comunicabili, di alta qualità.

Il Designer di Accessori (borse e scarpe) progetta collezioni di accessori seguendo lo sviluppo dei contenuti e degli aspetti formali e curandone il coordinamento.

Il primo anno è dedicato alla propedeutica, ovvero all’acquisizione dellaformazione di base, dei riferimenti culturali, degli strumenti e delle regole che distinguono e caratterizzano un atteggiamento progettuale. Il secondo anno si concentra sulla metodologia e sulla progettazione assistita.

Lo studente acquisisce consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali attraverso esperienze pratiche guidate, lo studio di discipline tecniche, insegnamenti di carattere culturale, con particolare attenzioneall’evoluzione dei contesti, dei mercati, dei linguaggi. Il terzo anno è dedicato alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando quelle che sono le tematiche progettuali di competenza delle figure professionali dei vari settori.

Momento culmine di questo percorso formativo, nel sesto semestre, è il progetto di tesi: un progetto complesso e articolato, svolto da gruppi di lavoro in collaborazione con Enti e Aziende che interagiscono con l’Istituto Europeo di Design con intenti di ricerca di soluzioni originali e innovative. Gli studenti sono stimolati ad acquisire autonomia operativa, capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, di rapportarsi con un committente, di assumersi responsabilità precise. Questa esperienza semi-professionale costituisce per i diplomati una "carta" in più al momento del loro ingresso nel mondo del lavoro.

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  • Arte contemporanea

    Analisi storico - critica dei principali movimenti artistici, moderni e contemporanei, in relazione al divenire della società e della cultura.

  • Colore

    Le più importanti problematiche connesse all’uso del colore. Acquisizione di metodi per la gestione del colore come strumento progettuale. Sistemi cromatici, fisica del colore, armonie cromatiche, percezione e usi sociali del colore. 

  • Computer 1

    Adobe Photoshop, Illustrator, Flash. Apprendimento dei programmi più diffusi nell’ambito del fotoritocco, della gestione di immagini in movimento e del disegno. È previsto un corso propedeutico di alfabetizzazione informatica.

  • Disegno di moda

    Studio della fi gura umana e conseguente restituzione grafi ca, sintesi stilistica e formale per l’impostazione del fi gurino. Tecniche illustrative e rendering. Nozioni di disegno tecnico nell’abbigliamento.

  • Disegno tecnico accessori 1

    Studio tecnico dell’accessorio (borse e scarpe) e conseguente restituzione grafi ca, sintesi stilistica e formale per l’impostazione del disegno. Tecniche illustrative e rendering.

  • Moda contemporanea

    Alla scoperta della moda contemporanea: i designers che hanno più infl uenzato gli ultimi anni della storia del fashion design, tendenze, personaggi emergenti, le nuove settimane della moda, la cultura on-line specifi ca, le testate giornalistiche.

  • Progettazione 1

    Prima prova di progettazione di una collezione di accessori: imparare a gestire il fl usso creativo dall’osservazione della realtà, all’individuazione di un metodo fi no alla realizzazione di un prodotto e alla sua comunicazione.

  • Tecniche e modello di sartoria 1

    Trasformazione e ricomposizione. Il corso si basa sull’uso della Tecnica TR (Trasformazione e Ricomposizione) per sviluppare il senso dell’equilibrio modellistico e dei volumi stilizzati. Sono previste esperienze di laboratorio finalizzate all’acquisizione delle principali

  • Tecnologia dei materiali

    Il corso indaga le fondamentali tipologie di fibra, analizzandone armature, coloranti specifici, tecniche di lavorazione e tipi di impiego. Studio dell’evoluzione storica all’interno del sistema moda.

  • Tecnologia dei materiali 2

    Pelle: introduzione teorica, tecnica e pratica al materiale “pelle”, partendo dalla produzione, dalle principali tecniche di lavorazione fi no al le possibilità di impiego. Il corso prevede una parte di teoria e una parte di esercitazione pratica.

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  • Cultura visiva

    Il corso si propone di sviluppare la sensibilità visiva attraverso lo studio dell’immagine secondo diverse prospettive e l’uso di differenti metodologie, dall’approccio grafi co fi no alla composizione di un portfolio funzionale alla ricerca dell’identità stilistica.

  • Disegno tecnico e accessori 2

    Borse, piccola pelletteria

  • Fashion trends project

    Studio del concetto di “tendenza”: obiettivo è l’individuazione e l’analisi di alcuni trends contemporanei per esprimerli attraverso scenari di riferimento, immagini e segni.

  • Minuteria metallica

    Il corso – attraverso l’analisi dei materiali e delle tecnologia di lavorazione specifi che - prevede lo studio e la progettazione della minuteria metallica e dell’oggettistica decorativa (borchie, fibbie, ganci, etc.) da applicare su scarpe, borse, piccola pelletteria.

  • Personal design

    Laboratorio dedicato alla personalizzazione e alla sintesi del disegno di moda, facendo leva principalmente sull’espressione della creatività e sul potenziale del segno, del colore, sulla sperimentazione delle capacità manuali e delle differenti tecniche di rappresentazione.

  • Progettazione 2/3

    Collezione accessori uomo e donna. Progettazione e realizzazione di due collezioni di accessori, maschili e femminili, in cui sperimentare le possibilità dei materiali per costruire forme, volumi, linee ed esplorare aspetti cromatici, analizzando le tendenze contemporanee e le richieste del mercato.

  • Semiotica della moda

    Studio del “segno”, elemento essenziale in ogni forma di comunicazione, compresa quella progettuale del fashion designer. La moda verrà letta come racconto regolato da un codice specifi co che la rende differente da ogni altro fenomeno comunicativo.

  • Sistema moda

    Il prodotto moda: dal concetto di fi liera, alle specificità dei distretti del tessuto, studio dei meccanismi di produzione e distribuzione, fino ai principali fenomeni dell’industria della moda contemporanea.

  • Storia della moda

    Evoluzione storica e culturale della moda con particolare riferimento alle ricerche stilistiche del ‘900. Il corso prevede un approfondimento monografi co su un “caso eccellente” e particolarmente signifi cativo all’interno della storia della moda.

  • Tecniche di modello accessori donna/uomo

    Borse, piccola pelletteria

  • Tecnologia dei materiali 2

    Pelle: indagine della materia “pelle” analizzandone struttura, composizione, coloranti specifici, tecniche di lavorazione particolari e tipi di impiego nei settori merceologici: ne verrà inoltre tracciata l’evoluzione storica all’interno del sistema moda. Docente: Jacqueline Ceresoli

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  • Critica del cinema, della moda e della musica

    Studio del linguaggi cinematografi co, della moda e musicale attraverso l’analisi dei principali generi inserendoli in una prospettiva storica, sociale e culturale.

  • Portfolio

    Assemblaggio e produzione di un portfolio che raccolga in modo critico i migliori risultati del percorso didattico dell’anno: una sorta di “diario” che renda visibili i progressi, gli sviluppi delle capacità tecniche e l’affi namento della creatività.

  • Progettazione 4

    Collezione Scarpe Sport : progettazione e realizzazione di una collezione coordinata di calzature sportive: conoscenza delle forme e delle linee di tendenza, ricerca e sviluppo di un tema, approfondimento della situazione produttiva dell’area accessori.

  • Workshop

    Progettazione Cappelli: esperienza laboratoriale intensiva che si pone come obiettivo lo studio e l’analisi dei principi della progettazione creativa e tecnica del cappello, considerato sia nella sua funzione pratica, sia come accessorio e dettaglio di eleganza, sia come status symbol.

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