Fashion Communication

Partenza: Ottobre 2010 | Durata: 3 anni | Lingua: ita
Vedi piano di studi a: Milano Roma

 

L’esperto di comunicazione deve possedere un profilo professionale allineato con l’evoluzione dei mezzi di comunicazione e delle loro strategie, in grado di comprendere e comunicare i nuovi segni della moda, siano essi di mercato o di stile.

A questo proposito sono stati individuati tre possibili declinazioni delle competenze: Relazionale (relazioni pubbliche, ufficio stampa, organizzazione eventi), Editoriale (la comunicazione per l’editoria della carta stampata, del web e della televisione), Manageriale (la comunicazione per l’azienda moda).

Fashion Coomunication significa saper ideare e gestire strategie di comunicazione integrata, seguire campagne pubblicitarie, curare i rapporti coi media e le relazioni con gli operatori del settore, organizzare eventi o sfilate, ma anche progettare piani di lancio per un prodotto, un designer o un brand.

Dall’attività dell’Ufficio Stampa o delle Relazioni Pubbliche, dai giornalisti di moda sulla carta stampata, la TV o il web, dai critici e dai cool hunter, spesso dipende il successo delle aziende che competono nel sempre più complesso e competitivo Sistema Moda.

Ogni prodotto, oggi, è accompagnato ed esaltato, nelle sue qualità funzionali ma anche emotive e sentimentali, dalla comunicazione. Uno strumento che l’odierna cultura sociale ed economica non pone in secondo piano. Anzi, la comunicazione rende il prodotto visibile e desiderabile,lo aureola di un alone che spesso accresce le sue qualità intrinseche. Comunicare significa tracciare la traiettoria di un possibile dialogo.

Vuol dire raccontare la storia di un oggetto, di una persona o di un avvenimento per informare, suggerire, proporre, sedurre. Il corso è una prima introduzione al mondo della comunicazione, integrata da cenni informativisu argomenti che appartengono al mondo del tessile, come la tecnologiadei materiali, o al mondo delle aziende, come l’economia aziendale, utili a conoscere l’ambiente in cui opera il comunicatore di moda. Il corso educa sia tecnicamente sia da un punto di vista estetico al linguaggio della comunicazione grafica, così importante per la comunicazione della moda.

Le materie studiate nel primo anno vengono riprese approfondendo il loro aspetto in relazione al fashion business.Gran parte dell’attività è dedicata alla progettazione: dai servizi fotografici come stylist alle prove di scrittura di articoli e comunicati stampa fino al concepimento di un piano di comunicazione completo. Il mondo della comunicazione inteso come pubbliche relazioni, editoria, ufficio stampa, agenzia di pubblicità sarà illustrato con case history ed esperienze trattedal mondo delle professioni. Il corso tratta i temi della comunicazione e della moda più nuovi e solitamente meno approfonditi, come la tv, il web, l’architettura e la musica. Nuovi scenari in cui la moda cerca di espandersi e di dialogare con nuovi professionisti allo scopo di rappresentarsi. In vista dell’ingresso nel mondo del lavoro viene realizzata anche una simulazione, utile alla preparazione ai colloqui professionali. Il secondo semestre è interamente dedicato alla preparazione della tesi e prevede la realizzazione di un progetto di comunicazione per conto di un’azienda del settore moda/abbigliamento/accessori, simulando il reale svolgimento delle attività a livello professionale.

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  • Advertising plan

    Introduzione al budgeting. Come si pianifica il budget per un’azionedi comunicazione di un’azienda di moda di ciascuno dei differenti settori del fashion business. Simulazione della pianificazione di un budget.

  • Graphic design 1

    Alfabetizzazione all’impaginazione. Nozioni generali sui programmi per la stesura del testo, documenti di Word, e l’importazione delle foto Photoshop /Flash.

  • Prodotto moda

    Analisi del sistema moda, della filiera e del prodotto moda. Analisi generale della filiera, del processo commerciale e di merchandising, dei settori specifici della moda e dei loro prodotti con nozioni generali sulla realizzazione del prodotto moda, dalla progettazione, al tessuto, al prodotto finito.

  • Progettazione 1

    Prima prova di progettazione: lancio del progetto, ricerca per immagini (foto e video), scelta di un tema e presentazione del suo sviluppoprogettuale e di comunicazione. Realizzazione di un diario web, nella forma di una pagina web o di un blog, a testimonianza del processo intero dalla ricerca all’output finale. Realizzazione di un piano di comunicazione.

  • Tecniche di presentazione

    Apprendimento dei mezzi necessari per la presentazione di un progettodi comunicazione dalla ricerca, all’analisi di mercato, al prodotto della comunicazione, alla mailing list. PowerPoint e Excel.

  • Web editing

    Nozioni tecniche di web editing per la realizzazione di una pagina html.

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  • Editorial office

    Creazione di uno staff redazionale e produzione di un giornale di moda, in carta o online, completo di argomenti legati all’attualità, alle tendenze, con reperimento di immagini, servizi fotografi ci e stesura di testi giornalistici.

  • Fashion

    Analisi dei legami della moda con i media dei nuovi scenari, musica e televisione. La moda e i programmi televisivi: dai serial agli show. La televisione musicale, i video musicali. Le celebrities, le band e gli artisti come modelli estetici rappresentanti di uno stile di vita: il loro ruolo nella comunicazione contemporanea.

  • Fashion trends

    Un percorso di studio che lavora sulle tendenze e sulla loro sintesi in segni. Studio del concetto di tendenza: individuazione e analisi di trend contemporanei per esprimerli attraverso scenari, immagini e segni.

  • Fashion writing

    Il linguaggio giornalistico della moda. Le differenze di composizione e d’uso tra articoli, interviste, comunicati stampa, lanci di agenzia, testi per cataloghi, testi per il web. Importanza di titoli e sommari.Come comunicano i differenti media: carta stampata, web e tv. Il blog.Come comunica un press office.

  • Graphic design 2

    Apprendimento dei fondamentali dei programmi legati all’impaginazione come InDesign e Illustrator.

  • Lifestyle and trend

    Dall’analisi di segni e fenomeni di tendenza, di stile e mercato, realizzazione di un ricerca per immagini che individui possibili nuovi campi di comunicazione per ciascun settore della moda.

  • Linguaggio grafico

    Analisi del graphic design come segno estetico di un preciso momento storico e di uno stile. La grafi ca nei differenti settori della moda. L’importanza della scelta del font. Il nuovo ruolo della grafi ca nella moda dopo l’avvento della street art.

  • Linguaggio video

    Analisi della produzione video come segno dell’estetica contemporanea. I differenti stili della ripresa attraverso i principaliesponenti. I suoi legami con il mondo artistico e la video arte. Il video nei differenti settori della moda: funzione e stili. Il nuovo ruolo del video nella moda dopo l’avvento della video art.

  • Organizzazione eventi

    Basi teoriche e tecniche per l’organizzazione di eventi nel settore moda con struttura del progetto di organizzazione. Dal lancio di un nuovo prodotto, alla sfilata, dalla presenza alla fi era di settore, alla presentazione, dall’apertura di un punto vendita a un vernissage per la presentazione di un artista. L’evento per i differenti brand del fashion business.

  • Press office

    Analisi delle metodologie di lavoro di un ufficio stampa e dei differenti ruoli al suo interno. Azioni e finalità di un ufficio di pubbliche relazioni.A che cosa servono e come agiscono. L’ufficio stampa e la sfilata. Piani di lavoro e funzioni a secondo dei differenti settori del fashion business:haute couture, prét-à-porter, streetwear, young fashion, alta, media e grande distribuzione.

  • Semiotica della moda

    Studio del “segno”, elemento essenziale in ogni forma di comunicazione, compresa quella progettuale del fashion designer.La moda verrà letta come racconto regolato a un codice specifico che la rende differente da ogni altro fenomeno comunicativo.

  • Storia della fotografia di moda

    I maggiori fotografi di moda, il loro impatto sul’immaginario estetico, tecniche e stile compositivo, influenze e legami da e con il mondo artistico. Analisi tecnica degli stili dei principali fotografi.

  • Storia della moda

    Evoluzione storica e culturale della moda con particolare riferimento alle ricerche stilistiche del ‘900. Il corso prevede un approfondimentomonografico su un “caso eccellente” e particolarmente significativo all’interno della storia della moda.

  • Video Language Lab

    Le immagini in movimento e la musica al servizio della moda. Nozioni tecniche di ripresa video e alfabetizzazione al montaggio audio/videotramite iMovie.

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  • Brand management

    Come si comunica un brand all’interno del sistema moda. Strategie di comunicazione per aziende del fashion business.

  • Critica del cinema, della moda e della musica

    Studio del linguaggio cinematografico, della moda e musicale attraverso l’analisi dei principali generi inserendoli in una prospettiva storica, sociale e culturale.

  • Fashion show

    La sfi lata come espressione massima dello stile di un brand. Come si progetta una sfilata. Come l’ufficio stampa si relaziona con i vari attoridella sfilata: la programmazione con la camera nazionale della moda, il fashion designer, lo stylist, il casting, la location, il make up artist, il regista, il music designer.

  • Piano di comunicazione

    Stesura di un piano strategico annuale di comunicazione di un brand del fashion business. Brand history, analisi del prodotto, del target, del mercato per la realizzazione di un piano di comunicazione che preveda interventi in campo editoriale, nella realizzazione di eventi e sul web.

  • Sociologia della moda

    Come nascono le tendenze, cosa sono, come si individuano. I principali studi internazionali di ricerca tendenze: chi sono, come operano, cosa raccontano, come raccontano. Un approccio visivo alla tendenza alle sue interazioni e alle sue applicazioni nei tre campi di azione dell’immagine della moda: editoriale, video e web.

  • Trade fairs

    Attraverso l’incontro con rappresentanti di eventi fieristici internazionalmente riconosciuti, analisi del significato e dell’importanza delle fiEre di settore, per dare una visione generale delpanorama fi eristico internazionale. Le fiere nei differenti segmenti della moda.

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