Fashion Design

Partenza: Ottobre 2010 | Durata: 3 anni | Lingua: local
Vedi piano di studi a: Milano Roma Barcellona Madrid Sanpaolo

 

Il Fashion Designer progetta collezioni di abbigliamento seguendone lo sviluppo tecnico, la scelta tessuti e il coordinamento.

Il corso triennale IED in Fashion Design si concentra sulla metodologia e sulla progettazione assistita: lo studente acquisisce consapevolezza e competenze nelle specifiche aree professionali attraverso esperienze pratiche guidate, lo studio di discipline tecniche, insegnamenti di carattere culturale, con particolare attenzione all’evoluzione dei contesti, dei mercati, dei linguaggi .

Il progetto di tesi finale sarà svolto da gruppi di lavoro in collaborazione con Enti e Aziende che interagiscono con IED con intenti di ricerca di soluzioni originali e innovative. Gli studenti sono così stimolati ad acquisire autonomia operativa, capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, di rapportarsi con un committente, di assumersi responsabilità precise.

Questa esperienza semi-professionale costituisce per i diplomati una "carta" in più al momento del loro ingresso nel mondo del lavoro.

Il sistema moda contemporaneo esige che i suoi professionisti sappiano dimostrare una forte multidisciplinarità, una preparazione totale che li renda versatili, in grado di affrontare con successo tutte le richieste che provengono dal settore. Oggi un fashion designer deve sviluppare le capacità caratteristiche di un progettista: le sue abilità devono estendersi progressivamente fino alla conoscenza del mondo della produzione industriale per conoscere il progresso tecnologico nella ricerca di nuove soluzioni tessili, il dinamismo delle tendenze all’interno dell’economia del mercato specifico, lo sviluppo di nuove tecniche informatiche e dei processi di comunicazione legati al fenomeno “moda”, rendendosi disponibile a continui aggiornamenti e ad una costante crescita delle competenze.   La completezza di tale figura professionale è un valore aggiunto – e insieme un obiettivo - di eccezionale portata: la creatività e lo sviluppo del talento devono essere lo step iniziale di un percorso formativo specialistico teso ad incrementare abilità progettuali e conoscenze tecniche precise, a trasmettere parametri metodologici che rendano soddisfacente la traduzione delle idee e della creatività in prodotti concreti, comunicabili, di alta qualità.

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  • Arte moderna e contemporanea

    Analisi storico - critica dei principali movimenti artistici, moderni e contemporanei, in relazione al divenire della società e della cultura.

  • Colore

    Le più importanti problematiche connesse all’uso del colore. Acquisizione di metodi per la gestione del colore come strumento progettuale. Sistemi cromatici, fi sica del colore, armonie cromatiche, percezione e usi sociali del colore.?

  • Computer 1

    Adobe Photoshop, Illustrator, Flash. Apprendimento dei programmi più diffusinell’ambito del fotoritocco, della gestione di immagini in movimento e del disegno. È previsto un corso propedeutico di alfabetizzazione informatica.

  • Cultura e tecnica del costume

    Il percorso laboratoriale si articola in fasi successive di analisi dei codici dell’abbigliamento maschile e femminile nel ‘600, ‘700 e ‘800: materiali, lavorazioni, colori, funzionalità e significati. Obiettivo è la comprensione della prospettiva storica attraverso l’interpretazione della tecnicamodellistica e sartoriale.

  • Disegno del tessuto

    Il disegno del tessuto per la stampa attraverso tecniche digitali: studio delle tipologie, composizione formale, colori, tecniche di stampa.

  • Disegno di moda

    Studio della figura umana e conseguente restituzione grafi ca, sintesi stilistica e formale per l’impostazione del figurino. Tecniche illustrative e rendering. Nozioni di disegno tecnico nell’abbigliamento.

  • Moda contemporanea

    Alla scoperta della moda contemporanea: i designers che hanno più influenzato gli ultimi anni della storia del fashion design, tendenze, personaggi emergenti, le nuove settimane della moda, la cultura on-line specifica, le testate giornalistiche più importanti.

  • Progettazione 1

    Prima prova di progettazione di una collezione di abbigliamento: imparare a gestire il flusso creativo dall’osservazione della realtà, all’individuazione diun metodo fino alla realizzazione di un prodotto e alla sua comunicazione. Docente: Anna Ceccon

  • Tecniche di modello e sartoria 1

    Trasformazione e ricomposizione - Il corso si basa sull’uso della Tecnica TR (Trasformazione e Ricomposizione) per sviluppare il senso dell’equilibrio modellistico e dei volumi stilizzati. Sono previste esperienze di laboratorio finalizzate all’acquisizione delle principali lavorazioni sartoriali.

  • Tecnologia dei materiali 1

    Il corso indaga le fondamentali tipologie di fibra, analizzandone armature, coloranti specifici, tecniche di lavorazione e tipi di impiego. Studio dell’evoluzione storica all’interno del sistema moda.

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  • Cultura visiva

    Il corso indaga le fondamentali tipologie di fibra, analizzandone armature, coloranti specifici, tecniche di lavorazione e tipi di impiego. Studio dell’evoluzione storica all’interno del sistema moda.

  • Fashion trends project

    Studio del concetto di “tendenza”: obiettivo è l’individuazione e l’analisi di alcuni trends contemporanei per esprimerli attraverso scenari di riferimento, immagini e segni.

  • Labs

    Underwear, knitwear e children Studio laboratoriale e sperimentale per comprendere l’essenza dei tre settori merceologici, attraverso l’analisi dei principali codici, i marchi più originali e rappresentativi, per interpretarne l’essenza e tradurla in un progetto personale.

  • Personal design

    Laboratorio dedicato alla personalizzazione e alla sintesi del disegno di moda, facendo leva principalmente sull’espressione della creatività e sul potenziale del segno, del colore, sullasperimentazione delle capacità manuali e delle differenti tecniche di rappresentazione.

  • Progettazione 2/3

    Collezione abbigliamento uomo e donna. Progettazione e realizzazione di una collezione di abbigliamento femminile e maschile in cui sperimentare le possibilità dei materiali percostruire forme, volumi, linee ed esplorare aspetti cromatici, analizzando le tendenze contemporanee e le richieste del mercato.

  • Semiotica della moda

    Studio del segno, elemento essenziale in ogni forma di comunicazione, compresa quella progettuale del fashion designer. La moda verrà letta come racconto regolato da un codice specifico che la rende differente da ogni altro fenomeno comunicativo.

  • Sistema moda

    Il prodotto moda: dal concetto di filiera, alle specificità dei distretti del tessuto, studio dei meccanismi di produzione e distribuzione, fino ai principali fenomeni dell’industria della moda contemporanea.

  • Storia della moda

    Evoluzione storica e culturale della moda con particolare riferimento alle ricerche stilistiche del ‘900. Il corso prevede un approfondimento monografico su un “caso eccellente” e particolarmente significativo all’interno della storia della moda.

  • Tecniche di modello 2

    Il corso si presenta come un’articolata esperienza di laboratorio finalizzata all’approfondimento delle tecniche di costruzione del modello tradizionali per l’abbigliamento maschile, femminile e bambino.

  • Tecniche di sartoria 2

    Esperienze di laboratorio finalizzate all’approfondimento delle principali metodologie di lavorazione sartoriale per l’abbigliamento maschile, femminile e bambino.

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  • Critica del cinema, della moda e della musica

    Studio del linguaggi cinematografico, della moda e musicale attraverso l’analisi dei principali generi inserendoli in una prospettiva storica, sociale e culturale.

  • Portfolio

    Assemblaggio e produzione di un portfolio che raccolga in modo critico i migliori risultati del percorso didattico dell’anno: una sorta di diario che renda visibili i progressi, gli sviluppi delle capacità tecniche e l’affinamento della creatività.

  • Tecniche di modello 3

    Il corso si presenta come un’articolata esperienza di laboratorio finalizzata all’approfondimento delle tecniche di costruzione del modello tradizionali.

  • Tecniche di sartoria 3

    Esperienze di laboratorio finalizzate all’approfondimento delle principali metodologie di lavorazione sartoriale per l’abbigliamento.

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