Urbanwear Design

Partenza: Ottobre 2010 | Durata: 3 anni | Lingua: ita

 

Attraverso un percorso formativo completo, oltre ad una solida base culturale, si apre l’esigenza di costruire profili professionali specializzati: nel fashion system accanto ai fenomeni del mass-market, si sono consolidati i settori activewear, sportswear e jeanswear, tradizionalmente considerati come i fattori di sviluppo del codice “Urbanwear”, vasta categoria di abbigliamento/moda legata al concetto di funzionalità e di uso declinati in un contesto metropolitano.

L’Urbanwear Designer implementa la ricerca tecnologica per progettare soluzioni in grado di soddisfare le esigenze di comfort, protezione, praticità e stile di un soggetto che si muove in una città, senza dimenticare la ricerca estetico-stilistica tipica della moda.

All’interno di quest’area, sono rintracciabili anche codici stilistici di nicchia, nati dalla fusione con specifici generi di arte e musica, che generalmente vengono indicati con il nome di “streetwear” e rappresentano uno dei fenomeni di costume e stile più di tendenza nell’universo giovanile.

All’interno del sistema moda si sono consolidati i settori activewear, sportswear e jeanswear, legati al concetto di funzionalità e di uso declinati in un contesto metropolitano e che comprende alcuni segni del formale e del casual. L’urban style implementa la ricerca tecnologica per progettare soluzioni in grado di soddisfare le esigenze di comfort, protezione, praticità e stile di un soggetto che si muove in una città.

Per il legame con la ricerca tecnologica sui materiali e per la vastità delle aree merceologiche che tocca, il settore urbanwear è considerato fra le aree futuribili per eccellenza all’interno del fashion market.   All’interno di quest’area, destinata ad un target compreso tra i 20 e i 30 anni, sono rintracciabili anche codici stilistici di nicchia, nati dalla fusione con specifici generi di arte e musica, che generalmente vengono indicati con il nome di “streetwear” e rappresentano uno dei fenomeni di costume e stile più imponenti dell’universo giovanile.

Il percorso formativo, altamente innovativo, mira a fornire una solida base culturale legata alla contemporaneità (arte, musica, cinema, video, fotografia); una buona padronanza delle metodologie informatiche e dei principi del graphic design; capacità di analisi del mondo della ricerca tecnologica applicata al tessuti e a formare una figura professionale in grado affrontare il mercato del lavoro sia nell’area della creatività sia nell’area della ricerca tecnologica e del fashion market.

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  • Analisi dello spazio urbano

    Studio dei territori metropolitani, delle forme dell’abitare e degli stili di vita urbani, analizzando le nuove organizzazioni del tempo e di uso dello spazio. La città come scenario dinamico: i nuovi soggetti del cambiamento.

  • Arte moderna e contemporanea

    Analisi storico - critica dei principali movimenti artistici, moderni e contemporanei, in relazione al divenire della società e della cultura.

  • Colore

    Il colore è il termometro delle nostre emozioni: misura la febbre momentanea delle nostre sensorialità scoperte, ci aiuta a capire e a capirci inquadrando la nostra personalità, i nostri talenti, le nostre paure; accompagna le nostre trasformazioni, protegge le nostre fragilità, sottolinea i nostri batticuori. Parole, suoni, grafie, composizioni, disegni, test ed esercizi applicati, ma soprattutto ascolto: parlare e ascoltare, non solo quello che viene effettivamente detto, ma anche il rumore, anzi il suono interiore, quello che il colore aiuta a scoprire, nelle nostre preferenze (dai cibi ai fiori, ai viaggi, alla casa), nelle nostre scelte, nei nostri rifiuti, nei nostri tabù... Così la cromopsicologia diventa cromoterapia e, per consolare, gioca e diverte con raccordi e combinazioni che, nel gioco, possono divenire seri. L’abitudine, attraverso quella potenziale bacchetta magica che è il colore, a osservare e osservarsi, a sentire, a percepire con libera analisi e felice passionalità un tutto, è un formidabile schermo e filtro nell’attività lavorativa, favorisce la traduzione del pensiero, sbriglia la parola, calibra gli interventi, colora in modo assolutamente personale progetti e rapporti. Docente: Marina Nelli

  • Computer 1

    Adobe Photoshop, Illustrator, Flash. Apprendimento dei programmi più diffusi nell’ambito del fotoritocco, della gestione di immagini in movimento e del disegno. È previsto un corso propedeutico di alfabetizzazione informatica.

  • Disegno del tessuto

    Il disegno del tessuto per la stampa attraverso tecniche digitali: studio delle tipologie, composizione formale, colori, tecniche di stampa.

  • Disegno di moda

    Studio della figura umana e conseguente restituzione grafica, sintesi stilistica e formale per l’impostazione del figurino. Tecniche illustrative e rendering. Nozioni di disegno tecnico nell’abbigliamento.

  • Ergonomia

    Studio dell’interazione tra il sistema “abito” e le differenti funzioni per cui viene progettato, per valutarne il rapporto con il corpo, l’usabilità, il comfort e le capacità performative.

  • Moda contemporanea

    Alla scoperta della moda contemporanea: i designers che hanno più influenzato gli ultimi anni della storia del fashion design, tendenze, personaggi emergenti, le nuove settimane della moda, la cultura on-line specifica, le testate giornalistiche più importanti.

  • Progettazione 1

    Apprendimento della corretta metodologia tecnica e dei parametri di contenuto utili per costruire una collezione di abbigliamento, dall’idea all’analisi di un tema, attraverso gli step intermedi della scelta dei colori, dei materiali e del disegno. Docente: Anna Ceccon

  • Tecniche di modello e sartoria 1

    Trasformazione e ricomposizione - Il corso si basa sull’uso della Tecnica TR (Trasformazione e Ricomposizione) per sviluppare il senso dell’equilibrio modellistico e dei volumi stilizzati. Sono previste esperienze di laboratorio finalizzate all’acquisizione delle principali lavorazioni sartoriali.

  • Tecnologia dei materiali 1

    Il corso indaga le fondamentali tipologie di fibra, analizzandone armature, coloranti specifici, tecniche di lavorazione e tipi di impiego. Studio dell’evoluzione storica all’interno del sistema moda.

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  • Cultura visiva

    Il corso si propone di sviluppare la sensibilità visiva attraverso lo studio dell’immagine secondo diverse prospettive e l’uso di differenti metodologie, dall’approccio grafico fino alla composizione di un portfolio funzionale alla ricerca dell’identità stilistica.

  • Fashion trends project

    Studio del concetto di “tendenza”: obiettivo è l’individuazione e l’analisi di alcuni trends contemporanei per esprimerli attraverso scenaridi riferimento, immagini e segni.

  • Lab

    Streetwear / Jeanswear. Studio laboratoriale e sperimentale per comprendere le origini dello streetwear e gli usi del denim attraverso l’analisi dei principali codici, i marchi più originali e rappresentativi, i fenomeni “culto” per interpretarne l’essenza e tradurla in un progetto personale. Docente: Anna Ceccon

  • Personal design

    Laboratorio dedicato alla personalizzazione e alla sintesi del disegno di moda, facendo leva principalmente sull’espressione della creatività e sul potenziale del segno, del colore, sulla sperimentazione delle capacità manuali e delle differenti tecniche di rappresentazione.

  • Progettazione 2

    Urbanwear collection. Progettazione e realizzazione di una collezione “urbanwear” in cui sperimentare le possibilità dei materiali per costruire forme, volumi, linee ed esplorare aspetti cromatici, seguendo i principi ergonomici di adattabilità, funzionalità e comfort Docente: Jacqueline Ceresoli

  • Progettazione 3

    Activewear collection. Progettazione e realizzazione di una collezione “activewear” in cui sperimentare le possibilità dei materiali per costruire forme, volumi, linee ed esplorare aspetti cromatici, adattando lo stile ai principi tecnologici della performance sportiva.

  • Semiotica della moda

    Studio del “segno”, elemento essenziale in ogni forma di comunicazione, compresa quella progettuale del fashion designer. La moda verrà letta come racconto regolato da un codice specifi co che la rende differente da ogni altro fenomeno comunicativo.

  • Sistema moda

    Il prodotto moda: dal concetto di filiera, alle specificità dei distretti del tessuto, studio dei meccanismi di produzione e distribuzione, fino ai principali fenomeni dell’industria della moda contemporanea.

  • Storia della moda

    Evoluzione storica e culturale della moda con particolare riferimento alle ricerche stilistiche del ‘900. Il corso prevede un approfondimento monografico su un “caso eccellente” e particolarmente signifi cativo all’interno della storia della moda.

  • Tecniche di modello 2

    Il corso si presenta come un’articolata esperienza di laboratorio fi nalizzata all’approfondimento delle tecniche di costruzione del modello tradizionali.

  • Tecniche di sartoria 2

    Esperienze di laboratorio finalizzate all’approfondimento delle principali metodologie di lavorazione sartoriale.

  • Tecnologia dei materiali 2

    Il corso approfondisce lo studio delle tipologie di fibra, analizzandone armature, coloranti specifici, tecniche di lavorazione fondamentali e tipi di impiego, con particolare attenzione ai tessuti hi-tech ed eco-sostenibili.

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  • Critica del cinema, della moda e della musica

    Studio del linguaggi cinematografico, della moda e musicale attraverso l’analisi dei principali generi inserendoli in una prospettiva storica, sociale e culturale.

  • Portfolio

    Assemblaggio e produzione di un portfolio che raccolga in modo critico i migliori risultati del percorso didattico dell’anno: una sorta di diario che renda visibili i progressi, gli sviluppi delle capacità tecniche e l’affinamento della creatività.

  • Tecniche di modello 3

    Il corso si presenta come un’articolata esperienza di laboratorio fi nalizzata all’approfondimento delle tecniche di costruzione del modello tradizionali.

  • Tecniche di sartoria 3

    Esperienze di laboratorio finalizzate all’approfondimento delle principali metodologie di lavorazione sartoriale per l'abbigliamento.