CG Animation

Il corso esamina i sistemi e le tecniche di ripresa e di proiezione di un film e degli audiovisivi, mettendo in pratica quanto si apprende parallelamente nel corso di teoria e analisi del cinema e dell’audiovisivo. Partendo dalla visione e analisi di esempi di tutte le epoche, il lavoro sarà incentrato sull’apprendimento di strumenti e processi produttivi finalizzato alla realizzazione di un’opera con particolare attenzione per il valore e il significato dell’immagine, reale o virtuale, nel contesto narrativo.

Le forme di ideazione e creazione dei prodotti di consumo, delle opere d’avanguardia, dell’elaborazione dell’immagine cinematografica e digitale, dei videoclip e dei giochi, sono mutate di pari passo con l’evoluzione dei programmi di progettazione e dei supporti di fruizione. Il corso affronta le implicazioni che il digitale ha introdotto nella produzione di opere nel settore dell'intrattenimento.

Programmare, organizzare, comunicare e promuovere opere multimediali prevede il coinvolgimento di diverse figure professionali, che, oltre allo specifico apporto creativo di ognuna, richiedono capacità di gestione e coordinamento. Nel corso dell’anno verrà sviluppata la simulazione di un progetto, in tutte le sue fasi, con una visione interdisciplinare.

Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la multimedialità, cioè la combinazione di singoli elementi mediatici, strumentali e di contenuto di diversa forma. Il corso ha un approccio tecnico - pratico, gli studenti devono individuare le migliori soluzioni per la realizzazione di immagini statiche ad alto impatto visivo. L’obiettivo di questo corso è formare operatori dotati di una profonda conoscenza tecnica del software, facendo loro acquisire anche una corretta metodologia di lavoro che li metta in grado di individuare caso per caso le procedure più funzionali alla produzione per la realizzazione di immagini statiche. I principali argomenti trattati sono approfondimenti su specifiche tecniche di modellazione, il texture mapping, l’illuminazione, le problematiche di rendering. Tutte le informazioni vengono messe immediatamente in pratica attraverso esempi concreti, esercitazioni mirati e sessioni di domande-risposte.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata.

Partendo dai principi teorici, tecnici e metodologici di base del graphic design, il corso approfondisce la conoscenza dell’animazione come mezzo espressivo, con particolare attenzione al linguaggio e alle soluzioni, alle principali tecniche e tipologie produttive in relazione al racconto, allo stile, alle esigenze di comunicazione. Attraverso una breve storia dell'animazione si analizza il rapporto tra animazione classica, animazione 3d, compositing ed effetti visivi. Si presentano tutte le figure professionali necessarie alla realizzazione di un film d'animazione, focalizzando l'attenzione su tutte fasi della pre-produzione (soggetto, sceneggiatura, scelte di stile, definizione dei character, dello storyboard, del videoboard...).

L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D. L’obiettivo è l'apprendimento di strumenti teorici e pratici per la realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali, e per la progettazione e rappresentazione di oggetti sempre più complessi. Lo studente acquisisce le basi metodologiche e culturali per la corretta riproduzione di elementi virtuali. Fondamenti di modellazione, dall’analisi delle geometrie, dei volumi e degli spazi si impostano le procedure e si utilizzano gli strumenti più adatti per la creazione di un elaborato. Tutti gli insegnamenti teorico-tecnici appresi vengono messi immediatamente in pratica attraverso esempi concreti ed esercitazioni mirate.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare, i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico.

Il rapporto fra codici, identità, dipendenze e corrispondenze, e con la specificità espressiva, oggettiva e soggettiva, svela l’immagine nel suo rapporto fra realtà e finzione, astrazione e rappresentazione. La complessità della riproduzione di personaggi virtuali viene affrontata da un punto di vista teorico e pratico studiando le tecniche di rappresentazione anatomica virtuale: forme, volumi e proporzioni alla base della costruzione di un personaggio, in relazione al contesto, alle espressioni, ai gesti e ai movimenti. Il corso è focalizzato sulla produzione di personaggi per un media 3d. Si introducono le principali tipologie di character, analizzando le differenze e le caratteristiche del lavoro con personaggi toon o hyper real, fornendo le basi per la progettazione di entrambe le categorie. Partendo dall'analisi delle diverse tipologie di geometrie 3d, il corso approfondisce le tematiche riguardanti i poligoni per approdare alle tecniche di modellazione organica, come la scultura di mesh.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono.

Il digitale offre molteplici e sempre nuove opportunità creative che richiedono approfondite conoscenze tecniche e continui aggiornamenti di stile e linguaggi. Il programma amplia e applica le specificità tecniche acquisite complessivamente dallo studente nella realizzazione di effetti visivi per l’elaborazione e il compositing di immagini in movimento.

Il corso fornisce le tecniche della ripresa cinematografica e televisiva, finalizzata alla realizzazione di opere audiovisive, e alla comprensione di ruoli e dinamiche di un set. Con cenni di scrittura, informazioni teoriche ed esercitazioni pratiche si indagheranno le fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione dal punto di vista tecnico, artistico e organizzativo.

Il corso affronta le tecniche per strutturare la scrittura e acquisire padronanza dell’uso creativo della parola nell’interazione con gli altri elementi che veicolano il messaggio nel suo insieme. Come operare le scelte interpretative per una combinazione creativa fra significato e contesto; e come rendere produttive le idee, imparando a scegliere l’uso corretto delle parole in relazione al senso che si deve trasmettere. Le capacità acquisite sono applicate anche alla comprensione dello sviluppo del progetto di integrazione grafica tra l’immagine e la parola.

Il corso fornisce una serie di strumenti metodologici e tecnici fondamentali per la progettazione e la realizzazione di un sistema interattivo. Lo studente sperimenta l'applicazione dei principali software per la creazione di ambienti e oggetti, partendo dalle basi della modellazione per arrivare alla definizione di materiali ed illuminazioni in RealTime applicandole nella progettazione e realizzazione di prodotti architettonici, performativi o videogiochi.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento.

Finalità del corso è acquisire una totale padronanza dell’uso degli strumenti tecnologici, dall'animazione del personaggio, alla realizzazione di opere di animazione digitale secondo gli standard e i requisiti della produzione corrente.

Il corso approfondisce gli insegnamenti tecnici dell'anno precedente. Lo studente applica le nozioni di modellazione e rendering e acquisisce i concetti base del set up finalizzato all'animazione dei personaggi. Attraverso esercitazioni pratiche si realizzano elementi tridimensionali complessi per illustrazioni, video giochi e film d'animazione.

La simulazione del percorso generativo di un preciso progetto multimediale viene sviluppata seguendo un proprio linguaggio espressivo mirato a esprimere una matura consapevolezza tecnica e metodologica. La sperimentazione riguarderà la convergenza di aspetti tecnologici, culturali e sociali nell’uso dei media e nelle pratiche artistiche. Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, e di sapersi rapportare con i professionisti del settore.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto ti tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative.

Approfondendo l’esperienza dell'anno precedente, attraverso lo studio di modelli strutturali e funzionali e strategie comportamentali, il programma porterà allo sviluppo di un prodotto interattivo. Partendo dalle tradizionali installazioni fino ad arrivare alle più moderne forme di interazione uomo-macchina come la realtà aumentata.

L'animazione d'azione, la creazione di set di controllo sempre più sofisticati, la costruzione e interazione di personaggi con ambienti virtuali, in ambiti di sviluppo in real time e in grafica pre-renderizzata sono gli argomenti trattati nel corso. Si apprendono inoltre le tecniche e gli strumenti che permettono la gestione di dati di MotionCapture e dati derivati dalla KeyFrames animation in modo semplice e produttivo, così da permettere anche ai meno portati per la "recitazione virtuale" di gestire animazioni di personaggi complessi. Queste tecniche nascono dalla naturale esigenza di creare animazioni sempre più sofisticate per il mondo del cinema e dei videogames.

Obiettivo del corso è la sperimentazione delle abilità acquisite nel percorso complessivo dello studente. L'analisi dell'architettura del software, lo studio degli attributi, delle variabili, delle funzioni permette la creazione degli strumenti ad hoc con cui velocizzare le fasi del proprio lavoro e creare procedure che automatizzino la risoluzione di eventi complessi.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi.