Media Design - Web, Mobile, Apps

Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software di elaborazione delle immagini digitali, della grafica vettoriale e dell'information design.

Il corso fornisce gli strumenti e le tecniche per progettare e sviluppare soluzioni grafiche per prodotti multimediali off e on line a fini commerciali, divulgativi e artistici. Il corso permetterà di acquisire abilità tecnica di esecuzione e capacità di aggiornamento dei contenuti, sviluppando padronanza del senso estetico e interattivo degli elementi progettuali.

Programmare, organizzare, comunicare e promuovere opere ed eventi culturali e multimediali prevede il coinvolgimento di diverse figure professionali, che, oltre allo specifico apporto creativo di ognuna, richiedono capacità di gestione e coordinamento. Il corso fornisce gli strumenti metodologici necessari per affrontare la progettazione di opere multimediali. Nel corso dell’anno verrà sviluppata la simulazione di un progetto in tutte le sue fasi con una visione interdisciplinare, che terrà conto degli aspetti allestitivi, di project management, marketing e ufficio stampa. I processi analizzati e sperimentati evidenzieranno in modo particolare, la ricerca e la presentazione dell’identità dell’evento, sia rispetto alla sua specificità e quindi alla committenza e al luogo, sia rispetto al pubblico.

Sinestesia, mescolanza, ibridazione sono ormai termini consueti che identificano l’organizzazione contemporanea del sapere. Il percorso formativo è dedicato all’alfabetizzazione storico-teorica e pratica sulla multimedialità, con nozioni sugli scenari espressivi e sui campi di applicazione. Se ne studierà in particolare l’aspetto sinergico e quello della specificità dei contenuti sia a livello concettuale che strumentale, nelle discipline dell’arte, architettura, comunicazione e nel settore dell’educazione e dell’intrattenimento.

Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la multimedialità, cioè la combinazione di singoli elementi mediatici, strumentali e di contenuto di diversa forma. Oltre alle conoscenze tecniche il corso fornisce gli strumenti metodologici per la realizzazione di prodotti e opere multimediali. Il corso ha un approccio pratico, gli studenti devono individuare soluzioni a problematiche nella costruzione di prodotti integrati, complementari e interattivi in rapporto alle potenzialità dei supporti e dei contesti per cui sono realizzati.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate, sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico.

Come ideare, realizzare, gestire e trasmettere un prodotto audiovisivo professionale. Il corso illustra il processo di elaborazione del video dall’acquisizione alla sua esportazione. L’intento è quello di fornire competenze nell'uso delle tecniche relative all’assemblaggio di immagini e riprese, acquisite da fonti analogiche e digitali, al montaggio e sincronizzazione dell’audio, all’inserimento di tracce sonore, effetti speciali, titoli e sottotitoli, gestendo i principali software del settore.

Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite attraverso l'utilizzo delle tecniche più avanzate della lavorazione dell’immagine e di videografica, applicate nella finalizzazione di un progetto completo.

Il corso si focalizza sull’analisi delle estetiche multimediali dalla loro prima formulazione sino ad oggi, ponendo in rilievo il contributo determinante delle innovazioni tecnologiche nell'evoluzione della società e della cultura contemporanea. Il corso fornisce gli strumenti analitici e culturali necessari per interpretare criticamente gli sviluppi e le relazioni tra i linguaggi multimediali e le trasformazioni in atto nella cultura, nella società e nei media contemporanei.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono.

Tra le discipline aziendali, il marketing è il punto di contatto principale tra un’azienda e i suoi clienti, è il motore di crescita strategica all’interno di qualsiasi impresa. Il corso è finalizzato al raggiungimento di un punto di vista avanzato di gestione strategica nella pianificazione e nella valutazione delle decisioni di marketing, tenendo conto della specificità del campo di applicazione, delle modalità di consumo, distribuzione, promozione e commercializzazione nei media tradizionali e digitali.

Il digitale offre molteplici e sempre nuove opportunità creative che richiedono approfondite conoscenze tecniche, metodologiche e continui aggiornamenti di stile e linguaggi. Il programma amplia e applica le specificità tecniche acquisite complessivamente dallo studente nel primo anno e nelle discipline complementari di quello in corso attraverso laboratori tematici. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una corretta metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e approfondimento.

Il corso fornisce una serie di strumenti metodologici e tecnici fondamentali per la progettazione e la realizzazione di un sistema interattivo. La metodologia si basa su un approccio interdisciplinare che coinvolge le diverse competenze e i diversi strumenti che intervengono nel processo progettuale, garantendo allo stesso tempo lo sviluppo di un proprio linguaggio espressivo. Lo studente sperimenta l'applicazione dei concetti di efficienza, efficacia e usabilità nella progettazione di un sistema interattivo. I principi di base saranno acquisiti con una panoramica degli strumenti software correnti. Con l’analisi dell’ambiente di lavoro e delle relazioni con la gestualità, lo spazio, il suono in ipotesi di sistemi per installazioni multimediali o videoinstallazioni.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento.

Le opportunità offerte dalle nuove tecnologie dell’informazione e della comunicazione ha portato alla convergenza dei media, delle telecomunicazioni e dell’informatica. Il fenomeno, illustrato nel suo sviluppo storico recente, è studiato in rapporto alle principali tendenze del settore ed esplora la sua applicazione nella comunicazione audiovisiva, affrontata con lo studio della sua evoluzione teorica e delle componenti tecniche e di produzione.

L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D. Le applicazioni vanno dalla realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali, alla progettazione e rappresentazione di oggetti e personaggi. L’obiettivo è sia la rappresentazione artistico-espressiva, sia la prototipazione industriale in ambito professionale. Nel corso sono approfonditi i principali software per l’elaborazione delle immagini tridimensionali, utili per la modellazione delle superfici, l’assemblaggio di forme con unità elementari, la generazione automatica di prospettive, la creazione di prospetti e sezioni, ombreggiature, texturing delle superfici e rendering. Oppure per la composizione di modelli virtuali, naturali evoluzioni del bozzetto. Lo studente deve saper produrre e gestire immagini fotorealistiche statiche, postprodurre con fotoritocco e ambientare il progetto nel contesto.

Il corso si propone di fornire gli strumenti necessari, per comprendere cosa significhi oggi progettare installazioni interattive, o performance multimediali, da una prospettiva che vede nella collaborazione interdisciplinare, e del pubblico, uno dei suoi punti focali. Effettuando un’analisi comportamentale, ne verrà esaminato l’uso nel settore espositivo considerato nelle sue varie sfaccettature di luogo cittadino, museale, galleria privata e fieristico.

La simulazione del percorso generativo di un preciso progetto multimediale viene sviluppata seguendo un proprio linguaggio espressivo mirato a esprimere una matura consapevolezza tecnica e metodologica. La sperimentazione riguarderà la convergenza di aspetti tecnologici, culturali e sociali nell’uso dei media e nelle pratiche artistiche. Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, e di sapersi rapportare con i committenti.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto ti tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative.

Approfondendo e finalizzando l’osservazione dell’esperienza dell’utente, il programma porterà allo sviluppo reale di un progetto con lo studio di modelli strutturali e funzionali, di modelli e strategie comportamentali e con l’analisi degli stili interattivi.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi.