Video Design

Il corso si propone di esaminare i fondamenti dell’immagine analogica e digitale, analizzando gli strumenti atti a crearla, visionarla, adeguarla e diffonderla con le tecnologie più recenti. Una parte del corso sarà dedicata all’apprendimento degli strumenti di base per la gestione di un progetto grafico e dei principali software per l'elaborazione digitale dell'immagine destinata all'utilizzo multimediale. Lo studente sarà accompagnato nell’esecuzione di interventi legati alla tecnica di produzione e riproduzione delle immagini. In questo corso si affrontano le basi dell’informatica e delle tecnologie video, si apprendono i fondamenti dell’immagine analogica e digitale, si analizzano tutti gli strumenti atti a crearla, visionarla, adeguarla e diffonderla con le tecnologie più recenti. Queste conoscenze sono basilari per comprendere i programmi attuali e futuri e per un uso corretto delle attrezzature. Si introducono anche i due software base per la grafica, Adobe Photoshop e Illustrator con lo scopo di sviluppare un’autonomia nelle lavorazioni fondamentali.

Oltre all'apprendimento dei software di progettazione video e delle principali tecniche di ripresa e montaggio, il corso analizza i codici e la pluralità dei linguaggi video. Lo studente acquisisce le tecniche di montaggio audio e video sia dal punto di vista teorico che pratico, in particolare: tecniche di montaggio, ripresa sonora, mixaggio e sincronizzazione e tecniche di lavorazione e produzione dell’audiovisivo. Il corso, sviluppato in tre moduli, affronta le tecniche di montaggio audio e video sia dal punto di vista teorico che pratico. Allo studente è richiesta la produzione di un progetto audiovisivo dove sperimentare le conoscenze acquisite durante le lezioni. Teoria e tecniche del montaggio video: si studiano le principali tecniche di montaggio del cinema classico e del cinema contemporaneo analizzando le regole fondamentali attraverso cui il montaggio costruisce la narrazione di un film. Con l’apprendimento del software di montaggio Final Cut Pro si acquisiranno poi gli strumenti per gestire un progetto dalla cattura all’esportazione finale. Nel terzo modulo saranno forniti gli strumenti per capire la natura del suono e il suo percorso dal mondo reale a quello digitale, come registrarlo, archiviarlo e utilizzarlo in un’opera audiovisiva.

Il corso esaminerà le applicazioni della progettazione grafica, su supporto cartaceo e digitale, a vari ambiti professionali, per concentrarsi sul lettering e sull’immagine coordinata. In particolare si acquisiranno strumenti e metodi relativi all’impostazione strutturale di una corretta gerarchia degli elementi a partire dallo studio del carattere tipografico e del logotipo e delle sue infinite declinazioni in relazione alla comunicazione pubblicitaria e al manifesto, evidenziando come in quest’ultimo si crea l’incontro fra l’intervento artistico e più prettamente grafico e fotografico.

Programmare, organizzare, comunicare progetti culturali e multimediali prevede il coinvolgimento di diverse figure professionali, che, oltre allo specifico apporto creativo di ognuna, richiedono capacità di gestione e coordinamento. Il corso fornisce gli strumenti metodologici necessari per affrontare la progettazione di opere audiovisive. Nel corso verrà sviluppata la simulazione di un progetto con una visione interdisciplinare. I processi analizzati e sperimentati evidenzieranno in modo particolare, la ricerca e la presentazione dell’identità del progetto, sia rispetto alla sua specificità e quindi alla committenza e al luogo, sia rispetto al pubblico. Modalità e codici della comunicazione creativa. Attraverso l'analisi di progetti esistenti, elaborazione di testi e visualizzazione delle idee, il corso mira a fornire gli strumenti teorici e pratici per articolare al meglio la presentazione del progetto di un video alla committenza.

Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la multimedialità, cioè la combinazione di singoli elementi mediatici, strumentali e di contenuto di diversa forma. Oltre alle conoscenze tecniche il corso fornisce gli strumenti metodologici per la realizzazione di prodotti e opere multimediali. Il corso ha un approccio pratico, gli studenti devono individuare soluzioni a problematiche nella costruzione di prodotti integrati, complementari e interattivi in rapporto alle potenzialità dei supporti e dei contesti per cui sono realizzati. Dal pensare al realizzare le immagini valorizzando la capacita creativa di ognuno, in un percorso che sviluppa le risorse individuali e in cui si apprendono le tecniche e i procedimenti della grammatica audiovisuale. Questo corso è strutturato in tre moduli: dalle tecniche di ripresa e di illuminazione di base vengono le indicazioni per dar vita a un girato completo. In un secondo modulo si apprende una metodologia per progettare e finalizzare un prodotto audiovisivo di qualità: dalla ricerca iniziale fino all’elaborazione del linguaggio più adatto alla sua realizzazione. Un terzo modulo è dedicato all’animazione e alle sue tecniche di realizzazione: principi teorici, tecnici e metodologici di base del disegno animato tradizionale a confronto con le differenti tecniche di creazione del movimento, manuale o digitale di oggetti reali o virtuali.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Il corso ha come oggetto l’analisi del processo comunicativo, di cui intende esaminare e smontare i meccanismi, utilizzando le metodologie messe a punto dalla semiotica nelle sue diverse correnti.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata. Il percorso prosegue con una delle nuove correnti artistiche popolari del dopoguerra, la Pop Art, e arriva fino alle moderne forme artistiche della Street Art. L’analisi storico-critica dei principali movimenti artistici è finalizzata alla conoscenza dell’arte contemporanea come strumento di lettura stilistica delle immagini.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare, i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa. Il corso presenta agli studenti le più importanti problematiche connesse alla composizione formale e all’uso del colore. Attraverso l’analisi e la sperimentazione si cercherà di portare all’acquisizione di metodi e linguaggi per un’adeguata gestione della morfologia e del colore come strumenti base della progettazione. Il corso prevede una sezione teorica e una di laboratorio.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Il Cinema, formidabile punto di riferimento per la comprensione dei meccanismi che regolano la moderna comunicazione, è una sorta di dizionario audiovisuale in grado di ospitare al suo interno l’intero sistema delle arti. Grammatica del film; cinema muto: i pionieri e le avanguardie; cinema classico: avvento del sonoro, il modello hollywoodiano, i generi del film classico; cinema moderno e postmoderno. La seconda parte del corso affronta la storia dell’animazione per immagini dal 1920 ad oggi: dalla sua nascita, gli anni 30 e l’avvento del sonoro agli anni 40: WarToons -la propaganda militare americana / Banned Cartoons: cartoni vietati o censurati, offensivi della morale o politicamente scorretti. U.P.A. (United Productions of America): animazioni d'autore. Il cinema europeo dopo la seconda guerra mondiale, le nuove avanguardie, il cinema d’animazione italiano, l’animazione cyberpunk e il Giappone: origami animati. Evoluzione delle tecniche di animazione: da quelle tradizionali, all’animazione digitale (2D e 3D), alle tecniche alternative. Le incursioni dell’animazioni nell’audiovisivo: film, titoli di testa, pubblicità e videoclip.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono. Il corso è strutturato in moduli, ognuno relativo a differenti tipologie di video per forma e linguaggio. Saranno trattati videoclip, documentari e spot pubblicitari.

Il corso esaminerà le applicazioni della progettazione grafica per concentrarsi sul rapporto tra tipografia e immagine finalizzato alla costruzione di una corretta comunicazione. In particolare si acquisiranno strumenti e metodi relativi all’impostazione strutturale di una corretta gerarchia degli elementi a partire dallo studio della grafica in relazione alla comunicazione dei nuovi media. Un primo modulo del corso servirà da stimolo allo sviluppo di uno stile personale attraverso l’esercizio di creatività e sperimentazione. Dal progetto su carta all’elaborazione digitale. Si affronterà poi l’utilizzo del lettering e la realizzazione di layout (composizioni grafiche) di diverse tipologie in particolare layout tipografici e layout che prevedono l’integrazione tra lettering e immagini.

Il digitale offre molteplici e sempre nuove opportunità creative che richiedono approfondite conoscenze tecniche e continui aggiornamenti di stile e linguaggi. Il programma amplia e applica le specificità tecniche acquisite complessivamente dallo studente nel primo anno e nelle discipline complementari di quello in corso attraverso laboratori tematici. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una corretta metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari tecnici. Un primo modulo è dedicato all’apprendimento delle tecniche di realizzazione di un audiovisivo dal punto di vista della ripresa cinematografica e video digitale. Fanno parte del percorso didattico gli approfondimenti relativi al legame tra tecnica e linguaggio, la comprensione delle dinamiche percettive alla base delle tecniche di ripresa e di illuminazione, l’acquisizione del maggior numero di strumenti per il controllo dell’immagine, in particolare rispetto alle successive lavorazioni di post-produzione e di vero e proprio video design. Un secondo modulo affronterà l’approccio a una metodologia progettuale del processo creativo e produttivo di un progetto di motion graphics (prodotto audiovisivo con un alto livello di complessità grafica). Il percorso didattico permetterà di affrontare tutto il processo dalla progettazione alla realizzazione: analisi del brief; ricerca tematica; fase creativa; realizzazione. Il terzo modulo affronterà le tecniche di compositing. Con un accenno storico sull’evoluzione (dall'analogico all'era digitale) si introdurrà il concetto di post produzione nella sua accezione più ampia, al fine di comprendere le esigenze che hanno favorito la nascita e lo sviluppo di questo settore oggi fondamentale nella produzione cinematografica e nell'entertainment: effetti visivi per il cinema e per la pubblicità, correzione colore ed interventi di integrazione grafica su film, spot pubblicitari e prodotti televisivi come promo o sigle. Si affronteranno gli aspetti teorici e analitici dell’immagine e si realizzeranno dei progetti, sottolineando le differenze tra effetti speciali ed effetti visivi. La comprensione di ciò che è possibile realizzare in fase di ripresa e ciò che è necessario realizzare invece in post produzione, permetterà di pianificare adeguatamente le riprese e affrontare in maniera consapevole la fase di pre-produzione.

Il corso fornisce le basi della grammatica e delle tecniche della ripresa cinematografica e televisiva, finalizzata alla realizzazione di opere audiovisive - commerciali, artistiche e documentaristiche - e alla comprensione di ruoli e dinamiche di un set. Con cenni di scrittura, informazioni teoriche ed esercitazioni pratiche si indagheranno le fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione dal punto di vista tecnico, artistico e organizzativo. In questo corso si affronta il videoclip come fenomeno artistico, un genere che è sempre stato territorio di sperimentazione e di ricerca. Il corso prevede l’introduzione alla metodologia di produzione di un video musicale e prevede la realizzazione di un videoclip affrontando tutte le fasi: progettazione, pre-produzione, produzione e post-produzione.

Il corso affronta le tecniche per strutturare la scrittura e acquisire padronanza dell’uso creativo della parola nell’interazione con gli altri elementi che veicolano il messaggio. Come operare le scelte interpretative di un brief per una combinazione creativa fra significato e contesto e come rendere produttive le idee, imparando a scegliere l’uso corretto delle parole in relazione al senso che si vuole trasmettere. Le capacità acquisite sono applicate alla comprensione dello sviluppo di un progetto di integrazione grafica tra l’immagine e la parola, a progetti di comunicazione integrata e per i media, a iniziative promozionali, all’ideazione di un soggetto di cui sviluppare script, sceneggiatura e storyboard. Il corso è strutturato in due moduli. Il primo modulo relativo alla scrittura creativa affronterà un percorso che inizia con l'idea e finisce col racconto. Attraverso esercizi di narrazione e costruzione dei personaggi, si lavorerà su snodi narrativi, scaletta, creazione del conflitto, parabole evolutive. Nella seconda parte del corso si affronta la realizzazione di storyboard a supporto della sceneggiatura.

Grazie anche alla versatilità della tecnologia e alle intersezioni dei linguaggi, i campi d’applicazione del sound design sono vastissimi. Dopo un’ampia panoramica introduttiva, si passa all’analisi della sonorizzazione di contenuti commerciali per i media tradizionali e per il web. Attraverso basilari conoscenze pratiche dell’attrezzatura e del suo uso, si dà cenno alle diverse metodologie di gestione del progetto del racconto sonoro: dall’ideazione alla finalizzazione. Il corso è strutturato in due moduli. Nel primo, con l’utilizzo del software Logic, ogni studente potrà creare un proprio commento sonoro che confluirà in un prodotto audiovisivo completamente originale. Il secondo modulo affronta l’universo delle "identità sonore" per identificare i percorsi cognitivi, progettuali e musicali che conducono alla costruzione di una sonorità unica, riconoscibile e identificabile. Gli esercizi progettuali tratteranno l’identità sonora di oggetti, brand o persone.

L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D. Le applicazioni vanno dalla realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali, alla progettazione e rappresentazione di oggetti e personaggi. Nel corso sono approfonditi i principali software per l’elaborazione delle immagini tridimensionali, utili per la modellazione delle superfici, l’assemblaggio di forme con unità elementari, ombreggiature, texturing delle superfici e rendering. Oppure per la composizione di modelli virtuali. Lo studente deve saper produrre e gestire immagini fotorealistiche statiche, Il corso affronta i principali aspetti della grafica 3D. È previsto un primo approccio “statico” che riguarda la modellazione, il texturing, l’illuminazione e il rendering e un secondo momento dedicato all’animazione, entrambi affrontati con un’impostazione che fa riferimento alla Motion Graphics: animazione di base, sistemi particellari, simulazioni dinamiche.

Il corso illustra il processo di elaborazione del video dall’acquisizione alla sua esportazione. L’intento è quello di fornire competenze nell'uso delle tecniche relative all’assemblaggio di immagini e riprese, acquisite da fonti analogiche e digitali, al montaggio e sincronizzazione dell’audio, all’inserimento di tracce sonore, effetti speciali, titoli e sottotitoli, gestendo i principali software del settore. Il corso strutturato in 3 moduli, affronta gli aspetti produttivi dell’audiovisivo e le tecniche di montaggio audio e video sia dal punto di vista teorico che pratico. Si affronterà il software Avid: dall’acquisizione all’esportazione finale di un video, le diverse funzioni del programma, la catena di produzione e post-produzione, il montaggio off-line, il montaggio on-line; EDL e ricostruzione della copia. Si passerà alla finalizzazione del prodotto attraverso DVD Studio Pro, software di Authoring DVD e con un ulteriore approccio alla tecnologia televisiva si studieranno i diversi tipi di formati di registrazione; i sistemi di montaggio non lineare; le caratteristiche della TV digitale; la distribuzione dei contenuti: digitale, satellitare, terrestre, IPTV. I software più usati e le implicazioni pratiche relative a: import, export, encoding, multiplexing, etc; i codec per il web e la distribuzione desktop; lo streaming; l’alta Definizione; Upscale e downscale; il cinema digitale. Allo studente è richiesto un progetto audiovisivo, dove sperimentare le conoscenze acquisite.

Il corso affronta le performance richieste dalle più comuni produzioni audiovisive. Lo studente conoscerà i principali software di riferimento e le diverse tecniche progettuali per l'elaborazione digitale dell'immagine grafica e in movimento. Il corso illustrerà tutti gli aspetti e tutte le potenzialità del programma After Effects. Saranno descritti gli strumenti e le finestre di lavoro, ne saranno individuate le caratteristiche e le potenzialità, si apprenderanno passo-passo le operazioni di base e quelle avanzate.

Nella definizione di un prodotto grafico, artistico e mediale l’art direction indirizza lo sviluppo progettuale e la sua esecuzione connettendola ad aspetti emozionali e culturali calibrati sulle finalità del prodotto stesso e sulle reazioni che si intende attivare in chi lo guarda. Il percorso formativo trasmette gli strumenti necessari a fornire una solida cultura delle immagini, e la capacità di saper manipolare il loro valore evocativo e simbolico, per raggiungere una capacità di sintesi e di invenzione visiva, nella realizzazione dell’immagine pubblicitaria su media tradizionali e non tradizionali. Il corso trasmette e mette in pratica gli strumenti necessari per questo scopo comunicativo, affrontando in particolare la brand Identity applicata a un canale televisivo: dalla sua genesi, alla scelta della tipologia, fino alla creazione degli elementi visivi che lo connoteranno rispetto agli altri.

La simulazione del percorso generativo di un preciso progetto multimediale viene sviluppata seguendo un proprio linguaggio espressivo mirato a esprimere una matura consapevolezza tecnica e metodologica. La sperimentazione riguarderà la convergenza di aspetti tecnologici, culturali e sociali nell’uso dei media e nelle pratiche artistiche. Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, e di sapersi rapportare con i committenti. Si analizzano le fasi più importanti della lavorazione di una campagna pubblicitaria passando in rassegna i principali attori del mercato: i media, il cliente, l’agenzia, la casa di produzione, il regista. Sono mostrate le nuove tendenze di comunicazione non convenzionale attraverso l’analisi dei principali strumenti di viral marketing. La progettazione e realizzazione di un vero progetto di comunicazione visiva permetterà di mettere in pratica la grammatica e le tecniche della ripresa cinematografica e televisiva e la comprensione di ruoli e dinamiche di un set. Con cenni di scrittura, informazioni teoriche ed esercitazioni pratiche si indagheranno le fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione dal punto di vista tecnico, organizzativo, artistico e realizzativo.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative. Le discipline progettuali del terzo anno impostano dei temi che sono trattati in parte autonomamente dai singoli docenti, ognuno per il proprio specifico, ma che parallelamente convergono in un laboratorio in cui le specificità sono ricondotte alla realizzazione di un prodotto audiovisivo. Nel laboratorio confluiscono contributi di carattere metodologico, culturale, tecnico, specialistico, per arrivare ad elaborare e compiere il proprio progetto di tesi dalla ricerca iniziale alla realizzazione.

Le opportunità offerte dalle nuove tecnologie dell’informazione e della comunicazione hanno portato alla convergenza delle tecniche, dei linguaggi all'interno dei media. Il fenomeno è studiato in rapporto alle principali tendenze del settore ed esplora la sua applicazione nella comunicazione audiovisiva, affrontata con lo studio delle componenti tecniche e di produzione. Nel modulo relativo al Sound Design si affronta la presa diretta con conoscenze teoriche e pratiche, una pratica svolta a piccoli gruppi per consentire l'acquisizione dei metodi di registrazione sonora sia in ambienti interni che esterni. Si affronterà anche un modulo dedicato alle riprese in esterni e all’ utilizzo del linguaggio della luce attraverso la fotografia, la cinematografia e lo sguardo quotidiano.

Il corso individua le peculiarità dell’animazione digitale. Partendo dai principi teorici, tecnici e metodologici di base del disegno animato tradizionale pone a confronto le differenti tecniche di creazione di oggetti reali e virtuali e del loro rispettivo movimento. Il corso ripropone i software relativi all’animazione 2D e 3D -nelle loro funzionalità più avanzate- con un particolare accenno all’integrazione di elementi e animazioni di diverse provenienze: animazioni 3D riportate su enviroment 2D, utilizzo delle telecamere, illuminazione, motori di render, espressioni e altro.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi. I contenuti del corso sono affrontati sia da un punto di vista teorico che pratico. Concezione di brand applicata alla TV: cosa è una TV, promozione, tipologie di messaggi. I brand convergenti: prodotti simili su brand diversi, percezioni dei brand e loro applicazione nella comunicazione on-air. Concetto di tag di canale e tag di campagna, applicazioni su altri mezzi oltre l'off-air: “layer” di comunicazione. L'On-Air come strumento completo di comunicazione. Il “lateral thinking”: diversi modi di promuovere un prodotto. Differenze tra un canale generalista e uno tematico.