Fashion Communication

Analisi storico-critica dei principali movimenti artistici, moderni e contemporanei, in relazione al divenire della società e della cultura.

Applicazione del pacchetto office: creazione di una presentazione Power Point. Applicazione di Adobe Photoshop e Adobe Illustrator.

Introduzione alle tecniche di comunicazione d’impresa e delle relazioni pubbliche: obiettivi, strategie e tecniche di elaborazione di un progetto di comunicazione per un marchio, un prodotto o uno stilista.

Linguaggio pubblicitario e strategie di comunicazione e pianificazione campagne, con un particolare focus sulle tecniche di accounting e gestione progetti di moda. Case histories.

L'inglese per la moda, appreso utilizzando riviste e materiali di comunicazione dei brand internazionali.

La gestione di un’impresa del settore moda: l’organizzazione aziendale, la struttura, e i processi aziendali. Analisi dei processi di realizzazione dei prodotti moda, dalla progettazione alla consegna del prodotto finito.

Il sistema dei media contemporanei e la “fabbrica delle notizie”. Come si diventa giornalista in Italia. Tecniche di scrittura di un testo giornalistico, dall’ideazione alla proposta: raccolta fonti, scrittura pezzi, messa in pagina, titolazione e “cucina”, promozione.  Sono previste esercitazioni di scrittura di articoli.

Introduzione al marketing. Definizione delle principali funzioni e attività, individuazione delle scelte strategiche e delle politiche aziendali per un corretto posizionamento del marchio e dei prodotti all’interno del mercato.

Introduzione al Sistema Moda: analisi delle collezioni più interessanti e prestigiose, evidenziandone segni fondamentali quali struttura, tendenze e strategie di comunicazione. Lettura critica di sfilate e presentazioni moda dal punto di vista della notiziabilità.

Evoluzione storica e culturale della moda con particolare riferimento alle ricerche stilistiche del ‘900. Il corso prevede degli approfondimenti monografici. Lettura della moda attraverso le sue forme di comunicazione.

Il corso prevede di fornire le conoscenze tecnico-teoriche di base sullo styling di moda, analizzando le diverse tipologie e l'evoluzione storica della professione. Fornisce poi il vocabolario internazionale dei termini più usati durante la pianificazione e progettazione di uno shooting.

Il corso indaga le fondamentali tipologie di fibra, analizzandone le armature, coloranti specifici, tecniche di lavorazione fondamentali e tipi di impiego: studio dell’evoluzione storica all’interno del sistema moda.

Il corso prevede l’approfondimento dei temi trattati il primo anno, in particolare delle specifiche tematiche attinenti il settore moda per quanto riguarda l’immagine e le relazioni pubbliche. Seguirà una fase progettuale nella quale si lavorerà sulla comunicazione di una griffe di moda.

Analisi delle principali testate di moda in Italia e all’estero. Identità, punti di forza, posizionamento e linea editoriale.

L'inglese per la moda, appreso utilizzando riviste e materiali di comunicazione dei brand internazionali.

Dalla definizione al lancio del prodotto, le diverse tappe della pianificazione marketing, con un particolare focus sulle specificità del settore moda. È prevista un'esercitazione durante la quale gli studenti realizzeranno un piano marketing da brief del docente o azienda moda.

Routine professionali e protagonisti delle redazioni di moda italiane. Attraverso immagini e pezzi su tendenze e personaggi verrà esaminata e analizzata la costruzione di un articolo di moda. Gli studenti poi scriveranno una serie di articoli e servizi dedicati a fashion brand, collezioni, stilisti ed eventi del settore.

Il corso prevede l’insegnamento del programma di impaginazione InDesign.

Il corso prevede di fornire le basi teoriche e tecniche di organizzazione di eventi nel settore moda con la relativa stesura del progetto di organizzazione. Verranno affrontati diversi tipi di eventi, quali il lancio di un nuovo prodotto, la sfilata, la presentazione statica, l’apertura di un nuovo punto vendita.

Studio del “segno”, elemento essenziale in ogni forma di comunicazione. La moda verrà letta come racconto regolato da un codice specifico che la rende differente da ogni altro fenomeno comunicativo.

Elementi di analisi dei fenomeni sociali e dei comportamenti inerenti ai consumi, con particolare attenzione alle problematiche legate agli stili di vita.

Gli studenti realizzeranno sul campo un vero servizio fotografico di moda – indossato o still-life.

Analisi delle nuove tendenze e definizione delle figura professionale del cool hunter.

Il corso analizza le modalità di racconto della moda utilizzate dalla televisione. Gli studenti realizzano poi un vero servizio giornalistico tv con l'ausilio di montatori video professionisti.

Analisi della collocazione di un prodotto nel punto vendita in sintonia con le scelte di strategia commerciale. Il sistema espositivo, l’ambientazione, l’illuminazione, la grafica. Come si declina un progetto di visual merchandising fra comunicazione e marketing.

Analisi della figura professionale tipica della comunicazione pubblicitaria. Studio della parte visuale, grafica e tipografica della comunicazione di un prodotto di moda. Identificazione di figure simili all'art director pubblicitario, fondamentali anche in altri settori: cinema, teatro, design, animazione e arti visive in genere.

Metodologie e strategie di costruzione dell’immagine coordinata di un brand di moda. Tecniche di valorizzazione del prodotto e relativo posizionamento nel sistema delle tendenze contemporanee della moda. Gli studenti realizzano un progetto di creazione di un nuovo brand o riposizionamento di un brand esistente.

Laboratorio di marketing online applicato alla promozione di un sito o una campagna digitale di un brand,

Analisi del linguaggio musicale e dell’importanza dei legami tra abbigliamento, stile e tendenze musicali. Come la moda comunica attraverso i suoni.

Il corso prevede la realizzazione di un progetto di evento attinente al settore moda: fashion show, lancio di un nuovo prodotto, apertura di un nuovo punto vendita.

Assemblaggio e produzione di un portfolio che raccolga in modo critico i migliori risultati del percorso didattico dell’anno: una sorta di “diario” che renda visibili i progressi, gli sviluppi delle capacità tecniche e l’affinamento della creatività.

Il progetto di tesi prevede l’organizzazione di gruppi di studio e lavoro attorno a problematiche progettuali complesse. Obiettivo primario è quello di individuare percorsi di ricerca che simulino la realtà professionale e sviluppino maturità ed autonomia progettuale. I gruppi di lavoro sono seguiti da uno staff composto da docenti/professionisti e assistenti. Il progetto di tesi può essere gestito in collaborazione con partner esterni, Aziende, Enti pubblici e privati, Associazioni che in quel caso svolgono una funzione di reali committenti del progetto. La progettazione è supportata da seminari specifici sull’argomento trattato con approfondimenti nelle aree culturali, tecnologiche e di mercato. Temi e modalità organizzative sono definiti e comunicati all’inizio di ciascun Anno Accademico.

Analisi delle routine di lavoro di un ufficio stampa, metodologia e ruoli, con particolare attenzione alla comunicazione moda. Preparazione e organizzazione dei materiali per la comunicazione integrata, contatto dei giornalisti e dei media in occasione di nuove collezioni ed eventi moda.

Introduzione ai nuovi media: siti e portali, Web 2.0, Social Networking, community e blog, con particolare attenzione agli scenari attuali e futuri delle sinergie tra il mondo della moda e Internet. Ricerche finalizzate al reperimento delle informazioni sul web.

Analisi della figura professionale, tipica della comunicazione pubblicitaria. Studio della parte visuale, grafica e tipografica della comunicazione di un prodotto di moda. Identificazione di figure simili all'art director pubblicitario,  fondamentali anche in altri settori: cinema, teatro, design, animazione e arti visive in genere.

Postproduzione digitale (elaborazione, ritocco). Elementi di montaggio fotografico.

La figura del Photo Editor, il professionista che gestisce la banca immagini di una rivista. Lavora a stretto contatto con Art Director e direttore di testata, ha contatti con le agenzie fotografiche e le banche dati. Gestisce i budget relativi alle immagini e ai servizi fotografici commissionati ad hoc.

Lo scatto fotografico e la ripresa. Elementi base di illuminotecnica. Fotografia analogica: Lo scatto su pellicola. Tecniche e procedimenti di sviluppo e stampa fotografica analogica. Fotografia digitale: Tecniche di acquisizione delle immagini in formato digitale.

Il corso prevede di esaminare le tecniche video: supporti, duplicazioni, sistemi ecc.

Analisi dei maggiori fotografi di moda tra XX e XXI secolo.

Laboratori di approfondimento delle conoscenze tecnico-teoriche del set fotografico per le diverse tipologie di servizi moda. Progettazione e realizzazione di una serie di servizi fotografici di moda – indossati o still life - per cataloghi, comunicazione POP (point of presence), editoriali di riviste e giornali, campagne pubblicitarie media, esterna e nuovi media.

Assemblaggio e produzione di un portfolio che raccolga in modo critico i migliori risultati del percorso didattico dell’anno: una sorta di “diario” che renda visibili i progressi, gli sviluppi delle capacità tecniche e l’affinamento della creatività.

Analisi approfondita delle diverse tipologie di progetto di styling: editorials, wish list/still life, istituzionale, adv, lookbook, celebrities. Il corso raffina le conoscenze maturate dagli studenti negli anni precedenti e li prepara ai laboratori.

Introduzione ai nuovi media: siti e portali, Web 2.0, Social Networking, community e blog, con particolare attenzione agli scenari attuali e futuri delle sinergie tra il mondo della moda e Internet. Ricerche finalizzate al reperimento delle informazioni sul web.