Fashion Design

Partenza: Ottobre 2010 | Durata: 3 anni | Lingua: local
Vedi piano di studi a: Milano Roma Barcellona Madrid Sanpaolo

 

Il Fashion Designer progetta collezioni di abbigliamento seguendone lo sviluppo tecnico, la scelta tessuti e il coordinamento.

Il corso triennale IED in Fashion Design si concentra sulla metodologia e sulla progettazione assistita: lo studente acquisisce consapevolezza e competenze nelle specifiche aree professionali attraverso esperienze pratiche guidate, lo studio di discipline tecniche, insegnamenti di carattere culturale, con particolare attenzione all’evoluzione dei contesti, dei mercati, dei linguaggi .

Il progetto di tesi finale sarà svolto da gruppi di lavoro in collaborazione con Enti e Aziende che interagiscono con IED con intenti di ricerca di soluzioni originali e innovative. Gli studenti sono così stimolati ad acquisire autonomia operativa, capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, di rapportarsi con un committente, di assumersi responsabilità precise.

Questa esperienza semi-professionale costituisce per i diplomati una "carta" in più al momento del loro ingresso nel mondo del lavoro.

Il primo anno è dedicato alla propedeutica, ovvero all’acquisizione della formazione di base, dei riferimenti culturali, degli strumenti e delle regole che distinguono e caratterizzano un atteggiamento progettuale. Il secondo anno si concentra sulla metodologia e sulla progettazione assistita. Lo studente acquisisce consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali attraverso esperienze pratiche guidate, lo studio di discipline tecniche, insegnamenti di carattere culturale, con particolare attenzione all’evoluzione dei contesti, dei mercati, dei linguaggi. Il terzo anno è dedicato alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando quelle che sono le tematiche progettuali di competenza delle figure professionali dei vari settori. Momento culmine di questo percorso formativo, nel sesto semestre, è il progetto di tesi: un progetto complesso e articolato, svolto da gruppi di lavoro in collaborazione con Enti e Aziende che collaborano con l’Istituto Europeo di Design con intenti di ricerca di soluzioni originali e innovative.

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  • COLORE

    Le più importanti problematiche connesse all’uso del colore. Acquisizione di metodi per la gestione del colore come strumento progettuale. Sistemi cromatici, fisica del colore, armonie cromatiche, percezione e usi sociali del colore.

  • COMPUTER 1

    Gli strumenti software per la progettazione e la comunicazione di una collezione (Adobe Photoshop - Illustrator).

  • CULTURA TESSILE

    Analisi e studio delle fibre naturali, artificiali, sintetiche e dei filati: generalità, classificazioni, tipologie e metodi di produzione.

  • CULTURA VISIVA

    Analisi storico-critica dei principali movimenti artistici, moderni e contemporanei, in relazione al divenire della società e della cultura.

  • DISEGNO DAL VERO

    Esercizio di disegno a mano libera per restituzione grafica di oggetti vari e della figura umana.

  • DISEGNO DI MODA

    Sintesi stilistica e formale per l’impostazione del figurino. Tecniche di illustrazione e rendering. Nozioni di disegno tecnico nell’abbigliamento.

  • DISEGNO SU TESSUTO 1

    Il disegno del tessuto per la stampa: studio delle tipologie, composizione formale, colori, tecniche di stampa.

  • MODELLO E SARTORIA 1

    Esperienze di laboratorio finalizzate all’acquisizione delle tecniche e alla conoscenza delle principali lavorazioni relative al modellismo e alla sartoria.

  • MOULAGE

    Il corso si basa sull’uso della Tecnica TR (Trasformazione e Ricomposizione) per sviluppare il senso dell’equilibrio modellistico e dei volumi stilizzati direttamente su manichino. Acquisizione di capacità di analisi e sintesi attraverso lo studio della forma.

  • PROGETTAZIONE 1 METODOLOGIA

    Metodi di ricerca e analisi per la progettazione di una collezione. Primo approccio alla progettazione tecnico/stilistica di una collezione di moda.

  • STORIA DELLA MODA

    Analisi storica del costume attraverso l’evoluzione del gusto e dello stile con riferimenti alla moda contemporanea.

  • TENDENZE DI MODA

    Osservazione diretta di abitudini, comportamenti, linguaggi ed espressioni nei media contemporanei: testate specializzate e siti web.

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  • COMPUTER 2

    Gli strumenti software per la progettazione e la comunicazione di una collezione.

  • DISEGNO SU TESUTO 2

    Teoria e pratica per la progettazione di una collezione di tessuti. Ricerca di tendenze, individuazione del tema, studio del disegno, scelta colori, analisi dei processi di lavorazione e stampa.

  • ILLUSTRAZIONE DI MODA

    Espressione della propria personalità e creatività attraverso il disegno. Rappresentazione grafica delle varie merceologie di tessuto. Illustrazione fra disegno tecnico e disegno di moda.

  • MARKETING

    Analisi delle principali funzioni e attività del marketing di settore. Individuazione delle scelte strategiche e delle politiche aziendali per un corretto posizionamento del marchio all’interno del mercato.

  • MODELLO E SARTORIA 2

    Esperienze di laboratorio finalizzate all’acquisizione delle tecniche e alla conoscenza delle principali lavorazioni relative al modellismo e alla sartoria.

  • PERCORSO DI SEDE PROGETTAZIONE MAGLIERIA

    Progetto: Progettazione di una collezione di maglieria. Ricerca di tendenze e cartella colori. Laboratorio: La conoscenza dei filati, dei macchinari, delle tecniche di lavorazione e di produzione della maglieria.

  • PROGETTAZIONE 2 COLLEZIONE DONNA

    Progetto: Progettazione di una collezione di maglieria. Ricerca di tendenze e cartella colori. Laboratorio: La conoscenza dei filati, dei macchinari, delle tecniche di lavorazione e di produzione della maglieria.

  • PROGETTAZIONE 3 COLLEZIONE UOMO

    Dall’individuazione e dall’analisi del target aziendale fino alla definizione del concept. Sviluppo di una collezione uomo.

  • PROGETTO CON AZIENDA

    Progetti speciali realizzati in sinergia con aziende del settore moda.

  • SEMIOTICA DELLA MODA

    Studio del “segno”, elemento essenziale in ogni forma di comunicazione, compresa quella progettuale del fashion designer. La moda verrà letta come racconto regolato da un codice specifico che la rende differente da ogni altro fenomeno comunicativo.

  • SISTEMA MODA

    Caratteristiche principali del sistema moda: design, marketing, comunicazione e immagine. Gli aspetti organizzativi e commerciali del Sistema Moda in Italia.

  • SOCIOLOGIA

    Analisi dei comportamenti umani in relazione ai consumi di beni e servizi, con particolare attenzione alle problematiche legate agli stili di vita.

  • TECNOLOGIA TESSILE

    Approfondimento delle tematiche relative alle fibre e alle loro lavorazioni.

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  • ANTROPOLOGIA

    Analisi dei fenomeni sociali e dei comportamenti individuali dal punto di vista culturale e relazionale.

  • ANTROPOLOGIA

    Analisi dei fenomeni sociali e dei comportamenti individuali dal punto di vista culturale e relazionale.

  • GESTIONE IMPRESA MODA

    Percorso didattico e pratico nel Sistema Moda Italia. Le caratteristiche peculiari del Made in Italy tra creatività e tecnologia. Analisi dei prodotti: dal pronto moda alle produzioni degli stilisti e dell’industria del Pret à Porter e dell’Alta Moda.Ricerca e sperimentazione - Esercitazioni progettuali finalizzate allo sviluppo delle capacità creative nell’approccio al progetto.

  • MODELLO E SARTORIA 3

    Esperienze di laboratorio finalizzate all’acquisizione delle tecniche e all’approfondimento delle principali lavorazioni relative al modellismo e alla sartoria.

  • PROGETTO DI SEDE PROGETTO STYLING

    Sviluppo di un progetto di styling: ricerca e scelta dell’immagine legata ad un look di abbigliamento e di accessori.

  • PROGETTO DI TESI

    Il progetto di tesi prevede l’organizzazione di gruppi di studio e lavoro attorno a problematiche progettuali complesse. Obiettivo primario è quello di individuare percorsi di ricerca che simulino la realtà professionale e sviluppino maturità ed autonomia progettuale. I gruppi di lavoro sono seguiti da uno staff composto da docenti/professionisti e assistenti. Il progetto di tesi è generalmente gestito in collaborazione con partner esterni, Aziende, Enti pubblici e privati, Associazioni che svolgono una funzione di reali committenti del progetto. La progettazione è supportata da seminari specifici sull’argomento trattato con approfondimenti nelle aree culturali, tecnologiche e di mercato. Temi e modalità organizzative sono definiti e comunicati all’inizio di ciascun Anno Accademico.

  • RICERCA CULTURALE

    Analisi comparata degli elementi di arti visive, letteratura, cinema e arti performative da utilizzare come strumento per elaborare il concept di un progetto moda

  • SEMINARIO MUSICA CINEMA FOTOGRAFIA

    Il corso intende sviluppare le possibili connessioni estetiche e concettuali, tra l’arte contemporanea, la moda e la musica, il cinema e la fotografia: lavorando nello specifico tra il look, l’immagine e le scelte di estetica musicale, cinematografica e della fotografia di personaggi simbolo e movimenti.

Lara Aragno
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Lara Aragno

Direzione IED Moda Lab. Dal 2007 Direttore Comunicazione della nuova linea XII XII XLIX par Romeo Gigli, Responsabile Sviluppo Progetto Rebecca Brown e direttrice IED Moda Lab Roma. Ha lavorato con Giorgio Armani, è stata Fashion Coordinator Linea Miù Miù per Prada e Collezione Romeo Gigli.

Viviana Gravano
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Viviana Gravano

Coordinamento culturale IED Moda Lab Roma. Curatore e storico dell’arte. Docente di Storia dell’arte contemporanea e Coordinatore del Master in Curatore Museale e di Eventi di Arte Contemporanea e Arti dello Spettacolo presso IED Roma e docente di Storia dell’arte contemporanea presso l'Accademia di Belle Arti di Milano, Brera.

Bonizza Giordani Aragno
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Bonizza Giordani Aragno

Studiosa del Costume e della Moda contemporanea. Docente di Storia della Moda e coordinatore per il master di Stylist per lo spettacolo IED. Membro della Commissione Nazionale per il Coordinamento delle Politiche di Tutela e Valorizzazione delle Arti Decorative della Moda e del Costume, Consulente per la Moda per il Museo Andrea e Blancheflor Ludovisi Boncompagni, Caporedattore moda per il bimestrale Audrey. Ha curato per l’Università degli Studi di Parma, CSAC, gli archivi delle donazioni Sorelle Fontana, Federico Schuberth, Marita Antonelli, Albertina, Irene Galitzine, Centinaro, Maria Antonelli, Walter Albini,e Sartoria Farani.

Laura Bernasconi
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Laura Bernasconi

Consulente Trend Denim e docente IED. Assistente stile e in seguito consulente e responsabile stile e prodotto per i marchi Meltin’Pot e Virgin ware. Dal 2007 lavora in sinergia per LEVI’S. Ha collaborato con Armani Collezioni, Valentino accessori, Gattinoni, Les Copain Trend,Genny, Paul Smith. Attualmente ha una sua linea di denim ABSINTHIUM presentata a Parigi e distribuita a livello internazionale: Tokyo, Los Angeles, Parigi, Londra prodotta in serie limitata e totalmente artigianale .Ha ampliato il campo di interesse agli accessori prestando consulenza alla Ittierre Accessori come Responsabile Ufficio Accessori per la linea Extè .Svolge attività di sperimentazione di tinture con pigmenti naturali su pelli per la conceria TREEFFE.

Carmine Distefano
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Carmine Distefano

Docente collezione uomo presso IED Collezione moda uomo e Responsabile linea accessori per David Mayer Naman, Roma dal 2007 ad oggi Designer Assistant Collezione Gianfranco Ferrè nel 2005. Designer Assistant Collezioni di programmato, Pronto moda, Progettazione di loghi ed altri dettagli per l’azienda Onyx, Roma-Siena (2/2005-8/2005)

Giulia Grechi
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Giulia Grechi

Dottore di Ricerca in Teoria e Ricerca Sociale all'Università La Sapienza di Roma. Si occupa della relazione tra antropologia, comunicazione, studi culturali e postcoloniali, con una focalizzazione sui linguaggi visuali, l'arte contemporanea e la rappresentazione della corporeità. Docente di Antropologia Visuale presso IED Moda Lab, e per il Master per Curatore Museale e di Eventi - Arte Contemporanea e Arti dello Spettacolo dello IED di Roma, diretto da Viviana Gravano, per il quale è anche assistente al coordinamento.

Fabio Orazio Sapienza
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Fabio Orazio Sapienza

Istituto Europeo di Design (Roma). Attualmente docente presso il dipartimento di moda per lo sviluppo sul progetto di ricerca tesi e pret-a-porter.Attualmente responsabile stilistico Laltramoda (Roma), in modo specifico del progetto confezione e pellicceria della linea donna, studio tendenza, ricerca tessuti (Premier vision, Milano unica,linea pelle etc.), fitting dei capi, prove definitive di campionario. Nel 2008 collabora per la linea di abbigliamento e maglieria donna Eredi Pisanò (Roma). Studio tendenza, scelta tessuti, fitting e prove definitive di campionario. Dal 2004 al 2006 collabora nell’area stile e ricerca per la linea di abbigliamento in pelle e pellicceria prodotta dall’azienda Sengalt (Milano) per vari brand (Asprey, Brioni, Victor e Lucchino, Gattinoni, Armani, etc.). Dal 2001 al 2005 ha collaborato per le linee di pret-a-porter donna e alta moda, in modo specifico nella ricerca tessile, nelle lavorazioni sul tessuto e nel mix merceologico (stampe, ricami, grafiche, etc.) per Gattinoni Alta Moda (Roma).

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