Fashion Stylist

L’applicazione di strumenti digitali evoluti ai linguaggi visivi della moda è il tema del corso, finalizzato sia all’espressione formale sperimentale, sia alle applicazioni professionali. L’insegnamento fornisce le nozioni di base per l’utilizzo dei principali software per l’elaborazione e la trasformazione delle immagini, nonché per il loro montaggio e fotoritocco.

Il corso fornisce le competenze professionali nell’ambito della comunicazione della moda e dello styling. Al primo anno vengono inquadrate le diverse specificità professionali degli operatori del settore, mettendoli in relazione alle difformi modalità di comunicazione scritta e visiva, cartacea e online, e ai target di riferimento. Lo styling interpreta diversi registri espressivi e contesti culturali.

Lo studente apprenderà la corretta metodologia per progettare e organizzare uno shooting di moda, sulla base di un moodboard iniziale e gestendo casting, selezione location, selezione dei capi, styling e valutazione scatti. Parte del corso sarà dedicata allo studio della storia del costume: verranno analizzate le trasformazioni dell’abbigliamento, attraverso l'analisi dell'evoluzione culturale, sociale ed economica degli ultimi secoli. Obiettivo è la comprensione delle continue mutazioni del costume per ritrovarne traccia ai giorni nostri, sulle passerelle o nelle strade.

Il corso affronta i linguaggi e le tecniche della fotografia, storica e contemporanea, per comprenderne i diversi usi, dalla documentazione dell’opera, all’espressione del proprio linguaggio artistico. La parte laboratoriale consente di sperimentare il mezzo fotografico con tecniche e strumenti tradizionali oppure nel digitale, per individuare modalità e tecniche idonee al tipo di ripresa fotografica. Il corso insegna ad analizzare il contesto e sviluppare il proprio spirito di osservazione. E anche a relazionarsi con il fotografo: con il punto di vista e la complessità a monte della produzione dell’immagine.

La programmazione, promozione e gestione delle attività produttive e di comunicazione nella filiera della moda sono argomento del corso. La filiera è analizzata nelle differenti competenze e professionalità, dinamiche industriali e nel lato strategico della creatività in relazione, dunque, ai mercati di riferimento. Lo studente apprende i fondamenti del marketing applicato all’organizzazione delle attività d’impresa, con le relative scelte strategiche e politiche aziendali per un corretto posizionamento del brand.

Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto, e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. Nella progettazione confluiscono aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo dell’oggetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa.

Obiettivo del corso è la conoscenza dei principali movimenti artistici e dei loro protagonisti nella modernità e nell’era contemporanea; accanto allo sviluppo storico dell’arte, si intende approfondire la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema etc.).

Attraverso lo studio, le ricerche estetiche, l’utilizzo, i fotografi in rapporto ai mutamenti tecnici e ai risvolti artistici, culturali e sociali. Il corso pone particolare attenzione alla storia della fotografia nel settore della moda, concentrandosi sull’evoluzione di linguaggi e tecniche di rappresentazione e sullo stile dei fotografi più significativi.

L’evoluzione degli stili e del gusto nella moda occidentale dalla metà dell’Ottocento a metà del novecento. L’insegnamento analizza i processi sociali attraverso la presentazione e lo studio di stilisti e collezioni. Il corso, oltre a fornire le conoscenze storiche e culturali di base, vuole stimolare lo sviluppo di capacità critiche e analitiche necessarie all'interpretazione delle tendenze contemporanee.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma in relazione all'immagine. Sono affrontati principi di teoria del colore (armonie dei colori, accordi e contrasti cromatici, colori complementari, contrasti di qualità e di quantità) e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona.

L’insegnamento si concentra sull’abito e le sue componenti estetiche e semiotiche, comprendendone la rappresentazione nella pluralità dei sistemi di racconto. L’unità tra forma e contenuto e la consequenzialità tra estetica e fruizione sono esaminate nella loro costruzione e organizzazione, affinché lo studente comprenda la complessità di significato della moda come racconto.

La pluralità di metodi e processi della progettazione visiva sono orientati alla comunicazione e alla presentazione dei progetti realizzati. Obiettivo del corso è acquisire una serie di conoscenze tecniche e metodologiche: i principali software grafici sono utilizzati per realizzare book personalizzati, portfolio e progetti grafici multimediali.

A partire dall’analisi dell’editoria di settore e in risposta a quesiti specifici, lo studente è chiamato a creare un racconto, sia scritto sia visuale, che tenga conto anche degli stili e delle identità dei brand. I casi studio sottolineano così l’importanza della scelta del linguaggio espressivo, i codici semiotici, i principi di marketing e i meccanismi di fruizione della comunicazione – dal cartaceo, al web, ai nuovi strumenti digitali.

Oltre all'apprendimento dei software di progettazione video e delle principali tecniche di ripresa e montaggio, il corso analizza i codici estetici, la pluralità dei linguaggi video e l’influenza sulla percezione e fruizione del sistema moda. Lo studente acquisisce capacità critica verso i fenomeni legati alla produzione video, decodificandone il contenuto e comprendendone le tecniche di realizzazione.

Lo studente potrà comprendere ed applicare l’intero processo di progettazione.

Come ulteriore esame dei contenuti del corso di Logica e Organizzazione d’Impresa, Fashion Marketing si propone di analizzare quei fattori che confluiscono nel processo di strutturazione di una collezione di abbigliamento: dalle indicazioni provenienti di mercato, al trend scouting, all’individuazione dei target. L’insegnamento prosegue con l’individuazione di strumenti di pianificazione, con le relative fasi e tempistiche di produzione e distribuzione, strutturando la collezione per campi merceologici.

Il corso a carattere monografico esamina la fotografia di moda contemporanea. Al fine di osservare con attenzione quei caratteri specifici che più hanno influenzato e dettato le tendenze espressive attuali.

Il corso tratta gli sviluppi della storia della moda contemporanea al fine di individuare tendenze e modalità di comunicazione del fashion system. L’evoluzione delle tendenze e dello stile è trattata dal punto di vista storico, culturale, sociale ed economico, fornendo gli strumenti per comprendere la contemporaneità della moda, evidenziarne i meccanismi, i personaggi chiave e i fenomeni più rilevanti.

Come esperienza di sintesi laboratoriale, il corso vuole mettere alla prova gli allievi nella produzione di un progetto di comunicazione complesso e strutturato. In questo modo, ci si confronta con la complessità delle fasi di ricerca e lavorazione, a partire da un brief fino alla gestione di un budget.

Lo studente sviluppa in modo autonomo il progetto, approfondendo ulteriormente gli strumenti e i processi di progettazione e confrontandosi con il lancio del progetto.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, e la pianificazione delle successive fasi operative.

Obiettivo principale del corso è fornire agli studenti un adeguato background culturale riguardante le iconografie e le estetiche del cinema. In tal modo il loro percorso di studi sul design e la moda potrà essere integrato tramite le suggestioni derivanti dall'immaginario moderno e contemporaneo. Uno sguardo critico gettato attraverso la lente della macchina da presa, che riguarderà i fenomeni, le tendenze e i corpi che hanno rappresentato e rappresentano il motore delle evoluzioni di stile del nostro tempo.

I principi fondamentali della Sociologia sono illustrati per riflettere sugli stili di vita in cui si generano gruppi affini, e sulle dinamiche d’interazione sociale con i relativi processi di diffusione, codici e linguaggi comunicativi, favorisce la comprensione della produzione culturale e, più in generale, delle variazioni e persistenze nel contesto sociale, spaziale e territoriale. Obiettivo del corso è sviluppare negli studenti la capacità di leggere e interpretare i comportamenti e le dinamiche sociali , comprendere la dimensione socio-culturale delle situazioni d’uso e acquisire la consapevolezza dei significati sottesi al progetto.

La fenomenologia dei media e il loro rapporto con linguaggi artistici e i relativi mutamenti è al centro dell’insegnamento, al fine di fornire una conoscenza articolata e dialettica dei mezzi cinematografici e audiovisivi, per sottolineare l’intermodalità del cinema e degli altri media e la reciproca influenza. E, soprattutto, le dinamiche di narrazione del testo cinematografico, attraverso lo studio dell'impianto registico, della fotografia, della colonna sonora, della sceneggiatura e dell'impatto visivo complessivo sull'immaginario collettivo.