Transportation Design

Obiettivo del corso è mettere in pratica i fondamenti di Metodologia della progettazione e delineare il percorso di realizzazione dell’opera, dal concept all’ipotesi del processo produttivo con le relative tecniche. Il corso prevede la realizzazione di un progetto a bassa complessità. L’obiettivo dei laboratori applicativi è la progettazione di un'autovettura e dei principali mezzi di trasporto nella sua complessità, fornendo nozioni sulle proporzioni e sulla tipologia delle componenti. Il progetto viene realizzato attraverso schemi, esercizi di prospettiva libera, colorazione e sketch intuitivi.

Lo studio dei principi e dei procedimenti sottesi alla geometria descrittiva, proiettiva e prospettica sono alla base del disegno a mano libera e del disegno tecnico e fornisce gli strumenti per comunicare l’opera e rappresentarne il percorso progettuale. Il corso fornisce il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomia espressiva. Si prevede anche il disegno del vero, inteso come rappresentazione a mano libera. Nel disegno tecnico sono introdotte le normative per una corretta rappresentazione progettuale. Il corso è volto all’acquisizione della consapevolezza spaziale, ovvero la capacità di scomporre le geometrie e i volumi, reali e immaginati, e alla sperimentazione delle tecniche grafiche per la rappresentazione bidimensionale e tridimensionale. Si studiano le tecniche del disegno e il loro impiego per sviluppare abilità nella realizzazione di uno sketching veloce e nitido: prospettiva, composizione e qualità della linea. Si insegna ad applicare le diverse tecniche di disegno finalizzate alla comunicazione di un progetto: dallo sketch al rendering alla presentazione finale. Nel disegno tecnico si approfondiscono le proiezioni ortogonali di figure piane, solidi, solidi complessi e sezionati, fino ai piani di forma.

Strumenti, mezzi, supporti e materiali per il disegno, tradizionale e digitale, sono forniti dall’insegnamento, volto all’esercizio di osservazione e alla corretta rappresentazione del soggetto. Imparare a disegnare non richiede soltanto tecnica, artificio e gusto estetico, quanto la capacità di osservare attentamente. L’utilizzo del colore è insegnato come strumento basilare della comunicazione visiva, per mettere in risalto le informazioni e rendere leggibile il messaggio. Analogamente, la costruzione dell’ambiente tridimensionale consente di raccontare i rapporti tra i volumi, le superfici e il gioco di luci e ombre. L’acquisizione delle molteplici tecniche illustrative, tradizionali e digitali, consente così di interpretare del soggetto.

Come nasce un’idea e come la si trasforma è materia di studio di Metodologia della progettazione. Il corso fornisce gli strumenti per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. Nella progettazione confluiscono gli aspetti di natura funzionale e tecnologica, formale ed ergonomica. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo dell’oggetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa. Il corso approfondisce inoltre elementi di metodologia e di analisi: aspetti funzionali, ergonomici, formali e tecnologici per lo sviluppo del progetto. Vengono impartiti principi di comunicazione visiva. Si analizza un prodotto industriale con particolare attenzione all’utilizzo dei materiali. Si apprendono e si applicano le fasi progettuali in considerazione dei vincoli ergonomici, di marketing e delle tecnologie di produzione.

Il corso fornisce gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli visivi ed espressivi, realizzati nei materiali più confacenti alla scala del progetto e alle differenti fasi di studio. La visione tridimensionale reale permetterà di esaminare le forme e i volumi e di verificarne la consistenza rispetto alle leggi fisiche e alle tecniche di lavorazione. Il modello consentirà altresì di controllare le proporzioni e le masse e, di conseguenza, modificare linee e volumi. Il corso pone l’accento sulla natura pratica e sensoriale dell’esperienza, sviluppando una capacità di visione tridimensionale.

L’alfabetizzazione informatica attraverso i programmi di composizione grafica facilita l’espressione dell’idea e consente di correlare gli strumenti digitali di rappresentazione con le nozioni di percezione visiva. In questo modo si evidenziano criteri di leggibilità e di gerarchia tra le parti dell’opera. L’insegnamento dei principali software per l’elaborazione delle immagini 2D e 3D faciliterà la valorizzazione dei concept, la gestione delle immagini bidimensionali e la modifica dei contenuti, fino alla realizzazione di rendering. Il corso di progettazione grafica fornisce allo studente gli strumenti per presentare in modo chiaro e personale la propria creatività e competenza. Si insegnano agli studenti le nuove tecniche di rappresentazione grafica digitale. Si studiano metodi di rappresentazione e comunicazione delle idee e dei progetti tramite l'utilizzo di software di digital sketching. Inoltre vengono trasmesse tutte le competenze necessarie alla trasposizione tridimensionale dei progetti di design e alla creazione di package di autovetture e dei principali mezzi di trasporto. Dalla base progettuale tecnica si sviluppa successivamente un modello di stile tridimensionale.

Lo studio storico del design inizia convenzionalmente dalla seconda metà dell’Ottocento quando si consolidano i fattori sociali, tecnologici e industriali per lo sviluppo delle prime serie programmate. Il corso analizza i principali movimenti della cultura del progetto, italiani e internazionali. In un percorso ragionato, attraverso una serie di esempi, il corso sintetizza, da un lato, la formazione di archetipi tipologici e formali, dall’altro l’evoluzione di tecniche costruttive e rituali d’uso. Con il patrimonio di conoscenze visuali, la storia del design conferisce la capacità di interpretazione critica alla base della progettazione dell’opera.

Obiettivo del corso è la conoscenza dei principali movimenti artistici e dei loro protagonisti nella modernità e nell’era contemporanea; accanto allo sviluppo storico dell’arte, si intende approfondire la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema etc.).

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. Sono fornite le conoscenze fondamentali per progettare l’opera, in relazione alle risposte sensoriali. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi.

La conoscenza del comportamento dei materiali fornisce gli strumenti per tradurre l’idea in opera e comprendere le potenzialità espressive delle diverse materie, tradizionali e sperimentali. L’insegnamento è affrontato dal punto di vista tecnico-scientifico e della storia della tecnologia. Le caratteristiche fisiche, chimiche e morfologiche (relative alla forma, finitura e colore) dei materiali sono esaminate con lezioni teoriche, in cui si verificano anche le tecnologie di trasformazione e i processi di lavorazione, industriale, artigianale e di conservazione.

Come approfondimento delle nozioni apprese nel primo anno, lo studente deve dimostrare di aver acquisito una metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari formali e tecnici. Il corso intende sensibilizzare la creatività degli allievi attraverso esercizi che permettono di concretizzare le idee attraverso esperienze progettuali individuali e di gruppo. Si affronta una progettazione di bike design combinando soluzioni e architetture: tecnologie, volumi e materiali, problematiche di ergonomia e funzionalità, tecniche di rappresentazione grafica. Si approccia lo sviluppo dell’architettura navale e la progettazione di un’imbarcazione da diporto attraverso la definizione delle linee d’acqua e delle forme di carena. Si fornisce una base teorica sugli strumenti utili alla progettazione della luce e degli spazi interni all'imbarcazione secondo parametri fisico-tecnici soddisfacendo le esigenze del cliente. Si affronta il progetto di un mezzo di trasporto diverso dall'automobile a partire da un brainstorming, per arrivare alla definizione dello stile, volumi e proporzioni e alla ricerca grafica su bozzetti.

Con difficoltà e livello di approfondimento maggiori, lo studente è chiamato a sviluppare, in un laboratorio guidato, il concept di un’autovettura o dei principali mezzi di trasporto, con un attento studio di fattibilità, volumi e proporzioni. Potrà avvalersi del disegno manuale e della modellazione tridimensionale. Si affronta lo sviluppo di una progettazione complessa di bike design combinando soluzioni e architetture: tecnologie, volumi e materiali, problematiche di ergonomia e funzionalità, tecniche di rappresentazione grafica. Le esercitazioni progettuali sono di progressiva difficoltà. Si approfondisce lo sviluppo dell’architettura navale e la progettazione di un’imbarcazione da diporto con esercitazioni di progressiva difficoltà. Si analizzano gli strumenti ergonomici e le problematiche di abitabilità e conducibilità. Le progettazioni sono supportate da software di modellazione tridimensionale.

L’approfondimento nelle pratiche della modellistica è finalizzato al supporto dei corsi di progettazione, per i quali sono necessari modelli di studio e di presentazione, fino alla definizione di prototipi. Si insegnano le tecniche più complesse per la modellistica, unendo le conoscenze dei più sofisticati software di modellazione digitale con le pratiche di costruzione della cultura artigiana. La natura laboratoriale del corso implica l’apprendimento diretto delle tecniche e favorisce la comprensione di geometrie e volumi in maniera pragmatica. L’insegnamento contribuisce alla ricerca di un linguaggio personale.

I principi fondamentali della Sociologia sono forniti per illustrare le origini storiche della disciplina, le diverse scuole e, di conseguenza, le differenti metodologie e approcci di analisi. Il corso approfondisce la riflessione sugli stili di vita in cui si generano gruppi affini e sulle dinamiche d’interazione sociale con i relativi processi di diffusione, codici e linguaggi comunicativi. Obiettivo del corso è sviluppare negli studenti la capacità di leggere e interpretare i comportamenti e le dinamiche sociali in cui l’opera s’inserisce, comprendere la dimensione socio-culturale delle situazioni d’uso e acquisire la consapevolezza dei significati sottesi al progetto.

Il corso offre un percorso ragionato e documentato dal secondo dopoguerra a oggi, in Italia e nel mondo, per evidenziare movimenti, scuole, istituzioni, aziende e progettisti che hanno delineato l’evoluzione e le tendenze del design dell'auto e dei principali mezzi di trasporto. Il corso stimola una lettura critica delle espressioni progettuali con l’obiettivo di fornire strumenti conoscitivi e metodologici per collocare le opere non soltanto all’interno di un quadro cronologico, ma soprattutto nel più ampio panorama sociale, economico e culturale. Per mettere in relazione i linguaggi espressivi, le istanze dell’industria di riferimento, i committenti, i fruitori. Si analizzano lo sviluppo stilistico e l’evoluzione dell’architettura dei principali mezzi di trasporto e la loro diffusione. Si analizzano gli aspetti simbolici, formali, tecnologici e di mercato nella scelta del mezzo di trasporto.

L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 2D e 3D. Le applicazioni vanno dalla realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali, alla progettazione e rappresentazione di oggetti e manufatti. L’obiettivo è sia la rappresentazione artistico-espressiva, sia la prototipazione industriale in ambito professionale. Nel corso sono approfonditi i principali software per l’elaborazione delle immagini tridimensionali, utili per la modellazione delle superfici, l’assemblaggio di forme con unità elementari, la generazione automatica di prospettive. texturing delle superfici e rendering; oppure per la composizione di modelli virtuali, naturali evoluzioni del bozzetto. Lo studente deve saper produrre e gestire immagini fotorealistiche statiche, postprodurre con fotoritocco e ambientare il progetto nel contesto.

A partire dalle tecniche di base apprese in Disegno tecnico e progettuale, il corso implementa le pratiche rappresentative, dal disegno a mano libera agli strumenti multimediali, per favorire la velocità e l’efficacia comunicativa nella presentazione dell’opera. Il progetto è così descritto nelle sue fasi con la modalità più idonea: bozzetti preliminari a mano libera, tecnica pantone, affinamenti di stile con software digitali e realizzazione di rendering e fotorealismi. Teoria e applicazioni pratiche da parte del docente sono seguiti da esercitazioni guidate per mettere in pratica le conoscenze strumentali acquisite.

Il corso approfondisce alcuni argomenti di Tipologia dei Materiali 1 anche attraverso un’attività laboratoriale al fine di ampliare le capacità analitiche e la comprensione dei materiali all’interno di un progetto. Si esaminano le caratteristiche fisico-meccaniche di alcune famiglie di materiali in rapporto alle possibili tecnologie di lavorazione, ai relativi vantaggi e rischi. In particolare, l’insegnamento affronta la relazione tra progetto e qualità espressive della materia, includendo anche gli aspetti costruttivi e strutturali.

Lo studente è chiamato a misurarsi con un progetto di difficoltà maggiore e ad affrontarlo in autonomia al fine di ricercare e sviluppare il proprio linguaggio espressivo. Il corso è dedicato alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando tematiche progettuali in vari settori. Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate, e di sapersi rapportare con i committenti. L'obiettivo del corso è la progettazione del design di un'auto o un mezzo di trasporto in tutte le sue fasi, dal bozzetto alla modellazione, dal rendering alla visualizzazione, negli interni e negli esterni, rispettando le nomenclature applicate al veicolo e i vincoli tipologici e di sicurezza. Si affronta il progetto di uno yacht con ricerca stilistica e tecnica sia degli esterni che degli interni finalizzata alla realizzazione di un progetto completo supportata da software di modellazione tridimensionale. Si affronta il progetto di un motociclo ad alto contenuto tecnologico attraverso tutte le fasi di progettazione acquisite: brainstorming, definizione dello stile su package dato, verifica dell’architettura, dei volumi e delle proporzioni, sviluppo dello stile e ricerca grafica, presentazione finale.

Un ulteriore momento applicativo è legato al laboratorio di tesi o di sintesi finale e alla produzione di modelli con un livello di approfondimento e complessità maggiore.

Il corso è orientato a far comprendere le dinamiche che determinano la nascita di nuove tendenze da un punto di vista artistico-sociologico: quali sono, dove nascono, come si diffondono e si esprimono nel mondo globalizzato. Verrà instillata nel discente la capacità autonoma di ricerca, lettura ed interpretazione delle principali tendenze in atto, capacità di osservazione e previsione di scenari, mode e tendenze futuri.

Terzo corso di modellistica come approfondimento laboratoriale a complessità crescente. La finalità è trasmettere le nozioni inerenti alla modellazione fisica di progetti di design. Dal disegno alla realizzazione dell’oggetto con materiali specifici per la modellazione, esprimendo la complessità volumetrica del progetto.

Il corso approfondisce gli insegnamenti di Tecniche della modellazione digitale - Computer 3D , focalizzandosi sulla produzione di rendering con gli appositi software. L’approfondimento delle potenzialità espressive e progettuali di tali strumenti digitali conferisce la metodologia necessaria per la modellazione tridimensionale e, soprattutto, la gestione dell’intero processo comunicativo dell’opera. Gli studenti acquisiscono autonomia espressiva e d’interpretazione, dal concept, all’animazione dei particolari, alla produzione di video interattivi e flessibili, al fotoinserimento in un contesto reale.