Design del Gioiello

Il corso intende identificare forme e relazioni simboliche dell’immaginario collettivo, in rapporto a concezione, fruizione e comunicazione dei beni materiali e immateriali nella cultura postindustriale. In particolare, l’insegnamento pone attenzione alle recenti ibridazioni del design con le pratiche sociali emergenti, i flussi comunicativi, l’ambiente, lo sviluppo tecnologico e la sfera dell’esperienza. Scorrendo in parallelo l’evoluzione del senso di territorio e di identità culturale e sociale, che ha modificato la percezione del corpo e dell’abitare lo spazio.

Il corso prepara lo studente all’analisi delle componenti del gioiello, attraverso l’osservazione diretta di ogni dettaglio e l'applicazione delle tecniche di lavorazione. Contributi di ergonomia sono introdotti per una più corretta progettazione degli oggetti sul corpo umano. Esercitazioni grafiche consentono di acquisire in modo attivo le prime conoscenze sulle forme di gioiello e a condurre una ricerca sui materiali, il mercato orafo e i relativi strumenti di comunicazione. Lo studio, infatti, presuppone un percorso di conoscenza progressivo, attento alle specificità merceologiche, tecnologiche, commerciali e della committenza.

Il corso fornisce il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomia espressiva. Si prevede anche il disegno del vero, inteso come rappresentazione a mano libera e schizzi preparatori per la comunicazione delle proporzioni. I contributi di disegno tecnico sono finalizzati all’acquisizione della consapevolezza spaziale, ovvero la capacità di scomporre le geometrie e i volumi, reali e immaginati, e alla sperimentazione delle tecniche grafiche per la rappresentazione bidimensionale e tridimensionale.

Come nasce un’idea e come la si trasforma è materia di studio di Metodologia della progettazione. Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo dell’oggetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa.

Il corso fornisce gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli, realizzati nei materiali più idonei alla tipologia del progetto. La visione tridimensionale permetterà di esaminare l’idea e di verificarne la fattibilità rispetto alle tecniche di lavorazione. Il corso pone l’accento sulla natura pratica e sensoriale dell’esperienza, sviluppando una capacità di visione tridimensionale.

L’alfabetizzazione informatica attraverso i programmi di composizione grafica facilita l’espressione dell’idea e consente di correlare gli strumenti digitali di rappresentazione con le nozioni di percezione visiva. L’insegnamento dei principali software per l’elaborazione grafica faciliterà la valorizzazione dei concept, la gestione delle immagini e la modifica dei contenuti.

Il corso intende fornire allo studente un metodo di osservazione critica che lo conduca al riconoscimento delle tecniche, dei materiali e dei linguaggi stilistici più significativi nella storia della gioielleria. L'insegnamento esplora i materiali, le tecniche orafe e loro evoluzione storica, contestualmente all'evoluzione stilistica del gioiello.

Obiettivo del corso è la conoscenza dei principali movimenti artistici e dei loro protagonisti nella modernità e nell’era contemporanea; accanto allo sviluppo storico dell’arte, si intende approfondire la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema, etc.).

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore (armonie dei colori, accordi e contrasti cromatici, colori complementari, contrasti di qualità e di quantità) e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona.

La conoscenza del comportamento dei materiali fornisce gli strumenti per tradurre l’idea in opera e comprendere le potenzialità espressive delle diverse materie, tradizionali e sperimentali. Le caratteristiche fisiche, chimiche e morfologiche (relative alla forma, finitura e colore) dei materiali sono esaminate con lezioni teoriche, in cui si verificano anche le tecniche di trasformazione e i processi di lavorazione, industriale e artigianale.

Il corso si propone di iniziare lo studente alla ricerca e all'utilizzo di materiali, tradizionali e innovativi, per la progettazione di una collezione di gioielli e accessori. La progettazione prevede l’individuazione delle tendenze della moda e del mercato e la loro sintesi.

L'insegnamento approfondisce le nozioni apprese nel primo anno, e stimola lo studente attraverso la realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari formali e tecnici. I percorsi progettuali affrontano la gioielleria nei suoi diversi aspetti: Alta Gioielleria, Oreficeria e Gioiello creativo, con particolare attenzione al pubblico di riferimento e alle tecniche correlate.

L’insegnamento prevede una sessione di progettazione creativa, le cui attività consentono di applicare le conoscenze acquisite (modellistica, renderizzazione e presentazione grafica multimodale) e le nuove metodologie d’indagine, più espressive e sperimentali. Lo studente è chiamato a progettare e a costruire un manufatto con molteplici soluzioni ornamentali, integrato con una vasta gamma di accessori. Lo studente è chiamato a progettare una collezione di oggetti con complessità e livello di approfondimento maggiori.

Il corso fornisce le competenze di programmazione, promozione e gestione di attività culturali e progettuali, con particolare riferimento al mercato delle arti applicate e della comunicazione. I principi strategici del marketing, che mirano all’individuazione, allo sviluppo e al lancio di ogni prodotto, sono adattati alle specificità dell’industria creativa, con l’obiettivo di comprendere e anticipare, le aspettative e i bisogni di consumatori e fruitori.

Il corso fornisce le competenze di programmazione, promozione e gestione di attività culturali e progettuali, con particolare riferimento al mercato delle arti applicate e della comunicazione. I principi strategici del marketing, che mirano all’individuazione, allo sviluppo e al lancio di ogni prodotto, sono adattati alle specificità dell’industria creativa, con l’obiettivo di comprendere e anticipare, le aspettative e i bisogni di consumatori e fruitori.

L’approfondimento nelle pratiche della modellistica è finalizzato al supporto dei corsi di progettazione, per i quali sono necessari modelli di studio e di presentazione, fino alla definizione di prototipi. La natura laboratoriale del corso implica l’apprendimento diretto delle tecniche di modellazione e favorisce la comprensione di geometrie e volumi. L’insegnamento contribuisce alla ricerca di un linguaggio personale.

Il corso fornisce le competenze di programmazione, promozione e gestione di attività culturali e progettuali, con particolare riferimento al mercato delle arti applicate e della comunicazione. I principi strategici del marketing, che mirano all’individuazione, allo sviluppo e al lancio di ogni prodotto, sono adattati alle specificità dell’industria creativa, con l’obiettivo di comprendere e anticipare, le aspettative e i bisogni di consumatori e fruitori.

Il corso offre un percorso ragionato e documentato dal secondo dopoguerra a oggi, in Italia e nel mondo, per evidenziare movimenti, scuole, istituzioni, aziende e progettisti che hanno delineato l’evoluzione e le tendenze del design del gioiello. Il corso stimola una lettura critica delle espressioni progettuali con l’obiettivo di fornire strumenti conoscitivi e metodologici per collocare le opere non soltanto all’interno di un quadro cronologico, ma soprattutto nel più ampio panorama sociale, economico e culturale.

L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini tridimensionali. Le applicazioni vanno dalla realizzazione e ricostruzione di volumi, alla progettazione e rappresentazione di oggetti e manufatti, finalizzate alla rappresentazione artistico-espressiva e alla prototipazione industriale in ambito professionale.

A partire dalle tecniche di base apprese in Disegno tecnico e progettuale, il corso implementa le pratiche rappresentative, per favorire la velocità e l’efficacia comunicativa nella presentazione dell’opera. Il progetto può essere così descritto nelle sue fasi con la modalità più idonea: bozzetti preliminari a mano libera, tecnica pantone e realizzazione di rendering.

Il corso approfondisce alcuni argomenti di Tipologia dei Materiali 1, al fine di ampliare le capacità analitiche e la comprensione dei materiali all’interno di un progetto. In particolare, l’insegnamento affronta la relazione tra progetto e qualità espressive della materia, includendo anche gli aspetti costruttivi e strutturali.

Il corso fornisce la conoscenza dei molti mezzi e tecnologie per l’ambientazione della moda, poiché nella presentazione di una collezione è fondamentale interpretare la filosofia del brand, lo spirito del tempo e le aspirazioni delle persone e tradurle in spazi creativi ed espressivi.

L’insegnamento prevede una sessione di progettazione creativa, le cui attività consentono di applicare le conoscenze acquisite (modellistica, renderizzazione e presentazione grafica multimodale) e le nuove metodologie d’indagine, più espressive e sperimentali. Lo studente è chiamato a progettare e a costruire un manufatto con molteplici soluzioni ornamentali, integrato con una vasta gamma di accessori. Lo studente è chiamato a progettare una collezione di oggetti con complessità e livello di approfondimento maggiori.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, e la pianificazione delle successive fasi operative.

Il corso si occupa dell'indagine, in un ottica interdisciplinare, delle interrelazioni tra le diverse arti contemporanee e della problematizzazione dei rapporti che ne derivano, nonché della loro contestualizzazione all'interno dell'orizzonte socioculturale con particolare riferimento alle questioni connesse ai processi di innovazione tecnologica.

Il corso approfondisce gli insegnamenti di Tecniche della modellazione digitale - Computer 3D, focalizzandosi sulla produzione di rendering con gli appositi software. L’approfondimento delle potenzialità espressive e progettuali di tali strumenti digitali conferisce la metodologia necessaria per la modellazione tridimensionale e, soprattutto, la gestione dell’intero processo comunicativo dell’opera.

L’insegnamento analizza i processi sociali e tecnici che hanno caratterizzato i cambiamenti avvenuti nel sistema moda, anche attraverso la presentazione di casi studio di stilisti e collezioni. Il corso, oltre a fornire le conoscenze storiche e culturali di base, vuole stimolare lo sviluppo di capacità critiche e analitiche necessarie all'interpretazione delle tendenze contemporanee.