ENG
Lingua
Inglese
Inizio
Novembre 2026
Frequenza
Full time
Fruizione
Corso in presenza
Durata
12 Mesi
Coordinamento del corso
Daria Filardo
Prezzo
Studenti residenti UE e SEE: €20.300
Studenti non residenti in UE né in SEE: €22.300
I musei sono un luogo unico in cui l’intersezione tra passato e presente viene trasmessa attraverso il linguaggio visivo, amplificando le capacità di osservazione. Proporre percorsi innovativi rivolti a un pubblico eterogeneo trasforma l’esperienza del museo in uno strumento fondamentale per esplorare il passato e coltivare una conoscenza che guarda al futuro.
La città di Firenze e il territorio italiano offrono un contesto unico, ricco di musei e di un patrimonio artistico che ha formato generazioni di artisti e storici dell’arte. Il Master forma figure capaci di sviluppare strategie di interpretazione, comunicazione, coinvolgimento del pubblico e sviluppo delle audience.
Il Master in Museum Education offre agli studenti l’opportunità di acquisire esperienza pratica sui principali approcci all’educazione museale. Il percorso prevede visite guidate e incontri con professionisti del settore, consentendo agli studenti di immergersi completamente in diversi tipi di musei e di comprendere le specificità di ogni collezione e le modalità con cui le istituzioni culturali comunicano con il pubblico.
L’educazione museale oggi ha un ruolo sociale centrale: studiare e comunicare le collezioni storiche e le opere d’arte contemporanea significa stimolare consapevolezza collettiva e favorire la partecipazione di diverse comunità. Attraverso un approccio interdisciplinare che integra teoria, design e pratiche educative, gli studenti imparano a ideare e realizzare programmi di mediazione, workshop e attività per diversi pubblici, utilizzando strumenti narrativi, digitali e partecipativi.
Il Master forma figure specializzate nell’educazione e nell’engagement museale che sappiano trasformare il museo in uno spazio di partecipazione culturale, apprendimento permanente e inclusione sociale rispondendo alle nuove esigenze del settore. I futuri professionisti progettano e coordinano iniziative educative, identificando metodi di comunicazione e facilitazione adeguati, valorizzando le collezioni e promuovendo l’accessibilità fisica, sensoriale e culturale per pubblici diversificati.
Il percorso didattico si articola in due parti principali: la prima affronta gli aspetti teorici fondamentali, come Museum Studies, tendenze e dibattiti nell’arte contemporanea, History of Exhibitions e riflessione sui metodi espositivi. La seconda parte è più pratica e vede gli studenti lavorare in team, focalizzandosi sui metodi di progettazione dell’educazione museale, sulla mediazione delle collezioni e sulla creazione di workshop e attività rivolti a pubblici diversi, inclusi programmi per collezioni permanenti e mostre temporanee. Particolare attenzione è data alle nuove tecniche di storytelling visivo, all’uso delle tecnologie digitali per coinvolgere giovani pubblici e allo sviluppo di percorsi educativi inclusivi e partecipativi.
La fase finale prevede la realizzazione di un Final Project di gruppo in collaborazione con un’istituzione museale partner, in cui gli studenti applicano le competenze acquisite sviluppando un progetto educativo completo, con un approccio inclusivo, sostenibile e partecipativo, pensato sia per le comunità locali sia per il pubblico internazionale.