Graphic Design - Focus on New media

Master - Firenze

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10a edizione - Il Master in Graphic Design offre una preparazione di alto livello basata sul metodo del design, sulla completa padronanza delle competenze tecniche e degli strumenti tecnologici e sul continuo aggiornamento in relazione alle richieste del mercato. 

Oltre a una solida formazione culturale riguardante le radici e le progressive evoluzioni del design e della comunicazione visiva, i nostri studenti affrontano costantemente l'uso dei software più avanzati e utilizzati nel settore, anche grazie alla realizzazione di diversi progetti. Lavorano, infatti, fianco a fianco con aziende di settori differenti, al fine di acquisire più esperienza possibile sulle sfumature dello scenario lavorativo.

Le caratteristiche principali di un Graphic Designer, al termine del Master, sono l'attenzione particolare rivolta alle tematiche sociali e all'etica della comunicazione, la capacità di gestire al meglio l'intero processo creativo e l'abilità di soddisfare, tramite il proprio stile espressivo, le esigenze comunicative dei brand con cui si collabora.

  • Partenza
    Febbraio 2020
  • Durata
    10 mesi
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Inglese

Entra in classe: scopri di più sulle attività del Master

A chi è rivolto - Il Master in Graphic Design si rivolge a chi possiede una laurea, un diploma di I o II livello universitario o titolo equiparato nell’area progettazione, grafica, architettura, design, belle arti, advertising. E’ rivolto anche a chi ha svolto studi in management, comunicazione, marketing, pubbliche relazioni e ai professionisti con almeno due anni di esperienza nel settore.

Opportunità professionali  - Al termine del Master, il Graphic Designer, esperto nei linguaggi visivi, lavora in ambito grafico e pubblicitario presso aziende, agenzie, studi, web agency, case editrici o come freelance aprendo il proprio studio professionale. Può lavorare anche in qualità di Direttore delle strategie di comunicazione presso aziende e agenzie di pubblicità e pubbliche relazioni.

Metodologia e struttura - Il percorso didattico adotta una metodologia dinamica che integra lezioni teoriche e tecniche con esercizi pratici, sia individuali che di gruppo e laboratori di progettazione. Gli argomenti trattati analizzano a fondo tutte le possibili applicazioni del graphic design, dalle più tradizionali alle più recenti, nonché i vari contenuti da comunicare e il potenziale mercato. 

La struttura didattica prevede tre macro aree: culturale, tecnico-strumentale e progettuale.

Area culturale: si approfondiscono sociologia, etica della comunicazione, storia del design, della grafica e della comunicazione, nonché le tecniche di comunicazione specifiche per ciascuna tipologia di progetto. 

Area tecnico-strumentale: si approfondisce l’applicazione del design grafico nelle sue diverse declinazioni, realizzando testi e immagini per riviste, brochure, cataloghi, campagne pubblicitarie, nuovi brand aziendali, packaging, prodotti multimediali. Particolare attenzione è dedicata al new media design e ai settori in maggiore evoluzione sul mercato: video, social communication, mobile UI/UX interface design e digital publishing.

Area progettuale: sono affrontate le tematiche di carattere strategico-progettuale, finalizzate alla gestione del progetto di comunicazione in tutte le sue fasi, sulla base di brief reali lanciati dalle aziende partner, in un contesto che ne ricostruisce le dinamiche professionali.

Il percorso formativo si conclude con il Progetto di Tesi.

Nelle ultime edizioni del Master sono stati invitati quali ospiti d’eccezione: David Moretti - Art Director WIRED Magazine · Marco Cendron - Creative Director con precedenti collaborazioni per: Mondadori/Rolling Stone Italy/GQ Italy · Riccardo Luna - Editor per l’innovazione c/o La Repubblica.

  • Area culturale

    • History of Design and Communication

      Il corso esplora l'evoluzione della comunicazione visiva, dall'invenzione della stampa al tempo presente.
      Un excursus tra le pietre miliari della storia del design, sottolineando la relazione tra le condizioni storiche, sociali, culturali e gli sviluppi tecnologici.

    • Sociology and Ethics in Communication

      Il rapporto tra media e società. Introduzione alla comunicazione, a partire dalla nascita dei mass media, passando per la contro-cultura per arrivare ai new media.Studio del comportamento nel dialogo pubblico e privato e l’approccio etico nella comunicazione.

    • Visual Communication

      Esplorare, sperimentare e approfondire i temi essenziali della comunicazione visiva, concepita come linguaggio universale nella cultura contemporanea.
      Le immagini sono le nuove parole di una lingua comune che collega tutte le discipline espresse dalla comunità umana.

    • Marketing and Public Speaking

      Gli aspetti del marketing: i diversi segmenti di mercato, il comportamento dei consumatori, le esigenze, i valori di prodotto, la soddisfazione dei consumatori e l'analisi dei fattori critici e di successo. Tecniche di comunicazione: come strutturare argomentazioni teoriche e pratiche per sostenere una presentazione per un progetto di comunicazione.

    • Account Management & Professional Development

      Analisi delle conoscenze e competenze sulla comunicazione e strategie per generare idee e affrontare gli obiettivi. Seminari su argomenti di sviluppo e comprensione, client relationship management, gestione del tempo, capacità di presentazione del progetto e delle leggi relative alla comunicazione.

  • Area tecnico strumentale

    • Color & Print

      Analisi tecnica del progetto grafico, attraverso lo studio dei colori e le opportunità creative di produzione del design contemporaneo.Come preparare gli esecutivi per la stampa off-set e per il digitale / correzione di bozze / costi di produzione / budgeting.

    • Typography & Font Creation

      Studio e progettazione del carattere tipografico, dall’analisi di un singolo glifo alla creazione di una serie completa di caratteri. Il risultato finale è la realizzazione, con gli strumenti dedicati come Font Lab Studio, di un carattere tipografico completo e pronto per l'uso. Composizione dei contenuti di solo testo e progettazione di pagine di equilibrio tra i vari elementi.

    • Adobe Creative Suite - Advanced

      Photoshop / Illustrator / InDesign

  • Area progettuale

    • Illustration

      L'uso dell’illustrazione per creare contenuti visivi (disegno, pittura, fotografia).

    • Creative Process

      Valutare il progetto grafico da una nuova prospettiva che propone diverse soluzioni (problem solving) e coinvolge la scoperta di nuove idee e concetti.

    • Corporate Identity

      Le strategie degli enti pubblici e delle imprese in materia di brand identity: analisi dei problemi di comunicazione, pianificazione ed esecuzione del progetto, utilizzo dei marchi, tipografia e codici colore. Studio di tutti gli elementi che creano l'identità visiva di una società (nome, logo, biglietti da visita, carta intestata, materiale promozionale del brand) ed elaborazione di un manuale d'uso per l'immagine aziendale.

    • Copywriting

      Il corso illustra l’uso del copywriting nella comunicazione social e no-profit. Tratta dello storytelling transmediale nell’era dei nuovi media e del ruolo della creatività nel web copywriting. Analizza lo storytelling in maniera pervasiva: dal cinema alla letteratura, dalla politica alla pubblicità, fino a quello aziendale. È infine illustrato un caso di particolare rilevanza nel mondo della pubblicità.

    • Creative Advertising

      Introduzione ai temi della comunicazione aziendale: la comunicazione, l'informazione, la promozione. Il team creativo e il processo creativo. Come la copy strategy si trasforma in un'idea creativa. Gestire le presentazioni. Suggerimenti di produzione.

    • Publishing Design

      La costruzione dell’impaginato grafico, tramite immagini e attraverso la scrittura di "storie", relativamente a pubblicazioni complesse come riviste, giornali, brochure aziendali. Analisi di ogni fase di produzione dei contenuti, dal concepimento alla creazione finale.

    • Packaging and Display Design

      Il packaging è la prima esperienza del consumatore nella fruizione di un prodotto ed è importante, per un Graphic Designer, studiarne al meglio nome, logo, sketch e mockup finali. Metodi e pratiche per promuovere e sostenere l'attività commerciale attraverso la progettazione di prodotti utilizzati per la vendita e l’esposizione, in modo da stimolare l'interesse del consumatore.

    • Progetto di Tesi

      Il progetto finale può essere individuale o all’interno di un piccolo gruppo di lavoro, generalmente sviluppato in collaborazione con un’Azienda di settore, ricreando una case history reale sul rapporto tra committente e professionista. Lo studente, in accordo con la didattica, sceglie un tema di intertesse coerentemente con le proprie aspirazioni professionali. Lo studente durante la presentazione finale, deve contestualmente portare il portfolio aggiornato contenente la migliore selezione dei progetti sviluppati durante tutto il percorso di studi.

       

       

       

       

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Isabella Ahmadzadeh - Coordinatore del corso

Isabella Ahmadzadeh - Coordinatore del corso
Art Director e Visual Designer, ha collaborato con diversi studi e agenzie pubblicitarie tra Milano e Firenze e ha lavorato per Gucci come Graphic Designer, specializzandosi in direzione fotografica. Il suo lavoro di Art Director nel campo del type design per Zetafonts le è valso il riconoscimento di Aiap nell'ambito del premio AWDA per il progetto Napo&Leon e di Print Magazine per Kitten per il Typography & Lettering Award 2016.

Marzia Lodi

Marzia Lodi
Dopo la Laurea in Architettura presso l’Università di Firenze, si è occupata della produzione di eventi e progetti legati alla creatività ed ai linguaggi di oggi. Ha al suo attivo l'organizzazione di eventi come il Muv_music and digital art festival; ha collaborato con il Festival della Creatività in qualità di coordinatrice dei Progetti Culturali. Da Ottobre 2008 collabora con l’Istituto Europeo di Design – sede di Firenze, in qualità di coordinatrice della Scuola di Arti Visive.    

Cosimo Lorenzo Pancini

Cosimo Lorenzo Pancini
E’ stato Art Director della rivista Kaos per Nexus Editrice e Web Designer del sito internet de L'Unità Mattina. Ha progettato l'organo nazionale dell'Uncem e nel ruolo di Art Director presso DADA / LCD Multimedia Agency ha realizzato spot, video e siti web istituzionali (Chl, Ondanet, Sellerio, Lcd, Dada, Supereva) e per l'intrattenimento (FilippoReitano.com, vincitore del MediaStars award 2001).Dal 2002 è tra i fondatori dello studio di grafica e comunicazione integrata Studio Kmzero.

Francesco Canovaro

Francesco Canovaro
Dal 2002 è tra i fondatori dello studio di grafica e comunicazione integrata Kmzero con i quali ha vinto l’ADCI award per l'editoria 2008. Come Interaction Designer ha realizzato prodotti multimediali come lo sfogliatore Quotidiano.net, il Quiz Sport per Gazzetta dello Sport, il meteo interattivo di Dada/superEva, cataloghi online non convenzionali per il mondo dell’arte e progetti per l’educazione e la formazione. Come Web Designer ha progettato community e progetti 2.0, siti di prodotto, per manifestazioni/eventi, siti istituzionali e d’immagine.

Marco Innocenti

Marco Innocenti
Titolare e Fondatore di Kidstudio. Designer, Illustratore, Art Director e Fotografo con esperienze di copy, tipografia e redazione testi. Esperto di magazine e impaginazione per l’editoria, si occupa di promozione culturale e turistica.

Simone Massoni

Simone Massoni
Visual Artist, vive e lavora a Firenze. Dopo aver cominciato la propria carriera come illustratore di libri per ragazzi, ha spostato gli interessi verso il mondo del visual design e dell’arte. I suoi ultimi lavori in libri, riviste, pubblicità e mostre, soprattutto in territorio americano e europeo.  

Laura Ottina

Laura Ottina
Grafica specializzata nel campo editoriale, si è occupata di progettazione, impaginazione, ricerca iconografica, lettering, coordinamento editoriale e direzione artistica. Dal 2005 fa parte dello studio di arte digitale e comunicazione visiva Popdesign.

Ingrid Lamminpää

Ingrid Lamminpää
Laureata in Architettura, ha conseguito un Master in Comunicazione Multimediale e Design negli anni successivi. Si interessa di etica della comunicazione, visual e graphic design, social media. Grazie al suo background in comunicazione, sta portando avanti la sua ricerca nell’attivismo sociale e politico in studi di genere, diritti civili, no profit, sostenibilità.

Massimo Alvito

Massimo Alvito
Dopo un lungo percorso di ricerca, nel 1996 ha fondato con Giulia Reali Almagreal, agenzia di comunicazione che lavora principalmente negli ambiti del fashion, del food, del retail e del financial. La formazione, a base antropologica, lo ha portato a sviluppare progetti integrati di comunicazione in cui le strategie di brand e di prodotto vengono orientate non solo al miglioramento delle performance aziendali quanto nello sviluppo di progetti centrati su content-mix dedicati.

Lorenzo Masini e Silvia Agozzino

Lorenzo Masini e Silvia Agozzino
MUTTNIK è un collettivo di professionisti che lavora nell’ambito del design e della comunicazione esplorando varie discipline come il graphic design, l’illustrazione, il design del prodotto, la riparazione hardware, la cucina esotica. 

Omar Rashid

Omar Rashid
Direttore Creativo. Responsabile Marketing Multiverso. Ha lavorato presso Givenchy a Parigi e come Designer al Zoo York di NYC. Tornato a Firenze, fonda il brand GOLD. La sua figura professionale trasversale lo vede impegnato in progetti paralleli: Co-fondatore del Logic (club fiorentino) e Docente di viral marketing presso IED Firenze.      

Alessandro Capellaro

Alessandro Capellaro
Architetto, nel 1998 è a Barcellona nello studio Pep Llinas. Nel 2003 apre a Firenze lo studio q-bic. Dal 2010 è associato allo studio b-arch. È Professore di Graphic Design e Visual Communication presso l’Istituto Lorenzo de’ Medici e la Aubburn Unversity dell’Alabama.     

Paolo Fiorini

Paolo Fiorini
Laureato in Economia e Commercio con tesi sul marketing internazionale. Consulente di marketing, nel 2006 ha fondato Kaleidos Comunicazione srl, società di comunicazione, consulenza di marketing e organizzazione di eventi. Dal 1997 è Docente di marketing e comunicazione.

Giovanni Iozzi

Giovanni Iozzi
Dal 1988 lavora come Amministratore di Sistema per i sistemi di comunicazione in aziende che lavorano nel campo della grafica, multimedia e dell’interior design. Specializzato inoltre in ricerca e sviluppo per i settori del marketing strategico e operativo, dal 1996 insegna presso il Fashion Institute of Technology.

Enrica Ficai Veltroni

Enrica Ficai Veltroni
Ha cominciato a occuparsi di pubblicità nel 1981, a Milano. Ha lavorato in J. Walter Thompson, Leo Burnett, BBDO e poi ancora in J.W.T. come Direttore Creativo Associato. Fa campagne nazionali e internazionali per Kodak, Heineken, Kellogg’s, Kraft Jacobs Suchard, Quaker, Alfa Romeo, Carlo Erba, Parmigiano-Reggiano, UniLever, Henkel, De Beers, etc. Copywriter strategico, unisce al talento creativo una solida esperienza nella produzione TV e radio.        

Laura Boninsegni

Laura Boninsegni
Per oltre 15 ha lavorato come Account Manager in agenzie pubblicitarie come Grey, BBDO, ed Eretici, e successivamente presso Yomo come Associate Marketing Director. Attualmente possiede e dirige un concept store online: styletrigger.com.

Antonio Civita

Antonio Civita
È Direttore Creativo di Lift-D, dal 2008 supporta grandi clienti, PMI e start up come Design Leader, guidando l’innovazione attraverso processi di Design Thinking e Human Centered Design per risolvere problemi complessi grazie all’analisi dei dati e a un approccio creativo al problem-solving. Si occupa di branding, service design, UX, digital products, portali e piattaforme di e-commerce.

Xenofon Ritsopoulos

Xenofon Ritsopoulos
Design Maker nei settori della progettazione di imballaggi, cartotecnica, allestimenti fieristici e arredamenti eco sostenibili. Senior Packaging & Display Designer nel laboratorio di progettazione, prototipazione e manifattura Inthebox Lab. Structural Designer e Operatore Tecnico CAD – CAM per plotter di taglio.

Paolo Servi

Paolo Servi
Ha studiato Statistica, Bioenergetica e Scrittura creativa. Ha lavorato in Irlanda e in Italia. Esperto in creative coding e interactive, è socio di Anughea Studios. Creatore e Co-autore di progetti europei, come IAM, Augmented Reality, e ViSet, Virtual Stage Design. Scrive articoli su blog e riviste online.