Visual Arts for the Digital Age - Master di Primo Livello

Il corso è finalizzato all’acquisizione degli strumenti interpretativi per la comprensione dell’arte contemporanea e del design, nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali, delineando un percorso che va dalle avanguardie artistiche di inizio novecento fino alle ultime tendenze. Il corso, inoltre, esplora i linguaggi che caratterizzano la ricerca artistica contemporanea.

Il corso fornisce gli strumenti metodologici finalizzati alla realizzazione di un processo progettuale strutturato e complesso, per costruire un metodo flessibile e applicabile a istanze progettuali di varia natura. Nella progettazione confluiscono aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale, che accompagnano gli studenti attraverso le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo del progetto.

Il corso è finalizzato all’acquisizione degli strumenti metodologici necessari a comunicare visivamente un progetto. In particolare, si concentra sulla progettazione editoriale come strumento per costruire una comunicazione visiva coerente con i contenuti proposti, in un percorso che porterà ad analizzare le scelte stilistiche, l’utilizzo dei materiali, l’individuazione dei formati.

I nuovi media digitali non si sono limitati a mutuare metafore visive dalla realtà - come desk o window - e a incorporare i media precedenti in un contesto interattivo e multimediale, ma hanno anche sviluppato delle estetiche proprie, legate alle loro caratteristiche distintive, alle loro procedure e ai loro strumenti. Il corso affronta la svolta digitale con gli strumenti teorici messi a disposizione dall’estetica e fornisce una fenomenologia dei linguaggi e delle strategie estetiche introdotte dalle nuove tecnologie.

Il corso offre un’introduzione ad ampio raggio ai linguaggi e alla fenomenologia delle arti contemporanee, partendo dalla svolta delle neoavanguardie degli anni Sessanta per concentrarsi in particolare sull’impatto che le nuove tecnologie hanno avuto sulla produzione creativa a cavallo del millennio, spaziando tra arte contemporanea, design, architettura e new media art.

Il corso offre agli studenti strumenti teorici, linguistici e tecnici per dominare i linguaggi dell’audiovisivo e sviluppare dei progetti compiuti, finalizzati all’espressione individuale o alla comunicazione commerciale. Il corso include laboratori di montaggio, postproduzione, compositing, mapping e liveset, finalizzati a offrire gli strumenti e le conoscenze progettuali e tecniche per la produzione di progetti audiovisivi: video a canale singolo o multi canale, brevi cortometraggi, installazioni, video mapping, eventi multimediali, exhibition design.

Il laboratorio intende offrire agli studenti gli strumenti teorici, linguistici e tecnici per operare con le immagini in un ambiente di rete e per costruire progetti orientati alla fruizione online. Inteso come preliminare alle due progettazioni successive, il workshop sollecita l’operatività individuale e lo sviluppo di progetti personali e accompagna gli studenti verso la costruzione consapevole di una propria identità online e la familiarizzazione con il confronto diretto, senza mediazioni, con l’audience.

Durante questa seconda esperienza progettuale, i partecipanti acquisiscono gli strumenti necessari per la progettazione e la comunicazione multimediale, con un focus particolare sulla gestione dell’interazione e dell’atto performativo. Software e hardware utilizzati varieranno, di anno in anno, in relazione al progetto proposto. Quest'ultimo consiste in un progetto di gruppo che stimola gli studenti a far convergere le proprie abilità e attitudini individuali verso un obiettivo comune, dalla ideazione alla presentazione al pubblico.

La terza progettazione, mira allo sviluppo di un intervento di exhibition design nelle mostre e nei musei di terza generazione, con un focus particolare sulla direzione artistica e la comunicazione multimediale nello spazio fisico. Durante quest’ultima fase gli studenti operano allo sviluppo di un progetto di gruppo, affinando le capacità di mediazione e negoziazione dei contributi individuali nel team di lavoro, fino alla costruzione delle strategie e dei materiali di comunicazione e presentazione al pubblico.

Il tirocinio curricolare può essere svolto presso studi di progettazione, laboratori artistici, musei, centri di produzione multimediale, agenzie di comunicazione e di event design, oppure presso IED nella forma del “tirocinio in campus”. In questo secondo caso il progetto di tirocinio viene sviluppato in collaborazione con un’azienda committente con cui si programmano revisioni e incontri di presentazione.