Visual Arts for the Digital Age - Master di Primo Livello

Master - Milano

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3edizione - All’interno del Master in Visual Arts for the Digital Age confluiscono profili artistici, profili tecnici specializzati nella produzione di materiale audiovisivo e profili umanistici, al fine di progettare, creare e comunicare eventi e installazioni legati all’arte contemporanea, all’utilizzo delle nuove tecnologie nelle arti performative, all’edutainment.

Partner didattici del corso sono gli studi Karmachina, Limiteazero e Studio Azzurro, tra le realtà più accreditate nell’ambito delle progettazioni visual multimediali. A seconda delle attitudini e degli interessi personali e della formazione pregressa, gli studenti sviluppano la capacità di gestione globale di un progetto complesso, specializzandosi nei ruoli di Visual Artist, Curatore, Project Manager, Visual Designer.

Titolo rilasciato - Il corso è riconosciuto dal MIUR come Master Accademico di I Livello e consente l’acquisizione di 60 crediti formativi (CF) validi per il proseguimento degli studi in Italia o all’estero.

  • Crediti
    60
  • Partenza
    Novembre 2020
  • Durata
    1 anno
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

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A chi è rivolto - Il Master è rivolto a studenti laureati in discipline artistiche, umanistiche e di design con titolo di studio accademico o universitario di durata almeno triennale (Diploma Accademico di Primo I Livello o Laurea di Primo I Livello), interessati al mondo delle arti performative, delle installazioni interattive, dell’arte digitale e pubblica.

Metodologia e struttura – Il Master in Visual Arts for the Digital Age offre un percorso di esperienza, di ricerca e di progetto, coniugando una didattica ricca di stimoli teorici e tecnici al contributo pratico ed esperienziale di professionisti.
Il modello didattico prevede:
-    didattica frontale tradizionale per l’acquisizione di conoscenze culturali, metodologiche e relazionali;
-    attività di laboratorio e didattica sperimentale di progetto, con forte coinvolgimento dello studente, attraverso lavori individuali o di gruppo (workshop, esercitazioni, case history, utilizzo di tecniche simulative) accompagnate da progettisti, espressione delle eccellenze di settore e territoriali;
-    stage curriculare che si svolgerà presso studi o aziende coerenti con le finalità del Master, o “in campus” con progetto di simulazione professionale.

Il Master forma una figura professionale in grado di coniugare competenze tecniche legate a video, suono, motion graphic, animazione 3D e interaction design a conoscenze umanistiche che spaziano dal cinema, all’arte, alla musica, fino alle discipline sociologiche e ai nuovi trend della comunicazione. Conosce i linguaggi e le tecniche delle arti multimediali e cross-mediali, è in grado di analizzare e interpretare le tendenze nel campo delle arti visive, di prefigurare scenari e visioni sull’evoluzione futura della comunicazione in campo artistico e di progettare strategie sperimentali in linea con il panorama dei nuovi media e con i codici della comunicazione.

Agevolazioni e Borse di Studio -  Al fine di sostenere i partecipanti nella copertura della quota di partecipazione, IED ha attivato un sistema articolato di agevolazioni: borse di studio a totale e parziale copertura della retta di frequenza; agevolazione early bird per chi anticipa l’iscrizione entro i termini indicati; convenzioni con primari istituti di credito per frazionare il pagamento della retta annuale di frequenza.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Valeria Cantoni Mamiani - Coordinatore Scientifico

Valeria Cantoni Mamiani - Coordinatore Scientifico
Co-fondatrice e presidente di ArtsFor. Lavora nel mondo delle arti e nelle sue diverse declinazioni creando progetti culturali e percorsi di cambiamento incentrati sullo sviluppo della persona. Filosofa e mediatrice umanistica del conflitto, ha collaborato con diverse organizzazioni. Membro del CDA della Fondazione Adolfo Pini, dove ha ideato e dirige il progetto Casa dei Saperi, un luogo di apprendimento continuo e scambio pluri-disciplinare tra e con i millennials. Dal 2015 è membro del comitato artistico di Triennale Milano Teatro.

Martin Romeo - Coordinatore Didattico

Martin Romeo - Coordinatore Didattico
Visual Artist e Interaction Designer. Ha presentato i suoi lavori in numerosi contesti Europei e internazionali, partecipando a diverse iniziative artistiche. È stato fondatore e direttore artistico di Toolkit Festival e Screening Festival. Insegna nuove forme di comunicazione creativa connesse alla tecnologia sperimentale in diverse Università ed è membro del Leonardo Group di Science Gallery Venice. Ha rappresentato la Regione Veneto al Padiglione Italia dell’Expo di Astana e ha curato il progetto multimediale del Padiglione Venezia per la Biennale.

Azalea Seratoni

Azalea Seratoni
Storica dell’Arte e Curatrice. La sua ricerca si colloca nel territorio disciplinare di confine che si estende fra arte e design. Ha curato la mostra Bruno Munari: basic designer, con la collaborazione di Bruno Danese. Collabora con il progetto Reprogrammed Art, tramite il quale artisti digitali hanno riprogrammato opere pionieristiche degli anni ‘60 implementandole con la tecnologia del terzo millennio.

Marco Cadioli

Marco Cadioli
Artista e Docente. Laureato in Fisica Cibernetica, ha seguito l’evoluzione dei nuovi media dai primi anni ’90, affiancando alla ricerca artistica l'attività di docenza in diverse Accademie.  La sua ricerca si è focalizzata sullo sfumare il confine tra reale e virtuale, dalle prime esperienze come Fotoreporter dai mondi virtuali - è Autore di Io reporter in Second Life Shake Edizioni 2007 - alla rappresentazione del mondo di dati in Google Earth. In molti suoi lavori c’è una sovversione dell’uso del software piegato a generatore di immagini nate dall’errore. Ha esposto in mostre personali e collettive a livello nazionale e internazionale.

Vinicio Bordin

Vinicio Bordin
Diplomato in Tecnologie Audiovisive e Multimediali, dal 2003 collabora con la casa di produzione indipendente Stalkervideo di Milano, la cui ricerca è incentrata sull'incontro tra l'immagine video e le arti plastiche e sceniche, collaborando alla realizzazione di drammaturgie video per il teatro musicale. Collabora attivamente con lo studio N!03 di Milano, dove si occupa di progettazione ed editing video di numerosi allestimenti multimediali. Nel 2013 è tra i fondatori di Karmachina, studio di visual design.   

Paolo Ranieri

Paolo Ranieri
Filmmaker, Autore di ambienti multimediali e Video Designer. Nel 1993 ha iniziato a collaborare stabilmente con la casa di produzione video Studio Azzurro, dove è divenuto uno dei responsabili degli allestimenti multimediali in campo museale. Nel 2003 ha fondato con altri soci la società di produzione N!03, mentre nel 2013 ha fondato con altri due artisti visuali il gruppo Karmachina. Attualmente è parte dell’advisory board che si occupa per la Fondazione Venezia della progettazione preliminare dell’exhibition e interaction design di M9 di Mestre, museo dedicato alla storia del Novecento italiano. 

Leonardo Sangiorgi

Leonardo Sangiorgi
Dopo gli studi all’Accademia di Brera, entra in Studio Azzurro. Dal 1994 si interessa alle questioni dell’interattività e del multimediale realizzando una serie di "ambienti sensibili", tra cui Il giardino delle anime, sezione interattiva per il museo della scienza New Metropolis di Amsterdam e Passo di cristallo e Occhi di sabbia, opere video e animazioni digitali per il museo Swarovski di Insbruch. Con Studio Azzurro ha conseguito vari riconoscimenti, tra cui Gran Premio Transmediale Berlino 1998, Sole d’oro 1999.

Valentino Catricalà

Valentino Catricalà
Studioso e Curatore d’arte contemporanea, è Direttore Artistico del Media Art Festival di Roma - MAXXI, Ricercatore e Coordinatore dei programmi Arte e Media presso la Fondazione Mondo Digitale, nonché Curatore del KunstRaum - art space - del Goethe Institut Rom. Dottore di ricerca, è stato Part-Time Post Doc Research Fellow.

  • Programma

    • Storia e Cultura delle Arti Applicate

      Il corso è finalizzato all’acquisizione degli strumenti interpretativi per la comprensione dell’arte contemporanea e del design, nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali, delineando un percorso che va dalle avanguardie artistiche di inizio novecento fino alle ultime tendenze. Il corso, inoltre, esplora i linguaggi che caratterizzano la ricerca artistica contemporanea.

    • Metodologia della Progettazione

      Il corso fornisce gli strumenti metodologici finalizzati alla realizzazione di un processo progettuale strutturato e complesso, per costruire un metodo flessibile e applicabile a istanze progettuali di varia natura. Nella progettazione confluiscono aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale, che accompagnano gli studenti attraverso le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo del progetto.

    • Communication Lab

      Il corso è finalizzato all’acquisizione degli strumenti metodologici necessari a comunicare visivamente un progetto. In particolare, si concentra sulla progettazione editoriale come strumento per costruire una comunicazione visiva coerente con i contenuti proposti, in un percorso che porterà ad analizzare le scelte stilistiche, l’utilizzo dei materiali, l’individuazione dei formati.

    • Estetica dei New Media

      I nuovi media digitali non si sono limitati a mutuare metafore visive dalla realtà - come desk o window - e a incorporare i media precedenti in un contesto interattivo e multimediale, ma hanno anche sviluppato delle estetiche proprie, legate alle loro caratteristiche distintive, alle loro procedure e ai loro strumenti. Il corso affronta la svolta digitale con gli strumenti teorici messi a disposizione dall’estetica e fornisce una fenomenologia dei linguaggi e delle strategie estetiche introdotte dalle nuove tecnologie.

    • Ultime Tendenze nelle Arti Visive

      Il corso offre un’introduzione ad ampio raggio ai linguaggi e alla fenomenologia delle arti contemporanee, partendo dalla svolta delle neoavanguardie degli anni Sessanta per concentrarsi in particolare sull’impatto che le nuove tecnologie hanno avuto sulla produzione creativa a cavallo del millennio, spaziando tra arte contemporanea, design, architettura e new media art.

    • Tecniche dei Nuovi Media Integrati

      Il corso offre agli studenti strumenti teorici, linguistici e tecnici per dominare i linguaggi dell’audiovisivo e sviluppare dei progetti compiuti, finalizzati all’espressione individuale o alla comunicazione commerciale. Il corso include laboratori di montaggio, postproduzione, compositing, mapping e liveset, finalizzati a offrire gli strumenti e le conoscenze progettuali e tecniche per la produzione di progetti audiovisivi: video a canale singolo o multi canale, brevi cortometraggi, installazioni, video mapping, eventi multimediali, exhibition design.

    • Ws1 Progettazione Multimediale

      Il laboratorio intende offrire agli studenti gli strumenti teorici, linguistici e tecnici per operare con le immagini in un ambiente di rete e per costruire progetti orientati alla fruizione online. Inteso come preliminare alle due progettazioni successive, il workshop sollecita l’operatività individuale e lo sviluppo di progetti personali e accompagna gli studenti verso la costruzione consapevole di una propria identità online e la familiarizzazione con il confronto diretto, senza mediazioni, con l’audience.

    • Ws2 Tecniche Performative per le Arti Visive

      Durante questa seconda esperienza progettuale, i partecipanti acquisiscono gli strumenti necessari per la progettazione e la comunicazione multimediale, con un focus particolare sulla gestione dell’interazione e dell’atto performativo. Software e hardware utilizzati varieranno, di anno in anno, in relazione al progetto proposto. Quest'ultimo consiste in un progetto di gruppo che stimola gli studenti a far convergere le proprie abilità e attitudini individuali verso un obiettivo comune, dalla ideazione alla presentazione al pubblico.

    • Ws3 Art Direction (Management per l’Arte)

      La terza progettazione, mira allo sviluppo di un intervento di exhibition design nelle mostre e nei musei di terza generazione, con un focus particolare sulla direzione artistica e la comunicazione multimediale nello spazio fisico. Durante quest’ultima fase gli studenti operano allo sviluppo di un progetto di gruppo, affinando le capacità di mediazione e negoziazione dei contributi individuali nel team di lavoro, fino alla costruzione delle strategie e dei materiali di comunicazione e presentazione al pubblico.

    • Stage Curriculare

      Il tirocinio curricolare può essere svolto presso studi di progettazione, laboratori artistici, musei, centri di produzione multimediale, agenzie di comunicazione e di event design, oppure presso IED nella forma del “tirocinio in campus”. In questo secondo caso il progetto di tirocinio viene sviluppato in collaborazione con un’azienda committente con cui si programmano revisioni e incontri di presentazione.

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