Fashion Photography

Corsi di specializzazione - Roma

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Il corso in Fashion Photography ha l’obiettivo di perfezionare le conoscenze nel settore della fotografia professionale di moda, attraverso tutte le fasi della produzione: l'organizzazione di uno shooting, la gestione dei rapporti con le agenzie di modelli, le redazioni dei giornali specializzati, gli uffici stampa e le varie figure indispensabili come il Make-up Artist, l’Hair Stylist, il Fashion Stylist e il Fashion Editor.

Al termine del corso gli studenti sono in grado di lavorare in diversi settori della fotografia professionale legati alla moda e allo spettacolo come liberi professionisti o collaboratori. Possiedono competenze pratiche che consentono loro di lavorare collaborando direttamente con agenzie fotografiche, pubblicitarie e con le redazioni dei magazine.

  • Partenza
    Aprile 2023
  • Durata
    3 mesi
  • Frequenza
    serale
  • Lingua
    Italiano

Roma

Orientamento

Digital Days Formazione Continua Roma

I corsi di Formazione Continua presso IED Roma esplorano le tematiche della Moda, della Comunicazione, del Design e delle Arti Visive e sono pensati per far acquisire competenze specifiche, aggiornare il profilo professionale o per riqualificarsi in vista di un cambio di carriera.

Scopri di più

A chi è rivolto- Fotografi e studenti che abbiano già frequentato un corso professionalizzante di fotografia e che desiderano acquisire competenze specifiche nel settore Moda.

Metodologia e struttura- Il corso di Fashion Phography è costituito da due parti, una composta dai moduli teorico-pratici finalizzati al raggiungimento delle conoscenze tecniche fondamentali per la gestione del set e dello shooting fotografico e l’altra che prevede esercitazioni pratiche per acquisire la necessaria dimestichezza con gli strumenti legati all’esercizio della professione.
Nella prima parte il corso affronta la storia della fotografia di moda, l’analisi delle tecniche di illuminazione fotografica e il fashion styling. 
Nella seconda parte si sviluppano le competenze tecniche e strumentali attraverso esercitazioni pratiche in sala posa e in location esterne, incontri formativi con professionisti del settore, workshop didattici e laboratori di informatica destinati al perfezionamento delle tecniche di postproduzione. 
Sono previsti incontri professionali con Photoeditor, riviste specializzate e Fotografi di settore per arricchire l’esperienza in aula del confronto diretto con l’ambito professionale di riferimento.

Agevolazioni e Borse di studio - Al fine di sostenere i partecipanti nella copertura della quota di partecipazione, IED ha attivato un sistema articolato di agevolazioni economiche per coloro che scelgono di frequentare i Corsi di Specializzazione organizzati nella sede romana. Diverse sono le possibilità per i partecipanti. Clicca qui per conoscere tutti i dettagli.

 

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Antonio Barrella - Coordinatore del Corso

Antonio Barrella - Coordinatore del Corso
Fotografo di moda e still life specializzato in alta gioielleria e beni di lusso. Inizia la sua carriera a Milano negli anni ‘80, dal 1989 è titolare di Studio Orizzonte e Coordinatore del Dipartimento di Fotografia dello IED di Roma. Dal 1997 è fotografo ufficiale di Bulgari per il quale ha curato la realizzazione di libri e cataloghi. Fra i suoi clienti anche Luxottica e Ferragamo. Portavoce CNA Fotografia e giudice FEP. Vincitore di numerosi premi e riconoscimenti internazionali, i suoi lavori e le sue campagne advertising sono pubblicate su magazine e riviste di tutto il mondo. https://www.studiorizzontegallery.com/  

Alessandro Guasti

Alessandro Guasti
Storico del costume, Autore TV per le trasmissioni di moda Magazine7 e M.O.D.A per La7, Oltremoda per Rai1. Dal 2008 collabora con la Galleria del Costume di Palazzo Pitti a Firenze come responsabile della schedatura ministeriale delle opere e autore di saggi per le pubblicazioni del museo: Moda fra Analogie e Dissonanze; Donne Protagoniste del Novecento. Redattore di moda e arte per siti - Vogue.it ed Exibart - e riviste del settore. È autore delle monografie Caravaggio, 2004; Michelangelo, 2005; Leonardo, 2006 e dell'antologia Impressionisti, 2008.

Antonio Strafella

Antonio Strafella
Fotografo e post produttore pubblicitario, collabora con diverse agenzie di Roma e Milano firmando campagne tra cui PD, Ministero dei trasporti, L’Unità, ATAC, Nissan. Attivo anche come artista, ha esposto le sue foto in diverse gallerie tra Roma, Napoli e Lecce.

Lucia de Grimani

Lucia de Grimani
Fashion Stylist e Creative Coordinator presso Studio Orizzonte. Docente di Fashion Styling presso IED Roma e presso la Eidos Communication per il Master in Comunicazione e Giornalismo di Moda.  Collabora come freelance per diversi brand del made in Italy, curando progettazione e produzione delle campagne advertising. 

Marta Petrucci

Marta Petrucci
Laureata all’Accademia di Belle Arti di Roma, lavora come Fotografa e Scenografa tra Los Angeles, Londra, specializzandosi nel settore moda e Roma dove collabora con Sony Music Italia per la realizzazione di CD Cover. Nel 2014 la sua prima personale su tema ambientalistico 'Oil', espota a Roma e a Londra. Viene inclusa nel catalogo I Cento creativi del Lazio del 2018 e invitata dal governo cinese a rappresentare i giovani creativi italiani a Wenzhou. Uno dei suoi ultimi lavori è stato esposto insieme ad altri artisti durante l'Earth Day Italia.

Peppe Tortora

Peppe Tortora
Fotografo d'arte, di moda, di paesaggio e Regista. Il suo lavoro è tra Napoli, Milano, Parigi, New York. Ha lavorato per Hermès, Fendi, Louis Vuitton, Mercedes, Ralph Lauren, Giorgio Armani, Faraone, Pitti Immagine. Il suo lavoro è stato pubblicato a fianco di Araki, SarahMoon, Nan Goldin, Robert Polidori, Martin Parr, Deborah Turbeville, William Eggleston , Ellen Von Unverth, Ervin Olaf, Sheila Metzner, Jean Francoise Lepage. Nel 2018 ha fondato "Studiocane" a Milano, un luogo dove condividere conoscenza e creatività.

  • Piano di studi

    • Storia della Fotografia di Moda

      Studio delle correnti che più hanno influenzato la moda odierna e analisi di alcuni casi di studio più importanti, per poter comprendere meglio la nascita delle tendenze e delle dinamiche creative dei nostri giorni.

    • Tecniche di Illuminazione nella Fotografia di Moda

      Approfondimento delle tecniche di ripresa finalizzate alla fotografia fashion. Perfezionamento nella gestione della luce in relazione al progetto e alla composizione del set. Utilizzo di apparecchi professionali di piccolo e medio formato digitale con i relativi software di gestione per la ripresa e l’archiviazione.

    • Fashion Styling

      Presentazione e analisi a 360° del settore moda con uno sguardo approfondito e dettagliato sulla figura del Fashion Stylist. Dopo un breve excursus sulla nascita e la diffusione di questa professione vengono analizzati i settori di intervento e collaborazione. Approfondimento su come gestire i rapporti con gli uffici stampa, le agenzie di moda e le PR. Viene inoltre esaminato il rapporto Stylist-Fotografo durante le varie fasi dello shooting: progettazione, produzione ed editing dello shooting fotografico.

    • Laboratori

      Le esercitazioni sono mirate alla realizzazione di Shooting Fashion con Fotografi professionisti per l’acquisizione diretta dell’esperienza necessaria alla fotografia di Moda.

    • Post Produzione

      Perfezionamento di tutte le tecniche di manipolazione digitale finalizzate alla realizzazione di un’immagine efficace e qualitativamente in linea con le esigenze di produzione per la stampa e per i social.