Comunicazione Pubblicitaria

Il corso introduce le basilari competenze tecnico-professionali, analizza gli sbocchi professionali della figura dell’art director e introduce le regole della costruzione del messaggio visivo. Sviluppo creativo di campagne con annunci articolati sui media cartacei (quotidiani, periodici, affissione). Realizzazione di annunci pubblicitari attraverso l’applicazione del brief creativo utilizzando le tecniche di stimolo della creatività e le tecniche del visual. L’aspetto produttivo, di prestampa e tipografico, completa la conoscenza della disciplina.

Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer in ambiente MacOS X e Windows, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software di elaborazione delle immagini digitali, della grafica vettoriale e della progettazione e impaginazione editoriale. Studio dei programmi grafici, in particolare quelli vettoriali (illustrator) per la grafica gestaltica e i programmi raster e pittorici (photoshop) per l'elaborazione dell'immagine. Studio dei software di impaginazione e conoscenze di tecniche editoriali e impaginative, di prestampa e stampa tipografica, con la scelta dei supporti e dei formati carta.

Teoria, tecnica e pratica del lavoro di copywriter. La realizzazione di una campagna pubblicitaria implica oltre a grande inventiva e sensibilità creativa, anche precise regole compositive e poligrafiche, meccanismi e strategie che pongono come protagonista il prodotto in sé, ma anche l’anima dell’azienda committente e lo studio del target di riferimento. È il risultato di un lavoro di squadra che implica il coinvolgimento di diverse figure e competenze. Il corso è finalizzato all’acquisizione degli strumenti basilari più tradizionali. La potenzialità creativa del testo che consente di elaborare soluzioni nuove, inedite ed originali nei vari contesti della scrittura. La grammatica, la sintassi e le figure retoriche. I format pubblicitari e i diversi metodi di scrittura e redazione per realizzarli (clipboard, draft, final text, editing). La copy AD. Scelta dei linguaggi in base ai media e ai target. Tecniche di accounting per raccogliere e interpretare le richieste dell’azienda o del cliente (briefing) ai fini dell’elaborazione della strategia di comunicazione (copy strategy).

Il corso esaminerà le applicazioni della progettazione grafica per concentrarsi sul rapporto tra tipografia e immagine finalizzata alla costruzione di una corretta comunicazione. In particolare si acquisiranno strumenti e metodi relativi all’impostazione strutturale di una corretta gerarchia degli elementi a partire dallo studio del carattere tipografico e del logotipo e delle sue infinite declinazioni in relazione alla comunicazione pubblicitaria. Acquisizione della conoscenza degli elementi fondamentali con i quali strutturare la comunicazione visiva e pubblicitaria: le texture, le forme e i moduli, l'interazione nello spazio di forme, lettere e immagini, i pittogrammi applicati ai piani della semiotica. Artwork con uso di materiali e allestimenti per presentazioni.

Qualsiasi attività progettuale si fonda sulla capacità di trovare la soluzione ad un bisogno, sia esso di comunicazione, d’uso o di relazione. Diventa dunque fondamentale maturare competenze e attitudini legate al problem solving e capacità relative alla rappresentazione del proprio pensiero che verranno applicate nei momenti di progettazione in gruppo durante il percorso di studi. Attraverso casi di studio, seminari e attività pratiche, il corso ha lo scopo di individuare ed analizzare i diversi modelli di generazione del pensiero creativo - brainstorming, pensiero laterale, role-play, ecc. - per introdurre ed allenare lo studente ad un ruolo attivo nelle fasi metaprogettuali. Pensare e comunicare per immagini illustrative e fotografiche. Il metodo: rough, layout e finish, i formati in pubblicità, realizzazione dello SketchBook e del CreativeBook per lo sviluppo delle idee. I modelli della pubblicità e le 4 filosofie o stili pubblicitari. Tipologie di format. Preparazione di una strategia creativa dal brief creativo al brainstorming.

Il corso fornisce le tecniche di base del marketing, delle teorie e delle strategie per sostenere la comprensione del contesto commerciale e di buisiness dell'advertising. Il corso è finalizzato al raggiungimento di un punto di vista di gestione strategica nella pianificazione e nella valutazione delle decisioni di marketing, tenendo conto della specificità del campo di applicazione, delle modalità di consumo, distribuzione, promozione e commercializzazione. Marketing mix indica la combinazione delle varie leve di mercato che le imprese impiegano per raggiungere gli obiettivi di vendita. Le variabili che sono incluse nel marketing mix sono: Prodotto, Prezzo, Punto Vendita, Promozione. Si studiano il Market Research e le ricerche di mercato, le quali consistono nell'analizzare i dati forniti da Nielsen, Eurisko, Mappe sociologiche, al fine di stilare il profilo dei consumatori utile al marketing.

La finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Nel corso lo studio del flusso generale della comunicazione, dal mittente al destinatario, prevede la codifica dei segni, il cui approfondimento spetta alla semiotica, branca della linguistica. La semiotica studia i segni nei suoi vari aspetti, significato, significante e referente (triangolo semantico). La semiotica prevede vari piani, quello di contenuti detto sintattica, il piano di comunicazione detto pragmatica, il piano espressivo, estetico emotivo detto semantica (icona, indice e simbolo), il piano della memoria, idea e immagine detto referente.

Obiettivo del corso è la conoscenza dei principali movimenti artistici e dei loro protagonisti nella modernità e nell’era contemporanea; accanto allo sviluppo storico dell’arte, si intende approfondire la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione. Panoramica sulle avanguardie del ‘900, dal cubismo al surrealismo, fino agli anni '40. Analisi dell'influenza delle correnti sulla cultura, il gusto e lo stile del secolo scorso e sulla visualità contemporanea. In particolare si analizzeranno i movimenti degli anni '50, da Fluxus alla Pop e Optical Art, gli anni '70, '80 e '90, l'arte povera, la Minimal, la Body e la Land Art.

Il corso intende identificare le principali mutazioni dei linguaggi e dei canoni di giudizio nel campo raffigurativo e le sue commistioni con la comunicazione pubblicitaria a partire dalla metà dell’Ottocento fino a tempi più recenti. Si affronta la nascita e lo sviluppo della pubblicità in termini di contenuti, estetica e significato. Dall’antichità alle gazzette del ‘600 e ‘700. Dall’affiche francese alle avanguardie artistiche dei primi del ’900, dai grandi maestri americani dell’advertising degli anni ‘30 fino ad oggi. La pubblicità concettuale e la star strategy. Gli anni ruggenti '80/'90. Origini della visibilità attuale - combinazione di psichedelia e glam, tecno digital, neo floreale e naturalismo.

La percezione visiva consiste sempre in una selezione ed elaborazione delle informazioni presenti nell’ambiente, tanto che la realtà fenomenica sarà diversa dalla realtà percepita. Il corso ha come obiettivo capire e conoscere i meccanismi attraverso i quali il nostro sistema visivo (occhio-cervello) percepisce e rappresenta la realtà in termini di forme, figura, sfondo e reversibilità, completamento amodale e immagini pregnanti, rapporti spaziali, dinamici e cromatici tra gli oggetti. La teoria del campo, la teoria della forma (Gestalt) e la psicologia cognitiva forniscono il quadro di riferimento teorico del corso per la cultura del mondo della comunicazione. Il corso affronta le leggi di organizzazione del campo visivo, i fattori esterni che impattano sulla percezione, le leggi di organizzazione del campo visivo. Il corso dà particolare attenzione alla "Teoria del Colore" intesa come percezione sensibile del colore da parte dell'uomo. Vengono affrontati il linguaggio e la scienza del colore, i sistemi di rappresentazione dei colori, il cerchio cromatico e la sfera cromatica, il colore e la percezione intesi come contrasto e armonia. La teoria del campo, la teoria della forma (Gestalt) e la psicologia cognitiva forniscono il quadro di riferimento teorico del corso. Si pone attenzione alla "teoria del colore" e si tratta il linguaggio del colore e la sua scienza, la colorimetria e la psicologia del profondo del colore.

Il percorso formativo trasmette gli strumenti necessari a fornire una solida cultura visiva, sviluppare le capacità necessarie a manipolare il valore evocativo e simbolico delle immagini, per raggiungere una capacità di sintesi nella progettazione di campagne pubblicitarie. Verranno sviluppate delle campagne promozionali per stimolare le vendite attraverso interventi come la distribuzione di prodotti omaggio, buoni sconto, sponsorizzazioni. Lo sviluppo delle tecniche creative come il layout per still life utili alla produzione di annunci di prodotto e di marca. Studio della confezione del prodotto insieme agli elementi visivi (design, etichetta e imballaggio). La promozione sul punto vendita con allestimento di vetrine e banconi, display e vetrofania, dispenser e scaffalature.

Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite attraverso l'utilizzo delle tecniche più avanzate della lavorazione dell’immagine e di videografica, applicate nella finalizzazione di un progetto completo. Sono inoltre ampliate alla conoscenza degli strumenti dedicati allo sviluppo di siti web e alla realizzazione di prodotti e opere multimediali. Continua l'approfondimento dei software grafici con una visione globale per l'utilizzo nel progetto di comunicazione: dalla stampa al multimedia interattivo. La creazione di stampati pubblicitari, manifesti, folder, depliants, packaging e display, verranno visti sotto una duplice veste: nella stampa tipografica, nelle fustelle e nell'uso digitale con gli Ebook interattivi. Inoltre verranno approfondite le tecniche avanzate di prestampa e stampa, della scelta dei formati e della carta, degli aspetti poligrafici del packaging e del cartonaggio.

Lo spot televisivo, radiofonico, web. In base alle specificità del mezzo utilizzato, il corso analizza le fasi di realizzazione, dallo script allo storyboard, in relazione a brief del committente, costi di produzione, scelte strategiche e svolgimento narrativo e creativo. Lo scopo del corso è di consolidare le capacità acquisite per affrontare un personale metodo progettuale. La prima parte del corso prevede la stesura di testi creativi per le campagne pubblicitarie alla luce della copy strategy e nella struttura tipica dell’advertising. Si studiano le tecniche per la redazione e l’editing dei testi. Si creano annunci di solo testo (copy AD), testi promozionali, house-organ aziendali, depliant e testi degli annunci radio. Nella seconda parte del corso partendo da brief aziendali o di agenzia si sviluppano campagne pubblicitarie declinate sui diversi media richiesti nel brief. Ogni copywriter lavorerà insieme ad un art director simulando il lavoro reale.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Gli studenti acquisiscono gli strumenti interpretativi per comprendere i fenomeni artistici contemporanei, nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività (arte, moda, pubblicità, design) si originano, si rappresentano e si percepiscono. Dal Postmoderno alla cultura contemporanea del Free-style, Grunge e Vintage, Neo Kitsch, Neo Pop e Glam. L’evoluzione dell’arte e le sue contaminazioni nel design industriale e grafico, nel video, nella moda, nella pubblicità non conventional con particolare attenzione all’arte digitale e interattiva.

Il corso affronta i linguaggi e le tecniche della fotografia, storica e contemporanea, per comprenderne i diversi usi, dalla documentazione dell’opera, all’espressione del proprio linguaggio artistico. L’insegnamento fornisce elementi di lettura e produzione dell’immagine sia per chi opera nell’ambito della produzione fotografica, sia per chi svolge attività di selezione e ricerca iconografica. Il corso insegna ad analizzare il contesto, a sviluppare il proprio spirito di osservazione e a relazionarsi con il fotografo. Introduzione allo still life fotografico. Il ritratto. La foto pubblicitaria con testimonial. La fotografia di interni ed esterni (ambiente ed architettura). Fotografia digitale e fotoritocco.

Il corso approfondisce i nuovi strumenti del marketing legati al mondo del digitale e le loro specifiche applicazioni alla creazione di fenomeni commerciali. Viene sviluppata un'analisi delle strategie vincenti di marketing attraverso l'utilizzo dei media digitali non convenzionali. I nuovi strumenti di Marketing digitale, applicati a tutte le tecniche di mercato, in particolare alle strategie di Marketing non convenzionale e per Internet, come: social media, guerrilla marketing, flash mob, ecc

Attraverso lo studio dei processi mediatici e dell’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. Quest’ultimo aspetto è analizzato attraverso le valutazioni teoriche degli effetti mediatici sulla società. Una parte del corso è dedicata anche alle strategie di politica aziendale e agli aspetti pratici con cui si organizzano e raggiungono obiettivi di comunicazione. Studiare i mezzi di comunicazione significa esaminare come il messaggio, a seconda del contesto culturale, economico e sociale in cui viene ricevuto, abbia conseguenze differenti sui gruppi sociali o sui singoli individui. Si studiano i molteplici aspetti della società dell'informazione e delle tecnologie digitali (digitalizzazione dei media).

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi multimedia. I linguaggi dei media negli scenari attuali e nella cultura digitale come forma espressiva e comunicativa. L’analisi delle strutture linguistiche attraverso le quali è possibile indirizzare il messaggio verso i destinatari. Il posizionamento del prodotto in base ai media. Le interfacce culturali: stampa, cinema, multimedia. I media passivi e interattivi, le tendenze attuali e l’analisi dei profili piscografici e demoscopici.

Il corso si occupa della progettazione creativa e tecnica di un sito attraverso le tecniche grafiche del web design (gabbie, font e colori). Si progetta un sito con i principi dell'usabilità e dell'accessibilità partendo dall’architettura delle informazioni, dalla cura dei contenuti fino ad arrivare all’ottimizzazione nei motori di ricerca. Si studiano le interfacce interattive con l'ausilio di software per l'impaginazione e per l'implementazione. Lo sviluppo e la programmazione consentono di rendere dinamico il sito verso l'utente. Lo studio delle tecniche di advertising permettono di indicizzare sui motori i siti attraverso le tecniche di Keyword marketing (SEO e SEM). Pianificazione del display advertising e dell'interstitial. Lo studio dei social network e delle campagne virali e non convenzionali in rete. Le regole e lo stile della scrittura efficace per il web (tagline, labelling, microcontent).

Lo studente è chiamato a misurarsi con un progetto di difficoltà maggiore e ad affrontarlo in autonomia al fine di ricercare e sviluppare il proprio linguaggio espressivo. Il corso è dedicato alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando tematiche progettuali in vari settori. Gli studenti dovranno dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate e di sapersi rapportare con i committenti. Creazione di campagne pubblicitarie articolate sui grandi media audiovisivi (radio, tv, affissione, metro, autobus, internet, cellulari), con still life o con testimonial, anche con elementi di pubblicità non conventional (viral, guerriglia e flashmob).

L'ultimo modulo di art direction introduce lo studente ad un grado di complessità progettuale prossimo alla realtà professionale. La competenza espressiva e dialogica del singolo e del gruppo si misura con la capacità di piegare un messaggio ai più diversi mezzi di comunicazione. Le nozioni e le abilità acquisite in tema di progettazione grafica e multimediale concorrono alla progettazione di campagne di comunicazione integrata. Dal brief al concetto, dal concetto alla big idea, dalla big idea all’esecuzione e declinazione della campagna. Il corso vuole fornire la metodologia per analizzare le informazioni del cliente e farle diventare una campagna pubblicitaria integrata e sinergica in tutti i suoi aspetti comunicativi e sui media digitali.

Lo spot televisivo, radiofonico, web. In base alle specificità del mezzo utilizzato, il corso analizza le fasi di realizzazione, dallo script allo storyboard, in relazione a brief del committente, costi di produzione, scelte strategiche e svolgimento narrativo e creativo. Lo scopo del corso è di consolidare le capacità acquisite per affrontare un personale metodo progettuale. Le grandi campagne con testimonial e still life con l’ausilio della fotografia. Il progetto di spot attraverso lo storyboard, la scrittura per gli spot tv e radiofonici (soggetto, trattamento, sceneggiatura). Le campagne radio e Internet. Web copywriting, scrittura per siti internet e pagine web attraverso parole chiave e contenuti essenziali. ): Il corso prevede che gli studenti, ormai al termine del loro percorso formativo, sperimentino tutti gli strumenti necessari ad affrontare il lavoro di agenzia. Simuleranno, quindi, ancora una volta, la realtà lavorativa unendosi in coppia con gli art director e progettando campagne di comunicazione articolate sui grandi media, con particolare attenzione alla Tv e alla radio, e con elementi di pubblicità non conventional e per internet. I settori investiti saranno la comunicazione di prodotto e servizio, comunicazione non profit e comunicazione culturale e politica.

Il corso fornisce gli strumenti di approccio alla gestione e realizzazione di prodotti audiovisivi nell’ambito pubblicitario. Attraverso l’analisi di standard, formati e supporti si acquisiranno le basi della pre-produzione, produzione e post-produzione studiando figure e fasi della lavorazione nel suo insieme. L’attenzione sarà indirizzata allo studio e interpretazione della sceneggiatura e alle tecniche di montaggio. Conoscenza teorico-pratica delle fasi e delle tecniche di produzione cinematografica (soggetto, trattamento, regia, sceneggiatura e storyboard), finalizzata alla realizzazione di spot pubblicitari. Le fasi e le tecniche della produzione audiovisiva: preproduzione, montaggio ed editing, produzione, post-produzione.

Nel corso si esplorano i media (testi, film, illustrazioni, video e videogame) per evidenziare le contaminazioni dei linguaggi espressivi, così come la loro contestualizzazione nell’orizzonte socioculturale e nei processi di innovazione tecnologica. Le diverse espressioni mediatiche sono quindi messe in relazione con i fenomeni culturali e le dinamiche sociali dei contesti che le producono. Il corso è finalizzato a fornire gli strumenti interpretativi dei fenomeni creativi e i mezzi analitici per sviluppare percorsi espressivi autonomi e personali. La diffusione del messaggio attraverso la scelta dei media, l'analisi dei vari media tradizionali e digitali per veicolare le campagne in modo efficace, la selezione dei target in base all’analisi degli stili di vita e di consumo dei destinatari che fruiscono dei media. La media strategy intesa come la pianificazione dei media in relazione al budget pubblicitario (media planning).

Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la multimedialità e l'interazione dell' utente con le applicazioni digitali, che consentono una ricchezza di apprendimento ed esperienza superiore, in quanto l'utente, oltre ad ascoltare e vedere, interagisce. Oggi il multimedia interattivo, cioè la combinazione di singoli contenuti digitali, come film e animazioni 3D, consentono di realizzare prodotti di intrattenimento, di learning e prodotti commerciali per mercati ampi e internazionali. Il corso offre la formazione per realizzare, attraverso i vari software, prodotti interattivi per i settori pubblicitari e di e-commerce per vari supporti: Internet, smartphone, tablet e lettori di Ebook. Realizzazione di filmati multimediali ed interattivi attraverso il software di editing Flash, per la creazione di animazioni (frame by frame), presentazioni animate, banner e creazione di pagine web e siti completi. Realizzazione di applicazioni per Ebook interattivi attraverso i software editoriali (InDesign e Acrobat). Creazione di App attraverso la suite di Apple e Android.