Fotografia

Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software di elaborazione delle immagini digitali. La gestione consapevole e rigorosa dei files-immagine (riconoscimento, conversione, ottimizzazione, ridimensionamento, gestione cromie) e le successive lavorazioni di base rappresentano la prima, indispensabile condizione di competenza tecnica digitale indispensabile. Si punta quindi all'acquisizione delle tecniche base degli applicativi software di riferimento per iniziare a impostare il lavoro di ripresa per la postproduzione. Lo studente deve acquisire la capacità di condurre correttamente le diverse fasi di ripresa, conversione dei raw, gestione delle curve e delle cromie, e tutti i primi semplici ma coscienti interventi di ottimizzazione e correzione delle immagini digitali.

Approfondendo le conoscenze comuni agli insegnamenti fondamentali di fotografia, si acquisiscono le basi per la pratica della professione e per l'utilizzo di tecnologie e attrezzature. Il corso mira a definire ruolo e mansioni del fotografo e le fasi del processo creativo e interpretativo all’interno delle discipline che richiedono il suo intervento. Si focalizza sia l’aspetto tecnico espressivo, legato allo studio dell’impatto visivo delle immagini, al progetto dell’illuminazione e alla composizione dell’inquadratura e della ripresa. Il corso pone le basi tecniche per la ripresa fotografica professionale; lo studente viene cioè introdotto non solamente alle tecniche fotografiche di base, ma anche - passo passo - alle tecniche specialistiche di ripresa ed illuminazione che caratterizzano la produzione professionale di immagini anche, pur se non solo, in sala di posa. Lo studente viene posto in condizione di affrontare con nozione di causa tutte le più frequenti condizioni di ripresa, affrontandole con strumenti e tecniche adatte. Acquisisce la conoscenza dell’uso delle principali tecniche di illuminazione del set, e dell’uso di attrezzature professionali. All’attività di ripresa in sala di posa viene affiancato uno specifico approfondimento delle tecniche di trattamento dell’immagine analogica in camera oscura, con il dichiarato intento di portare lo studente non solo all’acquisizione di una capacità tecnica divenuta rara e tuttavia preziosa specie in ambito artistico, ma anche alla conoscenza delle radici tecniche e concettuali su cui si fonda la formazione e la percezione dell’immagine fissa.

L'obiettivo del corso è l'acquisizione da parte dello studente degli strumenti fondamentali per individuare la propria identità espressiva personale ed originale attraverso il linguaggio fotografico. La parte laboratoriale consente di sperimentare il mezzo fotografico con tecniche e strumenti, per individuare modalità e tecniche idonee al tipo di ripresa fotografica. Il corso ha l’obiettivo di fornire all’allievo conoscenza, competenza e sensibilità in relazione alla comunicazione - per tramite delle immagini - delle proprie percezioni, del proprio sentire e delle proprie idee. Definendo il proprio linguaggio lo studente giunge allo sviluppo della propria visione personale e della propria idea di comunicazione. Tale processo viene innescato attraverso differenti approcci alla materia: da un lato, si parte dall’analisi critica del lavoro di artisti di riferimento del settore, per enucleare gli elementi che ne hanno caratterizzato la forza espressiva. Dall’altro, con un processo di costante maieutica, si pone lo studente in condizione di interrogarsi sulle percezioni sia proprie che altrui, per trovare moduli espressivi che consentano di costruire canali di comunicazione immediati ed efficaci.

Obiettivo del corso è fornire allo studente gli strumenti utili per apprendere i metodi della progettazione: dall'idea alla realizzazione dell'elaborato finale, passando attraverso l'analisi di tutti quei fattori - tecnici, scientifici, culturali - indispensabili per la costruzione di un'opera creativa. Il corso pone lo studente in condizione di favorire, percepire ed organizzare il processo inventivo che ogni creativo sente essere alla base del suo agire. “Favorire”, in quanto le dinamiche che portano alla ideazione di nuove immagini non sono solamente frutto di intuizione e istintiva percezione, ma anche conseguenza di attività specificamente rivolte alla generazione di nuove idee. “Percepire”, perché la componente inventiva spontanea deve essere conosciuta e riconosciuta, per evitare che se ne disperdano le potenzialità. “Organizzare”, perché è compito del creativo progettuale anche il saper dare alla propria creatività una forma fruibile dal pubblico e dall’utenza.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Il corso ha per oggetto l’analisi del processo comunicativo, di cui intende esaminare e smontare i meccanismi, utilizzando le metodologie messe a punto dalla semiotica nelle sue diverse correnti. Gli approfondimenti riguarderanno la comunicazione audiovisiva, in particolare il cinema e la comunicazione pubblicitaria.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata.In particolare nel corso si analizzano: la nascita dell’estetica e l’autonomia dell’arte; il mutamento del concetto di arte in relazione all’introduzione della macchina industriale; la nascita della fotografia e il rapporto con le tecniche tradizionali di rappresentazione; l’analisi storico-critica dei principali movimenti artistici del XX secolo, finalizzata alla conoscenza dell’arte contemporanea come strumento di lettura stilistica delle immagini.

La storia delle arti applicate allo specifico ambito fotografico è il contenuto del corso, finalizzato a fornire le competenze per il riconoscimento dei linguaggi espressivi e la loro evoluzione. Il corso conferisce una visione più ampia dell’espressione artistica e dell’interdisciplinarietà nel compimento dell’opera. Collocato all’inizio del percorso formativo dello studente specializzando in comunicazione visiva fotografica, il corso affronta la storia della fotografia non tanto e non solo con il fine di fornire un adeguato panorama del contesto storico e culturale specifico, ma in particolar modo con l’intento di trasmettere all’allievo una reale capacità critica nella percezione delle correnti espressive fotografiche. Tale studio non è quindi finalizzato ad un apprendimento mnemonico di nozioni storiche, ma utilizza strumentalmente tali elementi per acuire la capacità inventiva e progettuale, partendo dal patrimonio artistico già posto in essere dai grandi autori della fotografia.

Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore (armonie dei colori, accordi e contrasti cromatici, colori complementari, contrasti di qualità e di quantità) e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. Conoscenze fondamentali per progettare l’opera in relazione alle risposte sensoriali. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare la personalità del progettista, i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa. Il corso presenta agli studenti le più importanti problematiche connesse all’uso del colore e attraverso la sperimentazione diretta di alcuni fenomeni percettivi, porta all’acquisizione di metodi e linguaggi per la gestione del colore come strumento progettale. La base teorica dedica una particolare attenzione alla struttura e gestione cromatica della luce sia in ambito analogico che digitale per portare all'acquisizione delle capacità di “gestione” della luce intesa come colore a prescindere dai sistemi di ripresa.

Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite - con le tecniche più avanzate della lavorazione dell’immagine - con la finalizzazione di un progetto completo di postproduzione.In questa annualità del corso lo studente viene portato ad approfondire le conoscenze del primo anno ampliandole con nuove tecniche più avanzate e soprattutto approcciate con intenti progettuali alla lavorazione dell’immagine. In aggiunta all’approfondimento delle capacità tecniche di controllo e gestione del file, allo studente viene quindi insegnato a sviluppare - e dimostrare concretamente - una competenza tecnica progettuale nella postproduzione digitale, utilizzando gli strumenti di intervento in modo consapevole e funzionale ad obiettivi prefissati.

Il corso fornisce gli strumenti per comprendere come il fotografo interagisce con il mondo della comunicazione. L’utilizzo di fotografie serve a trasmettere sensazioni, stili di vita e concetti che danno maggior forza al messaggio pubblicitario e permettono una fruizione rapida e sicura dello stesso. La fotografia deve essere considerata, quindi, il mezzo attraverso il quale è possibile creare familiarità con il marchio ed il prodotto da pubblicizzare. L’insegnamento attivato col nome di “Comunicazione Pubblicitaria” trasmette le più importanti nozioni - anche operative - necessarie per cogliere dall’interno, e con completezza di comprensione, le dinamiche sottese alla preparazione ed allo sviluppo di una campagna pubblicitaria, comunque essa venga declinata ed organizzata. Attraverso non solo lezioni frontali, ma anche soprattutto grazie alla simulazione di interazione fra cliente e creativo fotografo, il corso porta l’allievo a sviluppare una conoscenza attiva e non solo passiva delle dinamiche di ideazione e realizzazione delle campagne pubblicitarie, sul fronte della comunicazione visiva.

Il percorso avviato nel primo anno si arricchisce di nuove nozioni tecniche ed esercitazioni e si sviluppa per acquisire una maggiore padronanza di procedimenti e metodologie, in relazione allo sviluppo del proprio linguaggio visivo ed espressivo collegato a vari ambiti tematici e disciplinari.Poste le basi - con la prima annualità di corso - per una conoscenza tecnica che si spinga oltre le consuete competenze, per fornire lo studente di abilità e capacità specifiche della sfera professionale, il secondo anno di Direzione della Fotografia approfondisce tali competenze in ripresa con particolar riguardo alla realizzazione di immagini animate, cioè caratterizzate dalla presenza della figura umana, nelle sue differenti declinazioni. L’approccio alla materia viene ora connotato con una richiesta di maggiore autonomia creativa e compositiva da parte dell’allievo, oltre ad un approfondimento del grado di consapevolezza tecnica sugli aspetti legati allo shooting ed all’illuminazione. Unitamente a ciò, l’insegnamento di tecniche di camera oscura viene approfondito e maggiormente finalizzato alle applicazioni legate alla fine-art. Un apposito insegnamento, inoltre, approfondisce i sistemi di controllo di stampa e di gestione dell’output su carta dei files digitali.

La fotografia, in modo particolare quella sociale, giornalistica e scientifica, è la scrittura quotidiana di quello che accade nel mondo, ma al tempo stesso testimonia un modo di vedere la realtà. Il corso percorre origine e sviluppo di questi linguaggi fotografici e conduce lo studente all'acquisizione di capacità narrative attraverso il mezzo fotografico. Il corso mira a dotare l’allievo della capacità narrativa per immagini che caratterizza il reporter; oltre alla capacità espressiva e creativa legata al saper scansire ed analizzare i propri interni sentimenti e le proprie intuizioni, per condividerle con gli altri, il comunicatore professionista per immagini sa anche cogliere i diversi aspetti del mondo esterno, organizzare tali percezioni in “storie” complete e narrarle con efficacia agli altri. Il corso di Documentazione Fotografica mira quindi a generare e sviluppare nell’allievo la capacità di organizzazione e realizzazione di un racconto fotografico, inteso nella sua accezione più ampia: non solo lo “story telling” del fotoreporter giornalista, ma anche la capacità di sintesi creativa e di esposizione del racconto.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono. Il corso intende proporre una lettura delle arti visive contemporanee analizzando alcune pratiche, procedimenti e strategie di costruzione dell’immagine. Vengono inoltre messe in luce le implicazioni culturali di tali pratiche in una panoramica ampia che attraversa molteplici tecniche e stili espressivi della nostra contemporaneità per incoraggiare lo sviluppo di una capacità di analisi e di critica.

Individuazione dell'identità espressiva dello studente, grazie agli strumenti dell'analisi della prima annualità di corso. Questa fase avanzata riporta lo studente a concretizzare ed attualizzare il suo percorso espressivo declinandolo nei diversi settori di specializzazione.Il percorso di individuazione di un proprio stile, una propria percezione della realtà e di personali dinamiche di comunicazione sul piano visivo viene approfondito in questa seconda fase del corso, anche grazie alla maturazione artistica e personale complessiva dell’allievo, che le sinergie degli insegnamenti hanno posto in essere. L’insegnamento procede contestualizzando l’oggetto/soggetto della ripresa, offrendo in tal modo numerosi stimoli per uscire dalla logica dell’esercitazione tecnica e creare un elevato livello di partecipazione e nei confronti della ripresa in studio ed in location, e questo sia negli ambiti professionali legati allo still life che in quelli relativi alla fotografia animata (moda - ritratto). Parallelamente, si introduce l’allievo ad una ricerca similare, finalizzata però alla comunicazione per tramite di tecniche e dinamiche espressive dell’immagine in movimento: video, videoarte, spot, micrometraggi, longphotos, ed altre declinazioni dell’immagine non “still”.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. L’obiettivo principale del corso è di illustrare le dinamiche che conciliano e spiegano il vissuto, le passioni, i desideri e il fare degli uomini con la cultura dei segni, che domina sovrana la modernità e le sue rappresentazioni. Di acquisire le metodologie per decifrare i significati del reale dietro le apparenze e i simulacri che lo appannano ed essere capaci di governarli.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Imparare come i film sono stati realizzati e accolti nelle varie epoche, le influenze sociali e gli stimoli culturali, consentirà di padroneggiare con maggiore consapevolezza il medium, stimolando la produzione di lavori capaci di veicolare messaggi mirati per suscitare le reazioni negli spettatori.

Ad ampliamento del corso di storia delle arti applicate la disciplina si propone di completare l'analisi dei linguaggi espressivi e della loro evoluzione. Come avviene per il corso attivo al primo anno e dedicato alla storia delle Arti applicate, il modulo specifico di Storia della Fotografia amplia ed approfondisce l’approccio introdotto inizialmente. Quindi, il corso affronta la storia della fotografia non con l’unico fine di fornire un panorama del contesto storico e culturale, ma soprattutto con l’intento di trasmettere allo studente una completa capacità critica nella comprensione delle correnti espressive fotografiche, al punto da saperne trarre concreta ispirazione e guida nella sua produzione personale. Lo studio della Storia della Fotografia non è quindi finalizzato ad un apprendimento mnemonico di nozioni storiche, ma utilizza strumentalmente tali elementi per accrescere la capacità inventiva e progettuale del singolo.

Completamento del percorso formativo per un maggior arricchimento delle capacità progettuali e tecniche. Il percorso di orientamento professionale si sviluppa con esercitazioni pratiche in macro aree tecniche ed espressive per raggiungere una adeguata padronanza di uno specifico campo di interesse. Poiché la fotografia si integra, per sua stessa natura, nei più ampi sistemi di comunicazione di massa, e in forza della forza evocatrice e comunicativa dell’immagine fotografica, lo studente viene introdotto da questo apposito corso alla conoscenza (e coscienza) delle principali dinamiche dei mezzi di comunicazione di massa. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione dei mass-media. Le procedure riguardano vecchi e nuovi media, stampa, radio, televisione, Iptv, WebTv/Net Tv, Dvb-h/DMB e i possibili futuri scenari.

Il corso introduce le basilari competenze tecniche dei propri elaborati, analizza gli sbocchi professionali della figura dell’art director e guida alle tecniche di presentazione. Poiché la comunicazione fotografica interagisce e si integra con l’immagine video, specie di breve fruizione, il corso prevede un importante modulo didattico dedicato espressamente al linguaggio e la tecnica del video. Poste le basi tecniche che dotino gli allievi degli strumenti concreti per dare corpo alle loro idee, si analizzano le soluzioni per coordinare efficacemente le riprese in funzione delle esigenze di sceneggiatura, e per l’ottimizzazione delle riprese anche in funzione delle azioni espressive attivate in fase di montaggio. - Uso ragionato della videocamera e della reflex digitale. Tipologie e modelli di montaggio. Acquisizione delle immagini, editing video e audio, effetti, compressione e esportazione finale utilizzando la suite Final Cut Pro Studio 2.

Il corso è finalizzato all’approfondimento professionale delle tecniche fotografiche avanzate legate in particolare alla produzione di sintesi e nel fotoritocco, potenziando la personale autonomia espressiva dello studente. La terza fase del corso porta lo studente ad acquisire la padronanza dei mezzi di postproduzione, a livelli definitivamente compatibili con l’esercizio professionale dell’attività. Oltre alla conoscenza di tutte la più importanti soluzioni tecniche, lo studente viene portato a saper utilizzare le stesse anche per la creazione di particolari “mood” di immagine. La conoscenza dei parametri tecnici e delle soluzioni di elaborazione, quindi, non viene limitata alla capacità di eseguire correttamente singole prassi ed operazioni, ma viene gradatamente convertita nella capacità di utilizzare tali mezzi al servizio della creatività dell’allievo. Il completamento del ciclo di formazione fornisce allo studente la possibilità di agire non tanto come un semplice “tecnico di postproduzione”, ma in veste di “digital artist” a tutti gli effetti.

Completamento del percorso formativo per un maggior arricchimento delle capacità progettuali e tecniche. Il percorso di orientamento professionale si sviluppa con esercitazioni pratiche in macro aree tecniche ed espressive per raggiungere una adeguata padronanza di uno specifico campo di interesse. Al terzo anno di corso, l’allievo viene portato a saper esprimere la sua capacità creativa e tecnica all’interno di una rosa differenziata di settori professionali. Vengono individuate alcune tematiche e specifici ambiti di specializzazione che portino gli allievi a confrontarsi con situazioni diverse dal punto di vista espressivo. (Tematiche / ambiti collegati a sala di posa e still life - Tematiche ed ambiti collegati a reportage - Tematiche ed ambiti legati al ritratto -Tematiche ed ambiti legati alla moda).

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative. La fase didattica finalizzata all’incubazione e sviluppo dei progetti di tesi si occupa di fornire supporto multidisciplinare allo studente sugli aspetti concettuali, ma anche propedeutici e concretamente strumentali all’affinamento del personale percorso di specializzazione del singolo e - conseguentemente - della successiva tesi. Grazie alla frequenza del modulo di laboratorio di tesi, gli allievi vengono concretamente guidati nell’individuazione delle specificità che rappresentano per ciascuno il terreno espressivo verso cui maggiormente propendono, portandoli a scelte documentate e pienamente consapevoli nell’orientamento e nella preparazione della propria tesi.

Le opportunità offerte dalle nuove tecnologie dell’informazione e della comunicazione hanno portato alla convergenza dei media, delle telecomunicazioni e dell’informatica. Il fenomeno, illustrato nel suo sviluppo storico recente, è studiato in rapporto alle principali tendenze del settore ed esplora la sua applicazione nella comunicazione audiovisiva.