Graphic Design

Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software grafici professionali nell'ambito dell'elaborazione delle immagini digitali e della grafica vettoriale. Viene fornita una conoscenza ampia e approfondita di Photoshop dal punto di vista sia tecnico sia del metodo di lavoro del graphic designer che deve essere in grado di preparare le immagini per la stampa e per il web.Con Adobe Illustrator si affronta la realizzazione di elementi grafici, illustrativi, tipografici in ambiente vettoriale. Al termine di questo corso lo studente ha consolidato le tecniche ed è in grado di avere un approccio professionale a entrambi i software.

Il corso introduce al percorso creativo, tecnico e tecnologico che porta la scrittura tipografica di un testo alla composizione di una pagina e quindi di un prodotto editoriale, attraverso l'apprendimento dei software professionali utilizzati nel settore editoriale. La complessità del processo costruttivo parte da una corretta impostazione del flusso produttivo e comprende lo studio dell’organizzazione spaziale bidimensionale, di caratteri e testi, quindi della loro leggibilità e visibilità, e del sistema comunicativo che innescano i contrasti e gli accostamenti cromatici, di stile e visivi. InDesign è il software professionale per la gestione dell'impaginazione di testo e immagini. Il corso pone le basi per una corretta impostazione, fin dai primi passi, del progetto di impaginati di vario tipo, dal semplice pieghevole alle pubblicazioni più complesse ed articolate. Partendo dalla definizione del formato, dei margini, della griglia di impaginazione per arrivare alla definizione dei fogli di stile e delle gerarchie tipografiche fino ad arrivare a costruire il menabò completo ottimizzando al meglio il flusso produttivo.

I fondamenti del graphic design: il carattere tipografico, la composizione nello spazio, il colore sono gli elementi grammaticali di base di ogni progetto di comunicazione visiva. Per utilizzarli efficacemente è necessario conoscerne la storia, la morfologia, le connotazioni psicologiche, gli aspetti tecnici. Obiettivo di questo corso è rendere coscienti di ciò che abitualmente chi osserva un artefatto comunicativo recepisce ma "non vede". Verranno affrontati gli aspetti di base della composizione in un “campo”: la strutturazione di una griglia immaginativa, il posizionamento dei vari elementi, il loro rapporto spaziale, le loro dimensioni, deformazioni, caratteristiche percettive. Il colore, che possiede valenze emozionali, culturali e simboliche, svolge un ruolo determinante nel rafforzare o indebolire un messaggio visuale. Nel corso lo studente imparerà ad osservare la presenza e la distribuzione del colore in un determinato soggetto; a distinguere i colori iconici da quelli sintattici; a capire lo schema cromatico di spazi, oggetti e immagini. Il carattere tipografico come “abc” del graphic design, come strumento base di ogni progetto di comunicazione visiva. Il corso affronta i temi riguardanti il disegno e la composizione delle lettere al fine di acquisire una conoscenza sia dal punto di vista storico che formale dei caratteri tipografici così da comprenderne le differenze formali e le corrispondenti sfumature espressive.

Come nasce un’idea e come la si trasforma è materia di studio di Metodologia della progettazione. Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo del progetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa. Per gestire il processo di costruzione dell’opera e il management complessivo. Progettare significa compiere un percorso che porta da un problema alla sua soluzione attraverso varie fasi: dalla ricerca all'analisi, dalla definizione di una sintesi concettuale alla sua visualizzazione, dall'esplorazione delle possibili soluzione alla definizione, verifica e finalizzazione della soluzione efficace. . Le origini del disegno industriale, le grandi scuole europee e l’elaborazione teorica sul progetto: dal Bauhaus alla scuola di Ulm. Le radici del graphic design in Italia, da Albe Steiner e Bruno Munari a Bob Noorda. Il panorama contemporaneo internazionale: il fare graphic design nel mondo digitale globale.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi, immagine e i processi narrativi adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Il corso ha per oggetto l’analisi del processo comunicativo, di cui intende esaminare e smontare i meccanismi, utilizzando le metodologie messe a punto dalla semiotica nelle sue diverse correnti. Gli approfondimenti riguarderanno la comunicazione audiovisiva, in particolare il cinema e la comunicazione pubblicitaria.

A partire dalla Rivoluzione industriale, con il superamento della dicotomia arte/artigianato, nasce il disegno industriale che si sviluppa nel corso del Novecento con le grandi scuole, come il Bauhaus, con una storia parallela a quella dei grandi eventi sociali e culturali. Il corso offre una panoramica esauriente di autori e stili che hanno maggiormente influenzato la storia del design di comunicazione visiva e l’evoluzione del segno grafico in funzione illustrativa, nell’ambito dell’editoria, della comunicazione pubblicitaria, della moda, della narrativa d’autore e popolare, fino a giungere all’esplorazione delle frontiere contemporanee del genere. In questa disciplina gli studenti impareranno ad identificare le qualità visive e tattili degli oggetti, siano essi oggetti di design o artefatti grafici, e a comprenderne la collocazione all’interno di una filiera storico-tecnologica e metodologica oltre che formale. Si apprenderà la storia della cultura del progetto - di architettura, di prodotto, di comunicazione - attraverso l'analisi e la decostruzione di alcuni oggetti "simbolo", sineddoche di una disciplina che ha profondamente caratterizzato la cultura dell'ultimo secolo.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata. In particolare nel corso si analizzano: la nascita dell’estetica e l’autonomia dell’arte; il mutamento del concetto di arte in relazione all’introduzione della macchina industriale; la nascita della fotografia e il rapporto con le tecniche tradizionali di rappresentazione; l’analisi storico-critica dei principali movimenti artistici del XX secolo, finalizzata alla conoscenza dell’arte contemporanea come strumento di lettura stilistica delle immagini.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore (armonie dei colori, accordi e contrasti cromatici, colori complementari, contrasti di qualità e di quantità) e, attraverso le scienze applicate, sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. Conoscenze fondamentali per progettare l’opera in relazione alle risposte sensoriali. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. Il corso ha come obiettivo l’acquisizione di una serie di conoscenze culturali specifiche al progetto, relative ai problemi morfologici, cromatici e alla fenomenologia della visione. L’oggetto del corso riguarda la fase dell’esperienza fenomenica, quando cioè i processi diventano “vedere”. Lo studente impara a leggere e a decodificare le immagini, individuando i processi creativi che le hanno generate e applicando gli stessi per la produzione di nuove configurazioni. La creatività, non solo come “libero intuito”, diventa così ricerca e sperimentazione.

Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite attraverso l'utilizzo delle tecniche e dei software per la gestione dell'immagine in movimento e della grafica in audiovisivi e video digitali, applicate nella finalizzazione di un progetto completo. La realizzazione di un progetto grafico sempre più opera in contesti che utilizzano i linguaggi dell'audiovisivo, dell'animazione, dell'interazione; è quindi fondamentale apprendere l'utilizzo dei software e delle tecniche specifici di questi strumenti: Final Cut è un software per l'editing video, After Effects per la motion graphic.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono. Il corso intende proporre una lettura delle arti visive contemporanee analizzando alcune pratiche, procedimenti e strategie di costruzione dell’immagine. Vengono inoltre messe in luce le implicazioni culturali di tali pratiche in una panoramica ampia che attraversa molteplici tecniche e stili espressivi della nostra contemporaneità per incoraggiare lo sviluppo di una capacità di analisi e di critica.

Il corso affronta i linguaggi e le tecniche della fotografia, storica e contemporanea, per comprenderne i diversi usi, dalla documentazione dell’opera all’espressione del proprio linguaggio artistico. L’insegnamento fornisce elementi di lettura e produzione dell’immagine sia per chi opera nell’ambito della comunicazione visiva. La parte laboratoriale consente di sperimentare il mezzo fotografico con tecniche e strumenti tradizionali oppure nel digitale, per individuare modalità e tecniche idonee al tipo di ripresa fotografica. Il corso insegna ad analizzare il contesto e sviluppare il proprio spirito di osservazione, a relazionarsi con il fotografo attraverso il punto di vista e la complessità che caratterizzano la produzione dell’immagine. Il corso intende creare i presupposti per un proficuo rapporto professionale tra graphic designer e fotografo attraverso una migliore conoscenza delle principali problematiche legate all'allestimento di un set fotografico e alla realizzazione di un'immagine. Durante il corso si affrontano sia aspetti di linguaggio sia problematiche tecniche.

Si affinano nozioni teoriche e tecniche strumentali e progettuali nei campi dell’editoria cartacea e web sperimentando precise metodologie che ricalcano le forme più contemporanee della creatività, volte alla valorizzazione delle caratteristiche estetiche di un determinato prodotto in relazione alle valenze visive, cromatiche e comunicative del risultato grafico. Una rivista, un catalogo, un sito web sono essenzialmente un racconto costituito da testi e immagini. La gerarchia tipografica della pagina o della schermata; il rapporto tra testo, ipertesto, immagini nelle loro varie tipologie (fotografie, video, illustrazioni, animazioni); il succedersi dei vari argomenti o la definizione della struttura di navigazione; l'interfaccia e le modalità in cui essa interagisce con l'utente. Tutte queste scelte grafiche permettono al lettore di orientarsi in questo racconto. Viene inoltre affrontato l'utilizzo dei sw - Flash e basi di html - per la realizzazione di siti web.

Comunicazione d'impresa e di prodotto La comunicazione visuale di un prodotto segue, generalmente, un flusso bidirezionale: dall'azienda al prodotto e viceversa. L’imballaggio, la confezione di un prodotto e la sua grafica sono il risultato della trasformazione tridimensionale dell’immagine dell’azienda e del racconto del contenuto. Indicano usi e comportamenti legati al prodotto in sé, ma anche quelli legati all’immaginario collettivo. Materiale, forma, progetto grafico, considerati singolarmente e in rapporto fra loro, offrono dati informativi e caratterizzanti che indicano la personalità complessiva di chi lo produce e, per riflesso, di chi lo consuma. Il corso intende fornire le conoscenze teoriche e pratiche per sviluppare un progetto di comunicazione di un marchio e di un prodotto, fino alla progettazione del packaging, dalla fase della creazione fino alla realizzazione del mock up. Il corso guida lo studente, con un approccio fortemente metodologico, a costruire un corretto percorso progettuale in tre aree: le trasformazioni del segno e la sintesi formale che sottende alla progettazione di un’identità visuale; la progettazione dell’identità del prodotto e della marca, declinandone i codici visivi in primo luogo sulla vestizione grafica del prodotto stesso e dei suoi contenitori; il manifesto, ovvero un artefatto grafico che deve avere forte capacità espressiva e impatto emotivo per sintetizzare un messaggio culturale, commerciale, politico in un unico quadro.

Il corso affronta le tecniche per strutturare la scrittura e acquisire padronanza dell’uso creativo della parola nell’interazione con gli altri elementi che veicolano il messaggio nel suo insieme. Come operare le scelte interpretative di un determinato brief, per una combinazione creativa fra significato e contesto; e come rendere produttive le idee, imparando a scegliere l’uso corretto delle parole in relazione al senso che si deve trasmettere. Le capacità acquisite sono applicate anche alla comprensione dello sviluppo del progetto di integrazione grafica tra l’immagine e la parola, a progetti di comunicazione integrata e per i media, iniziative promozionali e house organ. E all’ideazione di un soggetto, sviluppando script, sceneggiatura e storyboard. Particolare attenzione viene dato alle contemporanee contaminazioni fra i linguaggi dei diversi media. Prendendo in esame i rapporti tra la parola e l’immagine, durante il corso vengono affrontate diverse tecniche di scrittura con l’intento di favorire lo sviluppo dell’osservazione e un a particolare attenzione per ciò che accade attorno a noi e passa inosservato. Ogni progetto ha una forma, la forma del progetto del grafico si sviluppa tra l’immagine e la parola. Immaginare, pensare scrivere, rappresentare sono tutte fasi dell’avventura intellettuale alla base di ogni progetto. Si affronteranno inoltre le tecniche e i linguaggi della scrittura di un testo pubblicitario. Rapporto tra parola e immagine: Le tecniche di creatività: parole evocative e sintesi verbale. Titolo, head-line, pay-off, naming. Le 5 W: Who, What, When,Where, Why.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. L’obiettivo principale del corso è di illustrare le dinamiche che conciliano e spiegano il vissuto, le passioni, i desideri e il fare degli uomini con la cultura dei segni, che domina sovrana la modernità e le sue rappresentazioni. Di acquisire le metodologie per decifrare i significati del reale dietro le apparenze e i simulacri che lo appannano ed essere capaci di governare.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Imparare come i film sono stati realizzati e accolti nelle varie epoche, le influenze sociali e gli stimoli culturali, consentirà di padroneggiare con maggiore consapevolezza il medium, stimolando la produzione di lavori capaci di veicolare messaggi mirati per suscitare le reazioni negli spettatori. All’interno di questa disciplina, specifico per il graphic designer, è inserito un modulo dedicato alla storia e all’importanza dei titoli di testa nei film, analizzati come mezzi che mettono in moto i desideri dello spettatore creando atmosfere e stimoli per l’immaginario.

Interaction Design L’interazione è l’opportunità e il terreno di indagine più eloquente ed eclatante della rivoluzione digitale. Il corso percorre le tappe progettuali di ambienti interattivi, considerando la relazione mono e multi-utente e le interconnessioni fra gli scenari, il suono e le azioni. Cinema 4D è un software che permette la rappresentazione tridimensionale di oggetti e ambienti reali o virtuali: uno strumento utile sia per la visualizzazione di un progetto (ad esempio di packaging o di allestimento) sia per la creazione di contenuti destinati al web o ad altri contesti digitali.

I supporti, gli strumenti, le tecniche per la riproduzione seriale di un prodotto stampato. A partire dalla carta e dalle sue caratteristiche, per finire con i vari tipi di rilegatura, il trattamento delle immagini, dei testi e degli elementi grafici, la corretta preparazione dei file per i procedimenti di pre-stampa finalizzati alla ottimale riproduzione nei diversi processi di stampa: digitale, tipografico, offset, rotocalco, serigrafico. Il prodotto editoriale è osservato in tutti gli elementi della sua confezione. Molta attenzione è data all’acquisizione della terminologia del settore. Il progettista grafico realizza artefatti destinati a una riproduzione seriale con tecniche industriali. Per poter progettare in modo corretto, deve pertanto conoscere le caratteristiche dei principali sistemi di stampa industriale – tradizionali, digitali e misti -, dei supporti e dei materiali che vengono utilizzati e delle lavorazioni di finitura ed accessorie: fustellature, legatura, confezionamento, assemblaggi.

La fruizione delle opere d’arte e dei luoghi dedicati alla creatività richiede sempre maggiore attenzione al sistema comunicativo di spazi e architetture, sia effimeri sia permanenti, alla committenza, alle esigenze della collettività, all’autonomia dell’artista e del progettista. Il corso intende offrire una panoramica degli interventi progettuali contemporanei definendo, sviluppando e sperimentando competenze e capacità. Il progetto di comunicazione si configura sempre più come un sistema a 360°, declinato su strumenti cartacei, su media digitali, ma anche sul territorio con interventi di carattere archigrafico, allestitivo, di eventi, di architetture effimere. E infine si pensi a quale importante ruolo svolga l'apparato didattico-didascalico-informativo in una mostra o in un'esposizione museale.

Il corso fornisce le competenze di programmazione, promozione e gestione di attività culturali e progettuali, con particolare riferimento al mercato delle arti applicate e della comunicazione. I principi strategici del marketing, che mirano all’individuazione, allo sviluppo e al lancio di ogni prodotto, sono adattati alle specificità dell’industria creativa, con l’obiettivo di comprendere e anticipare, le aspettative e i bisogni di consumatori e fruitori. L’insegnamento approfondisce sia gli strumenti di marketing strategico legato all’opera (fasi e modalità di realizzazione, tempistiche, costi e benefici), sia i meccanismi del mercato e dei consumi, del contesto sociale e dei target, destinatari finali del lavoro del progettista. Il corso sviluppa le capacità necessarie per la gestione delle fasi del processo creativo e dei team di progetto, coordinando competenze diverse e indirizzando il lavoro in base alle aspettative del mercato. Il design management, dalla gestione dei beni culturali alla creazione di servizi allargati, delinea logiche competitive alternative e prospettive di cambiamento nell’economia del territorio, sotto forma di visioni interdisciplinari. La figura professionale del designer in genere, e del progettista di comunicazione visiva nello specifico, va profondamente trasformandosi: il ruolo diviene sempre più “gestionale”, il focus dell’attività si sposta dalla realizzazione di artefatti alla gestione/regia di processi. E’ indispensabile prendere coscienza della mutata realtà ed adeguare di conseguenza le proprie competenze e la propria offerta professionale.

Obiettivo del corso è l'approfondimento della conoscenza degli strumenti per l’editing e la gestione della grafica in un audiovisivo digitale. Ma è anche occasione per riflettere, sperimentare e progettare utilizzando i linguaggi espressivi legati alla produzione sia artistica che commerciale per i media contemporanei, indagando tipologie di concezione e costruzione, nuovi codici e format. Acquisendo senso critico e padronanza degli strumenti. Durante questo corso vengono affrontate due tematiche: la progettazione di interfacce grafiche e la grafica per audiovisivi e per la TV. Obiettivo è porre il graphic designer in condizione di creare l’interfaccia televisiva, ovvero tutti quei contributi che sempre più il linguaggio televisivo utilizza per affermare l’identità dell’emittente, per caratterizzare la programmazione e per veicolare contenuti informativi aggiuntivi alle immagini filmate.

Esercitazioni progettuali finalizzate per realizzare autonome soluzioni visive, grafiche, digitali e di styling complessivo, adottate come banco di prova delle proprie capacità personali e della propria consapevolezza etica, estetica ed operativa. Un lavoro diretto alla riflessione sul senso e sulle finalità dell’attività professionale nel contesto economico, sociale, comunicativo e ambientale in cui si opera oggi. La caratteristica fondamentale delle discipline di progettazione grafica dell’anno conclusivo è di affrontare il progetto di un sistema strutturato nei vari campi della comunicazione. In questo corso vengono affrontate varie aree: l’immagine coordinata, il manifesto, la grafica e redazione editoriale, il design di device interattivi. Tramite esperienze di progettazione estremamente finalizzate nelle aree citate, gli studenti vedono convergere i saperi, le nozioni, le metodologie e le conoscenze degli strumenti acquisiti nel triennio e hanno la possibilità di metterli in pratica concretizzando in tal modo la loro formazione e acquisendo consapevolezza del significato e del ruolo del progetto di comunicazione visiva.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto ti tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative. Le discipline progettuali del terzo anno impostano dei temi che vengono trattati in parte autonomamente dai singoli docenti, ognuno per il proprio specifico, ma che parallelamente convergono in un laboratorio in cui le specificità vengono ricondotte alla realizzazione di un sistema di comunicazione complesso ma omogeneo e unitario. Nel laboratorio stesso confluiscono contributi di carattere metodologico, culturale, tecnico, specialistico, per arrivare a elaborare e compiere il proprio progetto di tesi dalla ricerca iniziale fino alla realizzazione.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi. Il corso mira a sviluppare le competenze e le conoscenze sulla società dell’informazione; sui diversi media e sul loro comune riferirsi a un apparato che ne determina la cultura, l’agire, e i valori. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa. Le procedure riguardano vecchi e nuovi media, stampa, radio, televisione analogica, televisione digitale terrestre e satellitare, Iptv, WebTv/Net Tv, Dvb-h/DMB e i possibili futuri scenari.