Illustrazione e Animazione

Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software di elaborazione delle immagini digitali, della grafica vettoriale e della progettazione e impaginazione editoriale.

Introduzione e acquisizione di differenti tecniche e materiali pittorici, delle soluzioni formali e delle diverse possibilità espressive del segno. Il disegno, a mano libera, di forme, volumi, luci e ombre, spazio, movimento. Applicazione delle regole della prospettiva, senza l’ausilio di strumentazione tecnica, per imparare a vedere, attraverso il disegno, lo spazio reale. Riconoscere e utilizzare il linguaggio, le tecniche grafiche e pittoriche per rendere il soggetto e la rappresentazione del corpo in modo realistico, interpretativo ed espressivo.

Il corso fornisce i metodi e le tecniche per disegnare il corpo umano, analizzando la figura attraverso l’esame delle proporzioni e del rapporto con lo spazio e il movimento. Allo stesso modo si giungerà al disegno dell’oggetto riproducendolo sempre dal vivo, nella ricerca di un segno personalizzato.

Con la comprensione della specificità professionale dell’illustratore il corso introduce gli strumenti e le modalità tecniche che portano alla interpretazione visiva o narrativa di precisi temi o soggetti. Sono esaminate le principali problematiche e le soluzioni legate alle diverse tipologie di esecuzione e alla loro adozione come metodo progettuale, nonché l’uso e gestione del colore come scelta interpretativa soggettiva. Una parte del corso è dedicata all’apprendimento delle tecniche dell'incisione.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione.

Il corso offre una panoramica esauriente di autori e stili che, a partire dall’Ottocento, hanno maggiormente influenzato la storia della comunicazione visiva e l’evoluzione del design grafico e del segno grafico in funzione illustrativa, nell’ambito dell’editoria, della comunicazione pubblicitaria, della moda, della narrativa d’autore e popolare, fino a giungere all’esplorazione delle frontiere contemporanee del genere.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata.

Presentazione di alcune tra le più significative sfaccettature del mondo dell’animazione, dal cinema commerciale a quello più sperimentale della ricerca espressiva. Il corso individua le peculiarità dell’animazione digitale. Partendo dai principi teorici, tecnici e metodologici di base del disegno animato tradizionale, il corso pone a confronto le differenti tecniche di creazione manuale e digitale di oggetti reali e virtuali e del loro rispettivo movimento. I principi base del disegno animato tradizionale. In particolare si approfondisce lo studio e la rappresentazione dei personaggi con l’indagine delle caratteristiche morfologiche, espressive e psicologiche.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. Conoscenze fondamentali per progettare l’opera in relazione alle risposte sensoriali. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi.

Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite attraverso l'utilizzo delle tecniche più avanzate della lavorazione dell’immagine, applicate nella finalizzazione di un progetto completo. Sono inoltre ampliate le conoscenze degli strumenti dedicati all'acquisizione delle tecniche di disegno digitale, finalizzato alla realizzazione di immagini illustrate.

L’esecuzione di disegni, dal vivo e a memoria, è finalizzata a coniugare percezione e cognizione nella composizione degli elementi percettivi, iconografici simbolici e stilistici con la funzione espressiva, evidenziando e sperimentando la differenza fra realtà e immaginazione in base alle proprie capacità. Laboratori a tema portano alla definizione della personale osservazione degli ambienti, intesi come spazi interni ed esterni, degli oggetti e dei sistemi di relazione fra lo spazio, le cose e le persone costruendo percorsi narrativi e di metodologia progettuale autonomi.

Le basi acquisite con il corso di Iconografia e Disegno anatomico sono ampliate e orientate verso la ricerca volumetrica gestuale ed espressiva, per imparare a riconoscere emozioni e caratteri del linguaggio del corpo e per rendere più vitale e incisiva la descrizione visiva. Lo sviluppo della capacità di interpretazione, memoria, sintesi e racconto riguardano sia il disegno della figura umana sia il disegno dello spazio e dell’oggetto e delle sue potenzialità comunicative.

Il corso fornisce gli strumenti di approccio alla gestione e realizzazione di prodotti audiovisivi finalizzati ad ambiti artistici, commerciali e di fiction con cenni ai processi di acquisizione ed editing.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono.

Con esercitazioni teoriche e pratiche, che analizzano modalità di progettazione, stilemi narrativi ed espressivi ed evoluzioni dei generi, il corso si sviluppa nel mondo dell'editoria per adulti e dell'editoria per l'infanzia. Le tecniche per il progetto libro e il racconto visivo, il mondo dei fumetti e del graphic novel.

Con esercitazioni pratiche e teoriche, ed esempi tratti dalle più significative produzioni attuali e del passato, si raggiunge la padronanza degli strumenti tecnici della scenografia e della scenoanimazione, per il cinema d’animazione e per l’illustrazione. Utilizzando tecniche tradizionali e digitali la sperimentazione riguarda tutte le fasi: dall’ideazione all’esecuzione di modelli bidimensionali e tridimensionali, passando dalla sceneggiatura, dallo storyboard e dal videoboard.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento.

Finalità del corso è acquisire una totale padronanza dell’uso degli strumenti tecnologici, l’approfondimento della rappresentazione del personaggio e la visualizzazione delle sequenze, la conoscenza delle tecniche di scrittura applicate alle tecniche specifiche dello storyboard del videoboard per la realizzazione di opere di animazione digitale.

Approfondimento delle tecniche grafico-pittoriche, che utilizzano strumenti pittorici tradizionali e digitali, per la definizione di uno stile personale nel disegno e nel disegno a tecniche miste. Saranno realizzate tavole professionali nei tempi richiesti dal mercato.

Il corso esaminerà le applicazioni della progettazione grafica, su supporto cartaceo e digitale, a vari ambiti professionali, per concentrarsi sulla comunicazione pubblicitaria e di prodotti editoriali, fino ai più recenti procedimenti legati alle tecniche multimediali. In particolare si acquisiranno strumenti e metodi relativi all’impostazione strutturale di una corretta gerarchia degli elementi a partire dallo studio del carattere tipografico e del logotipo e delle sue infinite declinazioni in relazione alla comunicazione pubblicitaria e al manifesto, evidenziando come in quest’ultimo si crea l’incontro fra l’intervento artistico e più prettamente grafico e fotografico.

L’universo della narrazione visiva, in materia grafica e illustrativa, viene affrontato nell’ottica degli attuali mutamenti del mercato e dell’industria editoriale, in riferimento alla diffusione massiccia dei media digitali e all’introduzione di nuovi supporti di fruizione editoriale e commerciale. La definizione di prodotti cartacei e multimediali di nuova concezione è analizzata mettendo in pratica il processo artistico, ma anche quello produttivo e gestionale, per seguire l’intero processo che dall’ideazione porta alla realizzazione e raggiunge l’utente/lettore finale per cui sono stati progettati.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto ti tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti e pianificazione delle successive fasi operative.

Ebook: le possibilità offerte dai nuovi formati elettronici aprono inedite possibilità creative ai professionisti dell’immagine. Le illustrazioni, per la prima volta nella storia, possono arricchirsi di elementi interattivi, oltre che d’animazione, creando un rivoluzionario rapporto tra testo, immagine, suono e lettore.

Le opportunità offerte dalle nuove tecnologie dell’informazione e della comunicazione hanno portato alla convergenza dei media, delle telecomunicazioni e dell’informatica. Il fenomeno è studiato in rapporto alle principali tendenze del settore ed esplora la sua applicazione nella comunicazione audiovisiva, affrontato con lo studio della sua evoluzione teorica e delle componenti tecniche e di produzione finalizzate alla realizzazione di opere animate.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi.