Interior Design

Specializzazione in Interior Design

Corsi Triennali e Post Diploma - Milano

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Obiettivi formativi:

L’Interior Designer si occupa della progettazione degli interni di spazi pubblici e privati. Partendo dall’analisi degli spazi abitativi (appartamenti, ville) il corso affronta i temi legati ai luoghi del servizio pubblico e sociale (banche, uffici postali, ospedali, scuole, spazi museali, aeroporti, porti, stazioni) del consumo (show-room, bar, ristoranti) dell’ospitalità (hotel) e degli spazi all’aperto (piazze, cortili e aree giochi). Dimensioni, arredi, luci e colori rappresentano gli elementi fondamentali di tutti i progetti di interni. Studiarli in modo coordinato tra loro consente di “costruire” una relazione di qualità tra gli individui e lo spazio che abitano, anche temporaneamente.

Sbocchi professionali:

Sono diversi i campi di azione in cui può operare un Interior Designer. Tutti richiedono una buona preparazione culturale e tecnico-progettuale, creatività e capacità organizzative. L’Interior Designer applica la progettazione degli interni all’ambito residenziale o negli interni pubblici destinati alle diverse funzioni sociali, culturali, educative, della cura e dell'ospitalità. L’Interior Designer può proporsi anche come disegnatore, progettista CAD di ambienti interni, tecnico della modellizzazione fisica e virtuale degli spazi.

Il Corso è riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I Livello equipollente ai diplomi di laurea universitari e pertanto riconosciuto in tutto il mondo.

 

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Il corso è erogato anche presso la sede di: Firenze -  Venezia -  Cagliari -  Milano -  San Paolo -  Torino -  Barcellona -  Madrid -  Roma - 
  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2017
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Indirizzi di specializzazione:

Il corso si rivolge a chi desidera confrontarsi con tutti i temi legati al design, un settore stimolante e in continua evoluzione sia quando si occupa dei concept progettuali sia quando affronta il tema della luce, degli arredi o delle problematiche ambientali.
L’Interior Design è un settore articolato dove interagiscono più elementi: il progetto degli spazi, il progetto della luce, del suono, dei materiali, delle finiture, del colore e degli arredi. Tutti questi elementi, solo se adeguatamente indagati e studiati in ogni dettaglio, danno origine a un progetto univoco e fortemente personalizzato.

Il corso permette di acquisire il metodo progettuale e operativo di un progetto d’interni: dalla ricerca all’analisi, dalla sintesi allo sviluppo di un nuovo concept. Maturando sensibilità progettuale e una cultura multidisciplinare, gli studenti imparano a osservare le tendenze del gusto e l’evoluzione degli stili nel contesto culturale e sociale in cui vivono. L’Interior Designer deve comprendere e interpretare le esigenze e le aspettative specifiche del cliente, mediandole con le problematiche tecniche e funzionali inerenti la progettazione senza tuttavia rinunciare a creatività e libertà espressiva.
Il percorso didattico parte dall’apprendimento degli strumenti utili a percepire la morfologia degli oggetti e a generare un progetto: la parte preliminare su carta, la verifica attraverso il computer e la verifica tridimensionale, attraverso il modello.

Lo studente acquisisce le conoscenze storiche relative al progetto, affrontando in modo trasversale gli ambiti dell’arte, della moda, della comunicazione e del design. Nell’area tecnologica viene a contatto con i materiali, sia naturali, che artificiali, con i processi di lavorazione e con la percezione materica superficiale.

Con l’approfondimento delle tematiche strumentali, culturali e tecniche, sviluppate nel primo anno, vengono introdotti ulteriori campi d’indagine e di conoscenza per completare ed estendere il sapere individuale.
Gli studenti applicano la metodologia acquisita attraverso la realizzazione di progetti su temi relativi al prodotto industriale, ai sistemi degli spazi e dei servizi, in ambito privato e sociale, sperimentando a livello progettuale tutti gli ambiti in cui opera il designer.

Si affrontano argomenti culturali di complessità crescente e si acquisiscono gli ultimi strumenti per l’elaborazione e la comunicazione del progetto.

Nella parte terminale del percorso didattico la parte progettuale assume un ruolo preponderante. Gli studenti imparano a gestire autonomamente lo sviluppo di un progetto, acquisiscono autonomia operativa, imparano ad effettuare scelte coerenti e argomentate, a rapportarsi con un committente e ad assumersi responsabilità precise.

Il corso ha valore riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I Livello.

  • 1 Anno

    • Storia Dell'arte Contemporanea 1

      La conoscenza dei principalimovimenti artistici e dei loroprotagonisti nella modernità e nell’era contemporanea. Accanto allo sviluppo storico dell’arte, approfondisce la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema etc.). Il corso si focalizza su alcuni dei movimenti e artisti di rilievo, dall’Impressionismo a oggi utili alla comprensione e all’analisi delle tendenze attuali.

    • Metodologia Della Progettazione

      Il corso fornisce allo studente gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi che stanno alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. Nella progettazione confluiscono aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo dell’oggetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione,
      costruzione e rappresentazione dell’attività creativa.

    • Tipologia Dei Materiali 1

      La conoscenza del comportamento dei materiali fornisce gli strumenti per tradurre l’idea in opera e comprendere le potenzialità espressive delle diverse materie, tradizionali e sperimentali. L’insegnamento è affrontato dal punto di vista tecnicoscientifico e della storia della tecnologia. Il corso fornisce la conoscenza dei processi produttivi e delle caratteristiche dei materiali, sia fisiche che morfologiche, e le relative tecnologie di trasformazione, oltre agli strumenti per effettuare una ricerca e una selezione adeguata dei materiali in funzione delle esigenze progettuali. Il corso si alterna in lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche, si analizzano materiali e il dettaglio architettonico, attraverso la lettura di progetti esemplificativi.

    • Storia Del Design 1

      Il corso analizza i principali movimenti della cultura del progetto, italiani e internazionali. In un percorso ragionato, attraverso una serie di esempi, il corso sintetizza la formazione di archetipi tipologici e formali, nonché l’evoluzione di tecniche costruttive e rituali d’uso. Il corso affronta la conoscenza dei linguaggi del design per sviluppare una cosciente attitudine critica, fornendo gli strumenti base per comprendere e saper leggere un’opera architettonica o un oggetto di design. Il corso si articola in lezioni frontali sui principali argomenti storici e in una serie di esercitazioni volte a sviluppare capacità e autonomia di ricerca negli studenti. L’intenzione del corso è l’acquisizione di una cultura del Product Design, ma anche l’apprendimento del metodo di ricerca storica come premessa propedeutica e complementare all’azione di progetto.

    • Disegno Tecnico e Progettuale

      La conoscenza del disegno tecnico fornisce allo studente gli strumenti di base per comunicare l’opera e rappresentarne il percorso progettuale. Lo studente apprende il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomia espressiva; dalla rappresentazione a mano libera agli schizzi preparatori per lo studio delle proporzioni della figura, fino al disegno tecnico per una corretta rappresentazione progettuale dell’abbigliamento.

    • Progettazione Grafica

      Gli strumenti di disegno tradizionali e l’alfabetizzazione informatica attraverso i programmi di composizione grafica facilitano l’espressione dell’idea e consentono di correlare gli strumenti di rappresentazione con le nozioni di percezione visiva. L’insegnamento dei principali software per l’elaborazione delle immagini, facilita la valorizzazione dei concept, la gestione delle immagini bidimensionali e la modifica dei contenuti. Il corso di progettazione grafica fornisce allo studente gli strumenti per presentare in modo chiaro e personale la propria creatività e competenza.

    • Design 1

      Obiettivo del corso è mettere in pratica i fondamenti delle metodologie della progettazione e delineare il percorso di realizzazione dell’opera, dal concept all’ipotesi di sviluppo tecnologico e funzionale, con le relative tecniche di comunicazione. I laboratori di Interior Design consentono di comprendere il rapporto tra individuo e spazio costruito e verificare quanto la composizione dell’ambiente influisca sulla percezione e le risposte sensoriali degli utenti. Lo studente, a partire da un brief, è chiamato a definire i dettagli costruttivi del progetto.

    • Teoria Della Percezione E Psicologia Della Forma

      Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore (armonie dei colori, accordi e contrasti cromatici, colori complementari, contrasti di qualità e di quantità) e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona.

    • Fondamenti Di Marketing Culturale

      Il marketing è inteso come elemento analitico per l’individuazione di nuovi valori che determinano nuovi bisogni applicati agli scenari produttivi e comunicativi. Il corso affronta il suo ruolo nella definizione della strategia di prodotto e la sua relazione con il design. Si approfondisce il concetto di mercato, inteso come segmentazione e come luogo della competizione tra le aziende e la conseguente necessità della ricerca di mercato. Si insegnano le tecniche per le ricerche di posizionamento al fine di impostare strategicamente il valore di marca e di prodotto. Viene affrontato il concetto di target inteso come consumatore e come persona che innesca il processo d’acquisto influenzando il mercato. Infine si affronta il marketing mix, che studia il prodotto in relazione al prezzo e quindi al mercato, per definire tutte le azioni di promozione e pubblicità necessarie per l’affermazione del prodotto.

    • Modellistica 1

      La modellistica è il percorso progressivo di conoscenza delle tecniche di realizzazione delle collezioni nelle componenti particolari e nella loro interezza. Il corso fornisce allo studente gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli realizzati nei materiali più adatti alla scala del progetto e alle differenti fasi di studio. La visione tridimensionale permetterà di esaminare l’idea e di verificarne la consistenza rispetto alle leggi fisiche e alle tecniche di lavorazione. Il modello consentirà altresì di controllare le proporzioni e, di conseguenza, di modificare linee e volumi. Il corso pone l’accento sulla natura pratica e sensoriale dell’esperienza, sviluppando una capacità di visione tridimensionale. Una parte del percorso prevede un primo approccio con la modellistica dell’accessorio e di borse e piccola pelletteria attraverso un’esperienza laboratoriale e la realizzazione di prototipi.

  • 2 Anno

    • Tipologia Dei Materiali 2

      Il corso approfondisce alcuni argomenti affrontati attraverso un’attività laboratoriale al fine di ampliare le capacità analitiche e la comprensione dei materiali all’interno di un progetto. Si esaminano le caratteristiche fisico-meccaniche di alcune famiglie di materiali in rapporto alle possibili tecnologie di lavorazione, ai relativi vantaggi e rischi. In particolare, l’insegnamento affronta la relazione tra progetto e qualità espressive della materia, includendo anche gli aspetti costruttivi e strutturali. Il corso fornisce le conoscenze tecniche relative all’organismo edilizio con particolare attenzione alle nuove tecnologie e ai sistemi per la riduzione dell’impatto sull’ambiente. Il corso affronta argomenti relativi alle tecnologie, ai materiali, alle soluzioni strutturali e alle fasi lavorative del cantiere.

    • Tecniche E Tecnologie Del Disegno

      A partire dalle tecniche di base apprese in Disegno tecnico e progettuale, il corso implementa le pratiche rappresentative, dal disegno a mano libera agli strumenti multimediali, per favorire la velocità e l’efficacia comunicativa nella presentazione dell’opera. Il progetto è così descritto nelle sue fasi con la modalità più idonea: bozzetti preliminari a mano libera, tecnica pantone,affinamenti di stile con software digitali e realizzazione di rendering e fotorealismi.

    • Storia Dell'architettura Contemporanea 1

      Il corso si focalizza sulla progettazione architettonica dal secondo Dopoguerra a oggi. Una lettura interdisciplinare della storia politica e sociale degli ultimi decenni è lo sfondo su cui si inserisce la produzione contemporanea. L’analisi di casi studio e lezioni monografiche sui protagonisti di avanguardie progettuali, italiane e internazionali, aiuta lo studente a comprendere le manifestazioni attuali e a sviluppare capacità critica.

    • Modellistica 2

      L’approfondimento nelle pratiche della modellistica è di supporto ai corsi di progettazione, per i quali sono necessari modelli di studio e di presentazione, fino alla definizione di prototipi. La natura laboratoriale del corso implica l’apprendimento diretto delle tecniche e favorisce la comprensione di geometrie e volumi nonché lo sviluppo di un linguaggio personale.

    • Design 2

      Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità, affinando la capacità di elaborare concept d’interniall'interno dei laboratori. Il corso si articola in due moduli: Shop Design e Furniture Design. Il modulo di Shop Design affronta il tema progettuale degli spazi destinati alla vendita di prodotti e servizi, attraverso l’ideazione di spazi funzionali ed evocativi allo stesso tempo. Il modulo di Furniture Design mira a formare dei progettisti in grado di rapportarsi con la progettazione a piccola scala, con i processi produttivi legati alla realizzazione di arredi industriali/artigianali e con la progettazione di ambienti complessi in cui la caratterizzazione degli ambienti e delle specifiche funzioni richiede una progettazione mirata.

    • Product Design


      Il corso prevede la realizzazione di progetti in cui l’aspetto teorico e metodologico si unisce alla prassi. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un crescente livello di complessità. Vengono realizzati progetti, applicando il metodo a settori disciplinari diversi. In questo modo lo studente mette alla prova visione creativa e sostenibilità dell’idea. Approfondisce inoltre le competenze acquisite durante il I anno allargando il campo d’azione dalla sfera privata a quella pubblica, in spazialità di diversa tipologia e scala. I temi affrontati vengono sviluppati a partire dal concept, per essere successivamente approfonditi e sviluppati sotto il profilo progettuale, tecnologico ed illuminotecnico.

    • Tecniche Di Modellazione Digitale - Computer 3d

      L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D. Durante il corso sono approfonditi i principali software per l’elaborazione delle immagini tridimensionali. Il corso permette l’acquisizione della conoscenza dei modellatori solidi e di rendering 3d utilizzando il software Rhinoceros, finalizzata alla realizzazione di immagini fotorealistiche statiche, postproduzione con fotoritocco e ambientazione del progetto nel contesto, generazione automatica di prospettive, creazione di prospetti e sezioni, ombreggiatura e rendering. La seconda parte del corso è dedicata al rendering con V-Ray e 3D Studio Max e fornisce gli strumenti per visualizzare e verificare ambientazioni tridimensionali con tecniche di illuminazione e applicazione di materiali (texturing) fotorealistiche.

    • Sociologia Dei Processi Culturali

      Si illustrano i principi fondamentali della Sociologia per illustrare le origini storiche della disciplina, le diverse scuole e le differenti metodologie e approcci di analisi. Il corso approfondisce la riflessione sugli stili di vita in cui si generano gruppi affini e sulle dinamiche d’interazione sociale con i relativi processi di diffusione, codici e linguaggi comunicativi.

    • Design Management

      Il corso fornisce le competenze di programmazione, promozione e gestione di attività culturali e progettuali, con particolare riferimento al mercato delle arti applicate e della comunicazione. I principi strategici del marketing, che mirano all’individuazione, allo sviluppo e al lancio di ogni prodotto, sono adattati alle specificità dell’industria creativa. L’insegnamento approfondisce sia gli strumenti di marketing strategico legato all’opera (fasi e modalità di realizzazione, tempistiche, costi e benefici), sia i meccanismi del mercato e dei consumi, del contesto sociale e dei target, destinatari finali del lavoro del progettista.

    • Storia Del Design 2

      Il corso tratta le principali vicende, movimenti e personaggi del design dal Dopoguerra a oggi con particolare attenzione al design italiano e al fenomeno Made in Italy. Obiettivi sono l’acquisizione e lo sviluppo della capacità di interpretazione critica del progetto di design del passato per imparare a scoprire le tendenze del futuro.

  • 3 Anno

    • Design 3

      L’insegnamento presenta esercitazioni a carattere laboratoriale di complessità crescente rispetto ai precedenti corsi di Design. La scala è quella dello spazio pubblico. Progetti di arredo urbano e di servizio, finalizzati a riqualificare i luoghi, sono interpretati dagli studenti con attenzione ai vincoli economici, ecologici, tecnologici e commerciali, nonché dal punto di vista degli utenti. Le esercitazioni laboratoriali tornano sul tema dei luoghi collettivi in continuità con lo spazio esterno. A seconda della tipologia di interno lo studente deve gestire il progetto illuminotecnico, la complessità dei vincoli di sicurezza, la sostenibilità energetica e il comfort ambientale. Il corso si articola in due moduli: Spazi Collettivi e Interaction Design. Il modulo sugli Spazi Collettivi affronta il tema di spazi e dispositivi flessibili. Il modulo di Interaction Design affronta i temi dell’interattività e delle estetiche relazionali nella metropoli contemporanea al confine tra arte architettura e comunicazione.

    • Architettura Virtuale

      L’insegnamento approfondisce le conoscenze apprese nel propedeutico Tecniche di Modellazione Digitale - Rendering 3D. Il corso analizza e approfondisce lo sviluppo di tutte le tecniche utili alla conoscenza e all’apprendimento dei principi di animazione, tradizionali e digitali, adatti a comunicare l’iter progettuale con un racconto per immagini sequenziali. Il disegno, il concept, lo sketch diventano parti dello Storyboard che viene successivamente tradotto in Animazione. Tecniche avanzate di Compositing caratterizzano la fase finale accordandosi alla sensibilità del singolo progettista. Vengono utilizzati software come Premiere, AfterEffects, Rhinoceros, Bongo, V-Ray, 3Ds Max Design.

    • Fenomenologia Delle Arti Contemporanee

      Obiettivo principale del corso è fornire allo studente un adeguato background culturale riguardante le iconografie e le estetiche delle arti visive intese in tutte le accezioni più attuali, dal video alla performance, dalla net art all’arte installativa. In tal modo il percorso di studi sul design e la moda potrà essere integrato tramite le suggestioni derivanti dall’immaginario contemporaneo. Uno sguardo critico particolare verrà proposto sulla rappresentazione del corpo.

    • Antropologia Culturale

      Il corso intende identificare le forme e le relazioni simboliche dell’immaginario collettivo, in rapporto a concezione, fruizione e comunicazione dei beni materiali e immateriali nella cultura postindustriale. In particolare, l’insegnamento pone attenzione sulle recenti ibridazioni del design con le pratiche sociali emergenti, i flussi comunicativi, l’ambiente, lo sviluppo tecnologico e la sfera dell’esperienza, scorrendo in parallelo l’evoluzione del senso di territorio e di identità culturale e sociale, che ha modificato la percezione del corpo e dell’abitare lo spazio.

    • Layout E Tecniche Di Visualizzazione

      Il corso conferisce l’insieme di operazioni, metodi e processi per la progettazione visiva orientata alla comunicazione del progetto. Si acquisiscono i diversi strumenti multimediali, offline e online, con particolare riferimento alle tecniche grafiche digitali per la realizzazione, visualizzazione, presentazione e comunicazione del progetto grafico.

    • Design 4

      Il laboratorio di Tesi si articolerà in due percorsi di approfondimento delle progettazioni del II anno: Interior Design e Scenografia degli Eventi. Il laboratorio di tesi è seguito da un relatore di tesi in tutte le fasi di sviluppo con il supporto dei docenti del laboratorio di modellazione e dei docenti dei corsi di 3D, render e comunicazione del progetto. Dove necessario, in base al tema affrontato, vengono coinvolti altri docenti e consulenti esterni.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

Allo IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Antigone Acconci

Antigone Acconci
Laureata in Architettura a Firenze ha conseguito un Master allo IED di Milano, dove ora si occupa di coordinamento didattico e docenza, in parallelo alla libera professione. Si occupa di interior e disegna per brand italiani ed internazionali. Nel 2011 è stata nominata con Riccardo Bastiani, Young Design Talent per Elle Decor Italia.  Linkedin

Raffaele Azzarelli

Raffaele Azzarelli
Laureato in Architettura nel 2002, si occupa di progettazione architettonica, di allestimenti per mostre d’arte e di progetti grafici ed editoriali. Dal 2006 al 2010 è consulente per diversi enti per la progettazione e direzione lavori di spazi ospedalieri e per l’infanzia. Nel 2006 fonda rgastudio, specializzandosi nella progettazione di interni per spazi commerciali dedicati alla ristorazione, in Italia e all’estero.

Enrico Azzimonti

Enrico Azzimonti
Laureato in Architettura nel 1993 al Politecnico di Milano, dal 1994 si occupa di progettazione architettonica e di Industrial Design. Affianca l'attività  didattica alla collaborazione con aziende quali: TVS, Lavazza, Fratelli Guzzini, Coop, Jvc, Diamantini&Domeniconi, Bilumen, Risolà, Bosa, Pavoni Italia. http://www.linkedin.com/pub/enrico-azzimonti/ http://www.enricoazzimonti.it

Giovanni Baffetti

Giovanni Baffetti
Product designer di formazione IED si diploma nel 2007 con il massimo dei voti discutendo la tesi su sistemi e prodotti per BM Group. Dal 2007 è assistente alla didattica del corso triennale di product design dello IED, segue il coordinamento delle attività  speciali e insegna Tipologia dei Materiali. Collabora come progettista e grafico freelance per studi di architettura e design. http://www.linkedin.com/pub/giovanni-baffetti/2a/2a7/258

Bruno Barabaschi

Bruno Barabaschi
Diplomato Geometra, è qualificato come tecnico per l’ambiente e il territorio e professionista certificato in Autodesk per Revit Architecture 2013 e 3ds Max 2013. Si occupa di grafica 3D per l’architettura e di insegnamento, collaborando con diversi studi professionali e centri di formazione. E’ attivo nei campi della Realtà  Aumentata e della Topografia. http://www.linkedin.com/profile/view?id=115849232&trk=tab_pro www.brunobarabaschi.it

Fabrizio Bertero

Fabrizio Bertero
Fabrizio Bertero, Andrea Panto e Simona Marzoli fondano nel 1998 BPM Studio, atelier di progettazione che applica la propria creatività  ad ambiti che spaziano dall'urbanistica all’ industrial design, dall'architettura all'interior design. Da quasi quindici anni lo studio affronta progetti di respiro internazionale con aziende come Zanotta, Frankie Morello, Illy, Fiat e Alfa Romeo, TDK. http://www.linkedin.com/pub/fabrizio-bertero/7/16b/992 www.bpm-studio.it

Giacomo Bertolazzi

Giacomo Bertolazzi
Diplomato in Architettura d’interni allo IED nel 1994. Nel 1995 ha collaborato al progetto Futurarium organizzando workshop internazionali tenuti tra gli altri da Gaetano Pesce, Ron Arad, Ettore Sottsass. Dal 1995 collabora con IED Design Milano come docente e coordinatore dei corsi triennali di Product design. Svolge parallelamente progetti come freelance. http://it.linkedin.com/pub/giacomo-bertolazzi/10/152/785

Eric Borella

Eric Borella
Si diploma nel 2002 in Grafica. Dal 2002 al 2004 è Art Director Junior per PUBLICIS Milano e lavora su campagne pubblicitarie per clienti internazionali e nazionali. Dal 2004 al 2006 è Art Director Junior e Graphic Designer per lo STUDIO AGAZZI, lavorando su progetti editoriali, campagne pubblicitarie e logotipi. Dal 2008 al 2013 lavora in qualità di Art Director e Graphic Designer per inTESTA. Attualmente lavora come freelance.

Federica Bosoni

Federica Bosoni
Federica Bosoni, diplomata in Architettura d’Interni presso IED Milano, ha lavorato come grafica ed interior designer. Dal 2006 collabora con IED ed è coordinatore dei corsi di Product Design ed Interior Design in lingua inglese. É docente di "Metodologia Progettuale" nel corso di Interior Design in lingua inglese.

Alberto Campolunghi

Alberto Campolunghi
Architetto, si occupa della progettazione di spazi pubblici, di ristrutturazioni di abitazioni, uffici e di allestimenti di mostre temporanee. Svolge attività  di ricerca su temi legati alla progettazione e riqualificazione degli spazi pubblici preso la Facoltà  del Design del Politecnico di Milano, dove esercita attività  di insegnamento come docente. Insegna allo IED "Tipologia dei Materiali 1 " e "Modellistica 2" nel corso Triennale di Interior Design. it.linkedin.com/pub/alberto-campolunghi/29/632/444/

Rosa Chiesa

Rosa Chiesa
Architetto e dottore di ricerca in Scienze del design, è assegnista di ricerca presso l’università IUAV di Venezia. Ha collaborato al corso di Storia del design e delle comunicazioni visive e al corso di Storia e critica del design. Giornalista pubblicista, affianca all’attività accademica quella editoriale. Ha collaborato con riviste di design e architettura degli interni, è membro del direttivo dell’associazione Ais.Design e membro dell’AIHV.

Matteo Cupella

Matteo Cupella
Diplomato in Interior Design presso lo IED di Milano, consegue un Master in Shop Design presso il POLI Design Milano. Dal 2001 lavora come Graphic Designer, Web Designer e Interior Designer. Annovera collaborazioni con Sole24Ore, Mulino Bianco, Virgilio, Strato Cucine, Comune di Milano e Provincia di Pavia. Dal 2007 è docente allo IED, e nel Gennaio 2013 fonda lo studio 9CPLUS. https://www.facebook.com/9CPLUS www.9cplus.it

Gianluca Di Muzio

Gianluca Di Muzio
Architetto, exhibition designer, esperto della luce. Progetta architetture anche effimere: allestimenti, scenografie, spazi commerciali, interni, luoghi per il lavoro e anche per la vita. Ha progettato per numerosi brand tra cui Lenox, Wedgwood, Rosenthal, Atmosphera, Arjowiggins, e opera in tutto il mondo. www.dimuzio.com

Silvio De Ponte

Silvio De Ponte
Product e Lighting Designer, è il fondatore della De Ponte Studio Architects. Laureato in Architettura, diventa ricercatore presso il Dipartimento di Tecnologia. Ha lavorato in teatro come scenografo, dove ha acquisito le conoscenze per l'uso della luce, utilizzate poi nella sua architettura e nell’interior. Nel 1987 ha frequentato la Domus Academy, dove ha preso un Master in Scenografia Urbana con Andrea Branzi.

Francesco Diamante

Francesco Diamante
Designer laureato presso lo IED di Milano nel 2004 dove vince una borsa di studio. Nel 2008 fonda lo studio Diamante. Nello stesso anno diventa designer esterno dell’azienda Lovato. Dal 2009 presta servizio di docenza presso IED Milano. Nel 2011 diventa Art Director dell’azienda Ad-hoc consulting. www.francescodiamante.com

Anna Chiara Ferrero

Anna Chiara Ferrero
Dopo il master in management artistico, ha organizzato mostre in collaborazione con istituzioni italiane (Triennale di Milano, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Mazzotta, Spazio Oberdan, Fondazione Magnani Rocca) ed estere (PS1 Contemporary Art Center, New York, Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Comunidad de Madrid). Attualmente si occupa dello sviluppo di progetti culturali nell’ambito del design e delle arti visive. Insegna Fenomenologia delle arti contemporanee allo IED di Milano.

Letizia Fontanini

Letizia Fontanini
Laureata in Architettura al Politecnico di Milano. Dal 1975 esercita la libera professione nel campo della progettazione architettonica (edifici residenziali), di ristrutturazioni, di arredamento di interni (appartamenti e negozi) e di allestimento stand. Dal 1977 svolge attività  didattica presso l’Istituto Europeo di Design a Milano.

Massimo Gianquitto

Massimo Gianquitto
Laureato in Architettura presso il Politecnico di Milano nel 1990. Dal 1992 svolge la propria attività  nel campo industriale dell’arredamento e del design. E’ impegnato nella realizzazione di importanti progetti d’architettura nella città  di Reggio Emilia. Nel 2007 ha pubblicato il suo primo libro dal titolo "Abitare il colore", e nel 2012 un saggio sull’arte contemporanea dal titolo "In Cammino nell’Arte". Insegna Arte moderna e contemporanea presso l’Istituto Europeo di Design di Milano.

Giorgio Grandi

Giorgio Grandi
Laurea in Architettura al Politecnico di Milano e Master in Design & Ricerca Bionica pressoIED Milano. Architetto e Interior Designer, è titolare dal 1997 di GGAStudio, in Milano, con cui si occupa di architettura di interni e di interior design (Wellness, Hospitality e Food). Contractworld Special Award 2001, lo studio è autore del progetto Tisana SPA_Arlate (Best Country SPA 2011 e Best Medical SPA in the World 2012): CONDE NAST Johansens’ Best Luxury SPA in the world.  Linkedin

Fabio Groppi

Fabio Groppi
Gestisce formazione dal 1990 nel campo del CAD 2D e 3D architettonico e manifatturiero per aziende e professionisti. Nel corso degli anni questa attività  si amplia e si diversifica affiancando la sperimentazione della grafica virtuale per la progettazione. É certificato da Autodesk su : Autocad, Inventor, e 3DS Max.

Ilaria Innocenti

Ilaria Innocenti
Lavora nel product e nell’interior design realizzando progetti per privati ed aziende. Nel 2010 partecipa al Fuorisalone e da qui comincia il suo lavoro di ricerca su un linguaggio decorativo che unisce disegni a mano libera, texture e suggestioni. Dal 2013 è Art director di Karpeta e i suoi prodotti sono esposti in alcuni importanti atelier come il Mint di Londra e La Rinascente di Milano.

Geo Lanza

Geo Lanza
Architetto e designer nasce a Milano nel 1960. Fonda nel 1990 SLD STUDIOLANZADESIGN, Lab creativo internazionale per Interior, Exhibit e Graphic Design. Consulente ed Art Director di Aziende per progetti di MKTG Com e Operativo (Corporate Identity, Format espositivi, Eventi). Membro di Assotemporary per lo sviluppo dei Temporary Space. www.studiolanza.net

Jole Lombardini

Jole Lombardini
Diplomata nel 2010 in Interior Design con il massimo dei voti presso lo IED di Milano con la tesi EcoKitchen in collaborazione con l’azienda Schiffini. Nel 2011 si specializza in Management degli eventi culturali. Attualmente lavora presso lo IED di Milano come docente del corso di Tecniche e Tecnologie del Disegno, assistente alla didattica del corso triennale di Interior Design e come assistente tesi.

Caterina Malinconico

Caterina Malinconico
Architetto dal 1994 esercita la libera professione occupandosi di ristrutturazione edilizia e dal 1998 collabora con lo IED come Coordinatore del corso di Interior Design presso la sede di Milano dove è docente di progettazione architettonica. Nel 2008 si specializza in certificazione energetica.

Matteo Moscatelli

Matteo Moscatelli
Architetto e Ph.D., svolge attività  didattica al Politecnico di Milano, allo IED e alla University of Southern California. Scrive per "Area". Ha pubblicato "Zurigo. La ricerca dell’essenziale" e "Senso e forma dell’architettura contemporanea". Ha ricevuto premi in diversi concorsi di progettazione architettonica e urbana. www.studiomoscatelli.com

Cristiano Mino

Cristiano Mino
Studia industrial design e fino al 1996 collabora con studi del settore automotive ed elettronica di consumo. Dal 1996 al 2000 è responsabile del centro stile Technogym, e dal 2008 collabora con Starpool, di cui oggi è Art Director. Dal 2010 partecipa a dibattiti, seminari, collettivi nel mondo dell’autoproduzione di lampade e complementi d’arredo, esempi di come sia possibile fare design con poche risorse.

Roberto Muscinelli

Roberto Muscinelli
Laureato in Architettura al Politecnico di Milano e specializzato in design e scenografia lavora come libero professionista offrendo servizi di consulenza creativa, progettazione, produzione e regia di eventi di ogni genere: convention aziendali, mostre, sfilate, presentazioni di prodotto, serate di gala, cerimonie e premiazioni. Parla perfettamente inglese. www.muscinelli.it

Debora Pace

Debora Pace
Nel 2004 si diploma in Interior Design presso lo IED di Milano. Nel 2007 fonda, insieme ad Elisa Sozzi, "Le 18:00", uno studio/laboratorio/shop, occupandosi di diversi progetti nel campo dell'interior, della grafica e della moda. Dal 2011 collabora con lo IED di Milano come docente di Sketching Design. www.le18.it

Filippo Protasoni

Filippo Protasoni
Ha studiato in Italia ed in Norvegia, dove ha sviluppato una metodologia distintiva che applica a scale di progetto differenti: nel 2009 ha aperto il suo studio a Milano. Il suo lavoro è focalizzato su Product ed Interior Design: realizza progetti, per hotellerie, retail, spazi commerciali; prodotti industriali, di light design e piccole edizioni limitate al confine tra arte e design. Insegna allo IED di Milano ed allo IED Management Lab.

Paola Proverbio

Paola Proverbio
Architetto e dottore di ricerca in Scienze del design, dal 2001 svolge attività didattica presso l’Università Cattolica e il Politecnico di Milano. E’ stata consulente scientifico per la creazione degli archivi storici digitalizzati di Danese, Flos, Arteluce; consulente per l’archivio iconografico di Domus e curatrice del Museum of Italian Design. Di recente ha collaborato con il CASVA per lo studio e la catalogazione di archivi di design e architettura.

Simona Pittaluga

Simona Pittaluga
Dal 1999 inizia l’attività  con collaborazioni professionali nei settori della progettazione architettonica, affrontando in particolare i temi del residenziale e commerciale. Dal 2008 collabora con IED Milano, dal 2009 con l’Aazienda Ospedaliera di Melegnano nell’ambito del processo di riqualificazione e ampliamento delle strutture ospedaliere.

Mattia Parlangeli

Mattia Parlangeli
Ha conseguito una Laurea in Disegno Industriale e un Master in graphic design management presso l’Istituto Europeo di Design di Milano.Fondatore di Bureaucracy.ws lavora in svariati campi della comunicazione visiva come brand identity, typography, web design per marchi come IED Master, FMI, San Carlo, Red Bull. Web site: www.bureaucracy.wsFB Fan Page: www.facebook.com/Bureaucracy.ws.page

Valeria Raffa

Valeria Raffa
Diplomata in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera è Direttore Strategico e Creativo nell’ambito della comunicazione integrata. Dopo una formazione in marketing internazionale, si è specializzata in consumer branding, packaging e retail. Suo il rebranding di prodotti come Dash, AZ, Atkinsons, Ciao Autogrill, Costa Crociere e molti altri. http://it.linkedin.com/pub/valeria-raffa/b/b61/847 http://www.valeriaraffa.com/

Massimo Reccanello

Massimo Reccanello
Si laurea in Architettura al Politecnico di Milano. Dal 1994 collabora con diversi Professionisti e Studi di Architettura, occupandosi della progettazione e realizzazione di vari progetti riguardati spazi ad uso residenziale, terziario e commerciale. Dal 1999 esercita la libera professione, svolgendo le attività  di progettazione e Direzione Lavori per opere di architettura e allestimenti. Nel 2010 costituisce con altri partners lo studio MRP ARCHITETTURE. www.mrparchitetture.com

Ambrogio Risari

Ambrogio Risari
Laureato in Architettura al Politecnico di Milano svolge la libera professione nell’ambito della progettazione architettonica, del restauro e dell’interior design, seguendo l’intero iter dell’incarico dall’ideazione alla direzione lavori. Specializzato nel coordinamento del lavoro di studi professionali con diverse competenze all'interno di una progettualità  armonica e coerente. Socio dello studio Dubini, Risari e Melzi d’Eril associati. http://www.linkedin.com/pub/ambrogio-risari/18/613/27b www.drme.it

Antonio Romano

Antonio Romano
Designer, laurea in disegno industriale presso l’Università  La Sapienza di Roma nel 2001. Esperto di Yacht Design fonda nel 2004 Hot Lab: www.hotlab.it, studio di yacht design che in breve tempo si fa conoscere ed apprezzane nel settore nautico internazionale, ottenendo diversi riconoscimenti e richiamato l'attenzione dei media. Dal 2008 collabora con IED. http://it.linkedin.com/pub/antonio-romano/8/36b/3ba https://twitter.com/HotLab http://www.facebook.com/pages/Hot-Lab-yacht-design/186210911416886

Silvia Roth

Silvia Roth
Diplomata in Industrial Design presso IED Milano nel "˜99. Nel 1999-2000 ha collaborato con l’Advance Design presso l’Alfa Romeo di Arese. Ha collaborato con diversi studi di architettura e design. Dal 2000 collabora con IED Design Milano in cui ha ricoperto diversi ruoli come coordinatrice dei corsi CSP, coordinamento tesi dei corsi triennali e come docente di Project Communication. http://www.linkedin.com/pub/silvia-roth/50/454/189

Elisa Saporiti

Elisa Saporiti
Product strategic designer, si diploma nel 2003 in Industrial Design presso lo IED. Nel 2005 entra a far parte del design team del toy department della Chicco Artsana. Si occupa di ricerca, brainstorming, ideazione e sviluppo concept, fino ad arrivare alla definizione estetica del prodotto. Nel 2008 diventa collaboratrice di Attivo creative Resource. Nel 2010 inizia la collaborazione come docente presso lo IED.

Maria Beatrice Servi

Maria Beatrice Servi
Laureata presso il Politecnico di Milano, Facoltà  di Architettura nel 1997, si è diploma in Scenografia, titolo conseguito presso l’Accademia di Belle arti di Brera. Esercita a Milano l’attività  di libera professionista nel campo dell’allestimento fieristico e museale. Collabora con il Politecnico di Milano negli ambiti di ricerca dell’architettura sostenibile e del design per gli spazi pubblici. http://www.linkedin.com/pub/maria-beatrice-servi/14/634/787 www.mariabeatriceservi.com

Matteo Rigamonti

Matteo Rigamonti
Laureato al Politecnico di Milano. Architetto e designer. Le sue esperienze vanno dall’architettura al restauro, dall’interior design alla museografia. Attualmente è direttore della progettazione dell’espansione di un monastero del primo secolo ad Imperia, ed è cofondatore di diverse startup votate alla promozione del patrimonio culturale.

Olga Salvoni

Olga Salvoni
Designer esperta nella progettazione del colore; ha collaborato con lo studio di Francesca Valan, affrontando progetti nazionali ed internazionali.Dal 2012, è co-fondatrice di IOOI', studio che offre un servizio di progettazione multidisciplinare. Opera in qualità di consulente, occupandosi del CMF design. Dal 2009 collabora come docente con la LABA di Brescia e dal 2011 con lo IED di Milano.

Gianni Emilio Simonetti

Gianni Emilio Simonetti
Docente di "food design" presso il Politecnico di Milano Bovisa. Dirige un atelier di "Arte Terapia" presso la UOP di Laveno Varese. Si occupa di linguaggi visuali nell’ambito delle scienze sociali. Ha pubblicato numerosi i libri tra cui ricordiamo "Fine delle utopie sul buon governo", Roma 1974. "Agguati" Genova 1978. "La storia dell’arte dopo le avanguardie storiche" Genova 1994 . "La sostanza del desiderio", Roma 1998. "La funzione sociale dell’arte e la follia" Roma 2005. "La domesticazione sociale" Roma 2006. "Le figure del godimento" Roma 2008.

Shuji Tono

Shuji Tono
Laureato in Architettura presso l’Università  di Design di Tokyo, ha conseguito un diploma per l’arredamento d’interni allo IED. Specializzato nella progettazione di case e costruzione di grandi palazzi presso Fuji Interior Design e Ricdesign studio. Ha collaborato con Marutoyo Furnituer, Kawasaki Motors, Sankyo Aluminium. Nel 1997 ha aperto lo studio "Oedipus Design"con due soci. Dal 1998 comincia insegnare Modellistica preso lo IED.

Giorgio Tusa

Giorgio Tusa
Si laurea nel 2003 in Industrial Design al Politecnico di Milano e collabora con Gioacchino Acampora come car designer per Maserati e Fiat. Dopo un’esperienza formativa in Australia torna a lavorare come Designer presso Design Group Italia.Nel 2007 collabora con Alberico & Giachetti e nel 2008 avvia una collaborazione con MTV per gli interni del Temporary Store MTV Mobile di Milano.

Penelope Vaglini

Penelope Vaglini
Si laurea in Interior Design presso lo IED di Milano. Inizia a lavorare come Interior Designer collaborando con Minotti cucine e Daniele Lo Scalzo Moscheri, sviluppando progetti di exhibit e retail design per Giorgetti, Mobileffe e Varaschin. Lavora presso lo IED come assistente del corso di Interior Design, come assistente tesi di Scenografia degli Eventi e come docente di Metodologia progettuale.

Fabrizio Vallari

Fabrizio Vallari
Laureato in Bocconi, collabora per agenzie di comunicazione e case editrici. Giornalista pubblicista, ha firmato articoli per RCS, Mondadori, Il Sole 24 Ore, Gruppo Food, Class Editori, Edinova ed è stato direttore del mensile Tempo Economico. Affianca all'attività  giornalistica, la consulenza e la docenza in area marketing. Diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano, è un appassionato lettore di biografie e storia.

Grazia Vitelli

Grazia Vitelli
Si laurea in Scienze dello Spettacolo e Produzione Multimediale, frequenta poi un corso sperimentale di alta tecnologia presso la UCLA. Ha realizzato video promozionali, lavorato per la tv, la web tv, partecipato alla produzione di documentari, e curato il montaggio di lungometraggi.Oggi è videomaker, impegnata nella produzione di un web-documentario sul teatro ed insegna montaggio presso lo IED.

Gabriel Weirich

Gabriel Weirich
Laureato in Fashion Design (HAW Hamburg, Germania), ha conseguito un Master alla Domus Academy. Il suo studio è specializzato in product design, trend research, innovation management and design strategy. Riconoscimenti: DAAD, Marlborough Design Award, Red Dot Design Award “Best of the Best”. Linkedin  

Anna Costella

Anna Costella
Laureata in Architettura nel 1994 presso il Politecnico di Milano, dopo aver frequentato il Master in Design and Management, ha lavorato presso l’Ufficio di Ricerca e Sviluppo e l’ufficio Tecnico della TECNO S.p.A. lavorando a progetti di architetti di fama internazionale come Gae Aulenti e Norman Foster. Attualmente, come libera professionista, si occupa principalmente di architettura d’interni nel settore casa e ufficio e di prodotto per la realizzazione di arredi su misura o oggetti su specifica richiesta del cliente. Collabora dal 2006 con IED come docente di Technical Drawing.

Francesca Perani

Francesca Perani
Architetto, si laurea al Politecnico di Milano. E' Cofondatrice di Spectacularch! (in_blank www.spectacularch.com) studio di progettazione architettonica, architettura d’interni, comunicazione web e app. Studia in Belgio e in Australia. Lavora a Londra, Brisbane, Torino e a Milano con Enzo Mari. Attualmente e' Vicepresidente dell'Ordine Architetti Bergamo. Linkedin

Livio Di Miceli

Livio Di Miceli
Video Designer, gestisce uno studio di produzione video, Seventh Art, dove si dedica alla realizzazione di videoclip musicali, video aziendali, riprese di eventi, cortometraggi e successiva post produzione. Dall’ottobre del 2009 alla primavera 2010 è stato operatore di ripresa nel film documentario, “Niente Paura”, del regista Piergiorgio Gay, presentato fuori concorso alla 67esima edizione del Festival di Venezia ed in proiezione al cinema dal 17 Settembre 2010. Dal 2010 è anche docente presso l’Istituto Europeo di Design di Milano.

Mauro Carta

Mauro Carta
Laureato in Architettura al Politecnico di Milano, dal 2004 come libero professionista associa agli incarichi privati le collaborazioni con altri studi, tra cui Studio Daniel Libeskind. Nel 2010 ha fondato con Ivan Zazzali lo studio MIdea - design+architettura che si occupa di interior design, architettura, urbanistica e grafica. https://www.facebook.com/#!/pages/MIdea-designarchitettura/188969797829970 www.mi-dea.com

Valentina D'Amico

Valentina D'Amico
Valentina D’Amico si è laureata in design d’interni presso lo IED di Milano nel giugno 2008. Lavora presso Grafiche Rekord nella divisione Ricerca e Sviluppo di materiali innovativi per la stampa. Ha collaborato con Studio Palomba Serafini Associati come graphic designer. Precedentemente è stata assistente grafica presso lo Studio Lo Scalzo Moscheri.  

Giulia Bombardieri

Giulia Bombardieri
Si diploma nel 2009 in Interior Design presso lo IED di Milano. Vince una borsa di studio dal comune di Milano per un Master in Product Design organizzato da “Mind- Milano Network for Design”, sempre presso lo IED di Milano. Dal 2011 collabora con lo studio LPWK di Bergamo come Product ed Interior designer. Vince il concorso Europeo “Start in Style” presentando una nuova collezione di borse in carta. Nel 2013 inizia a lavorare per l’azienda To Be Packing, specializzata in packaging di lusso. Oggi collabora con IED come assistente del corso di Interior Design ed assistenza tesi.  

Francesco Cagliani

Francesco Cagliani
Furniture & Product Designer. Dal 2006 svolge l’attività di libero professionista presso studi di architettura, aziende ed enti pubblici curandone la comunicazione e occupandosi di progettazione e realizzazione di progetti di interior, product e graphic design. Dal 2010 è designer presso MRP Architetture. Sito web: www.mrparchitetture.com

Filippo Selis

Filippo Selis
Filippo Selis è architetto libero professionista e certificatore energetico, specializzato in progettazione architettonica, sostenibilità ed efficienza energetica, restauro conservativo, ristrutturazione, architettura d'interni. Dal 2007 è docente di disegno e rilievo per IED Design. Linkedin: it.linkedin.com/in/filipposelis/it Sito Web: www.filipposelis.it

Pasquale Femia

Pasquale Femia
Laurea in architettura nel 1991 al Politecnico di Milano, svolge l’attività come libero professionista dal 1995. Nel 1998 fonda lo studio “femia&sergi” occupandosi di architettura e design, dal 2014 è titolare con altri professionisti del laboratorio di architettura “mAc14”. Ha progettato negozi e ristoranti, abitazioni private e spazi pubblici; Nel 2006 si è occupato del restauro di Cascina Boscaiola a Milano e nel 2007, sempre a Milano, ha ristrutturato Palazzo Cislaghi. Ha lavorato per ENI spa, Comune di Milano, Comune di Bollate. Dal 2002 è docente presso lo IED di Milano. https://www.facebook.com/femiastudio  

Ilaria Scarpellini

Ilaria Scarpellini
Ilaria Scarpellini, Msc di Design for Interaction, laureata all’Università tecnica di Delft. Ora lavora come ricercatrice e designer nel campo dei servizi. Nel 2014 co-fonda UX Pills, un’iniziativa che organizza seminari e laboratori sul design per l’esperienza dell’utente (UX), con un approccio progettuale fortemente incentrato sull’individuo. https://it.linkedin.com/in/ilaria-scarpellini-0b81a033

Anna Pestalozza

Anna Pestalozza
Anna Pestalozza, MSc in Design for Interaction, laureata presso l’Università Tecnica di Delft. Lavora come ricercatrice e human-centred designer di servizi e strategie digitali. Nel 2014 ha co-fondato UX Pills, un’iniziativa che organizza laboratori incentrati sulla progettazione per l’esperienza dell’utente a partire dai suoi bisogni e aspettative. Linkedin    https://nl.linkedin.com/in/annapestalozza Twitter        https://twitter.com/anna_pesta    

Marta Petri

Marta Petri
Design Manager

Andrea Borsetto

Andrea Borsetto
Laureato in Disegno Industriale presso il Politecnico di Milano, ha esperienze nel campo del product, interior e service design.  Socio Fondatore e Direttore Creativo di DINN! società italiana di Innovation Design, ne supervisiona tutti i progetti creativi, dai concetti di customer experience al design degli interni, dalla progettazione del prodotto al branding. DINN! è attiva in Italia e all'estero collaborando con i brand internazionali di alto profilo. Tra gli ultimi progetti  Solo (Bank of Georgia), adidas RunBase, Bper, Cariparma, Prandina. Twitter: https://twitter.com/DINNDESIGN Facebook: https://www.facebook.com/DINN-548972568469125/?fref=ts

Mauro Carta

Mauro Carta
Dopo la laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano e dopo le prime collaborazioni presso altri studi  (Del Boca & Partners, Bpm Studio e Cityedge)  fonda il proprio studio nel 2009 associando la pratica professionale alla fornitura di servizi esterni per studi di architettura e società di progettazione (tra cui Studio Libeskind e Bertero Projects). STUDIOCARTA si occupa prevalentemente di progettazione architettonica e urbanistica, allestimento, interior design, ristrutturazione di immobili privati, di spazi commerciali e uffici.