Product Design

Specializzazione in Product Design

Corsi Triennali e Post Diploma - Milano

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Il Corso di Product Design forma una figura professionale in grado di occuparsi dal concept alla progettazione di prodotti per il sistema industriale. Il Product Designer ha la prerogativa di veicolare l’innovazione sotto tutti i profili: creativo, estetico, sociale e tecnologico.

Il suo compito è comprendere e anticipare le esigenze del mercato, mediarle con le intenzioni aziendali e tradurle in un progetto concreto da realizzare su scala industriale. La sua cultura progettuale deve essere trasversale, coprendo aspetti teorici e competenze tecniche più specifiche.

Il Corso di Product Design forma una figura professionale in grado di comunicare con l’intero sistema del progetto – l’officina, il marketing, la grafica e l’ingegneria – ovvero un designer capace di coordinare e di intervenire, con competenze specialistiche, in tutte le fasi esecutive della progettazione di artefatti industriali di varia complessità.

Sbocchi professionali: Product Designer, Concept Designer, Art Director, Assistenti nella ricerca di materiali, componenti, dispositivi tecnici.

Il Corso è riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I Livello equipollente ai diplomi di laurea universitari e pertanto riconosciuto in tutto il mondo.

 

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Il corso è erogato anche presso la sede di: Torino -  Cagliari -  San Paolo -  Roma - 
  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2017
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Il corso è rivolto a studenti interessati ad acquisire competenze specialistiche nella progettazione e realizzazione di prodotti, servizi, design di sistemi, per operare in qualità di libero professionista o presso la piccola e media azienda manifatturiera, o, ancora presso altre istituzioni, pubbliche o private.

Il Product Designer è responsabile della definizione di tutte le componenti del prodotto che interagiscono fisicamente ed emozionalmente con il consumatore e che ne rendono possibile la fruizione finale.

Il percorso formativo permette di sviluppare conoscenze storiche, teoriche e pratiche del sistema industriale, degli strumenti tecnologici, dei processi produttivi e dei materiali (caratteristiche fisiche e morfologiche, capacità espressive) fino ai fondamenti del marketing e avvicina lo studente al confronto con le imprese e con il mercato.

Il percorso di studi parte dall’acquisizione della formazione di base, dei riferimenti culturali, degli strumenti e delle regole che distinguono e caratterizzano un atteggiamento progettuale.

Lo studente affronta diversi argomenti: dalla storia dell’arte contemporanea e del design alla progettazione grafica, dallo studio della modellistica alla teoria della percezione e psicologia della forma.

Acquisisce consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali attraverso esperienze pratiche guidate, lo studio di discipline tecniche, insegnamenti di carattere culturale, con particolare attenzione all’evoluzione dei contesti, dei mercati, dei linguaggi.

Ai corsi più tecnici si affiancano materie come Design Management e Sociologia dei processi culturali.

Lo studente si dedica alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando le tematiche progettuali di competenza delle figure professionali dei vari settori.

Impara a utilizzare i software per la foto-renderizzazione (Rendering 3D) in grado di ricreare oggetti, materiali, luci, in modo simile a uno scatto fotografico.
Il progetto di tesi, complesso e articolato, viene svolto da gruppi di lavoro in collaborazione con Enti e aziende che interagiscono con l’Istituto Europeo di Design con intenti di ricerca di soluzioni originali e innovative.

Nell’arco del triennio vengono proposti workshop progettuali, seminari culturali, partecipazione a concorsi, cicli di conferenze, progetti speciali, visite ad aziende e stabilimenti di produzione.

Lo studente è stimolato ad acquisire autonomia operativa, effettuare scelte coerenti e argomentate, rapportarsi con un committente: un’esperienza semi-professionale che lo aiuta molto nell’ingresso nel mondo del lavoro.

La partecipazione a queste attività è parte integrante del piano didattico strutturato, così come lo sono le attività di esercitazione individuale, svolte nei laboratori in Sede.

Il corso ha valore riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I Livello.

  • 1 Anno

    • Storia Dell'arte Contemporanea 1

      La conoscenza dei principalimovimenti artistici e dei loroprotagonisti nella modernità e nell’era contemporanea. Accanto allo sviluppo storico dell’arte, approfondisce la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema etc.). Il corso si focalizza su alcuni dei movimenti e artisti di rilievo, dall’Impressionismo a oggi utili alla comprensione e all’analisi delle tendenze attuali.

    • Metodologia Della Progettazione

      Il corso fornisce allo studente gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi che stanno alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. Nella progettazione confluiscono aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo dell’oggetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione,
      costruzione e rappresentazione dell’attività creativa.

    • Tipologia Dei Materiali 1

      La conoscenza del comportamento dei materiali fornisce gli strumenti per tradurre l’idea in opera e comprendere le potenzialità espressive delle diverse materie, tradizionali e sperimentali. L’insegnamento è affrontato dal punto di vista tecnicoscientifico e della storia della tecnologia. Il corso fornisce la conoscenza dei processi produttivi e delle caratteristiche dei materiali, sia fisiche che morfologiche, e le relative tecnologie di trasformazione, oltre agli strumenti per effettuare una ricerca e una selezione adeguata dei materiali in funzione delle esigenze progettuali. Il corso si alterna in lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche, si analizzano materiali e il dettaglio architettonico, attraverso la lettura di progetti esemplificativi.

    • Storia Del Design 1

      Il corso analizza i principali movimenti della cultura del progetto, italiani e internazionali. In un percorso ragionato, attraverso una serie di esempi, il corso sintetizza la formazione di archetipi tipologici e formali, nonché l’evoluzione di tecniche costruttive e rituali d’uso. Il corso affronta la conoscenza dei linguaggi del design per sviluppare una cosciente attitudine critica, fornendo gli strumenti base per comprendere e saper leggere un’opera architettonica o un oggetto di design. Il corso si articola in lezioni frontali sui principali argomenti storici e in una serie di esercitazioni volte a sviluppare capacità e autonomia di ricerca negli studenti. L’intenzione del corso è l’acquisizione di una cultura del Product Design, ma anche l’apprendimento del metodo di ricerca storica come premessa propedeutica e complementare all’azione di progetto.

    • Disegno Tecnico e Progettuale

      La conoscenza del disegno tecnico fornisce allo studente gli strumenti di base per comunicare l’opera e rappresentarne il percorso progettuale. Lo studente apprende il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomia espressiva; dalla rappresentazione a mano libera agli schizzi preparatori per lo studio delle proporzioni della figura, fino al disegno tecnico per una corretta rappresentazione progettuale dell’abbigliamento.

    • Modellistica 1

      La modellistica è il percorso progressivo di conoscenza delle tecniche di realizzazione delle collezioni nelle componenti particolari e nella loro interezza. Il corso fornisce allo studente gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli realizzati nei materiali più adatti alla scala del progetto e alle differenti fasi di studio. La visione tridimensionale permetterà di esaminare l’idea e di verificarne la consistenza rispetto alle leggi fisiche e alle tecniche di lavorazione. Il modello consentirà altresì di controllare le proporzioni e, di conseguenza, di modificare linee e volumi. Il corso pone l’accento sulla natura pratica e sensoriale dell’esperienza, sviluppando una capacità di visione tridimensionale. Una parte del percorso prevede un primo approccio con la modellistica dell’accessorio e di borse e piccola pelletteria attraverso un’esperienza laboratoriale e la realizzazione di prototipi.

    • Progettazione Grafica

      Gli strumenti di disegno tradizionali e l’alfabetizzazione informatica attraverso i programmi di composizione grafica facilitano l’espressione dell’idea e consentono di correlare gli strumenti di rappresentazione con le nozioni di percezione visiva. L’insegnamento dei principali software per l’elaborazione delle immagini, facilita la valorizzazione dei concept, la gestione delle immagini bidimensionali e la modifica dei contenuti. Il corso di progettazione grafica fornisce allo studente gli strumenti per presentare in modo chiaro e personale la propria creatività e competenza.

    • Product Design 1

      Il corso applica i fondamenti delle metodologie della progettazione e delinea il percorso di realizzazione dell’opera, dal concept all’ipotesi di sviluppo tecnologico e funzionale, con le relative tecniche di comunicazione. Il corso di Product Design 1 è diviso in due moduli: Progettazione Ergonomica e Progettazione 1. Il primo ha l’obiettivo di introdurre lo studente alla conoscenza delle tematiche ergonomiche e degli effetti che esse possono avere sulla progettazione. Nel laboratorio progettuale del modulo di Progettazione 1 lo studente affronta il suo primo progetto, sviluppando un oggetto a bassa complessità, utilizzando metodologia, strumenti e conoscenze tecnologiche acquisite in precedenza.

    • Teoria Della Percezione E Psicologia Della Forma

      Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore (armonie dei colori, accordi e contrasti cromatici, colori complementari, contrasti di qualità e di quantità) e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona.

    • Fondamenti Di Marketing Culturale

      Il marketing è inteso come elemento analitico per l’individuazione di nuovi valori che determinano nuovi bisogni applicati agli scenari produttivi e comunicativi. Il corso affronta il suo ruolo nella definizione della strategia di prodotto e la sua relazione con il design. Si approfondisce il concetto di mercato, inteso come segmentazione e come luogo della competizione tra le aziende e la conseguente necessità della ricerca di mercato. Si insegnano le tecniche per le ricerche di posizionamento al fine di impostare strategicamente il valore di marca e di prodotto. Viene affrontato il concetto di target inteso come consumatore e come persona che innesca il processo d’acquisto influenzando il mercato. Infine si affronta il marketing mix, che studia il prodotto in relazione al prezzo e quindi al mercato, per definire tutte le azioni di promozione e pubblicità necessarie per l’affermazione del prodotto.

  • 2 Anno

    • Tipologia Dei Materiali 2

      Il corso approfondisce alcuni argomenti affrontati attraverso un’attività laboratoriale al fine di ampliare le capacità analitiche e la comprensione dei materiali all’interno di un progetto. Si esaminano le caratteristiche fisico-meccaniche di alcune famiglie di materiali in rapporto alle possibili tecnologie di lavorazione, ai relativi vantaggi e rischi. In particolare, l’insegnamento affronta la relazione tra progetto e qualità espressive della materia, includendo anche gli aspetti costruttivi e strutturali. Il corso fornisce le conoscenze tecniche relative all’organismo edilizio con particolare attenzione alle nuove tecnologie e ai sistemi per la riduzione dell’impatto sull’ambiente. Il corso affronta argomenti relativi alle tecnologie, ai materiali, alle soluzioni strutturali e alle fasi lavorative del cantiere.

    • Tecniche E Tecnologie Del Disegno

      A partire dalle tecniche di base apprese in Disegno tecnico e progettuale, il corso implementa le pratiche rappresentative, dal disegno a mano libera agli strumenti multimediali, per favorire la velocità e l’efficacia comunicativa nella presentazione dell’opera. Il progetto è così descritto nelle sue fasi con la modalità più idonea: bozzetti preliminari a mano libera, tecnica pantone,affinamenti di stile con software digitali e realizzazione di rendering e fotorealismi.

    • Storia Del Design 2

      Il corso tratta le principali vicende, movimenti e personaggi del design dal Dopoguerra a oggi con particolare attenzione al design italiano e al fenomeno Made in Italy. Obiettivi sono l’acquisizione e lo sviluppo della capacità di interpretazione critica del progetto di design del passato per imparare a scoprire le tendenze del futuro.

    • Modellistica 2

      L’approfondimento nelle pratiche della modellistica è di supporto ai corsi di progettazione, per i quali sono necessari modelli di studio e di presentazione, fino alla definizione di prototipi. La natura laboratoriale del corso implica l’apprendimento diretto delle tecniche e favorisce la comprensione di geometrie e volumi nonché lo sviluppo di un linguaggio personale.

    • Product Design 2

      Il Corso approfondisce le conoscenze apprese durante il primo anno. Con la guida del docente, lo studente realizza progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari formali e tecnici. Il corso di Product Design 2 è diviso in due moduli: Design Sostenibile e Food Design. Nel laboratorio progettuale Design Sostenibile lo studente si misura con il tema dal punto di vista ambientale e sociale, affrontando problemi di attualità e sviluppando soluzioni innovative attraverso l’utilizzo del metodo Design Thinking. Invece nel laboratorio progettuale Food Design lo studente viene introdotto al vasto, complesso ed interessante settore del Food Design, che comprende la progettazione e ideazione di nuove proposte per le aree di produzione, presentazione, vendita e consumo del cibo e delle bevande.

    • Design 1

      Obiettivo del corso è mettere in pratica i fondamenti delle metodologie della progettazione e delineare il percorso di realizzazione dell’opera, dal concept all’ipotesi di sviluppo tecnologico e funzionale, con le relative tecniche di comunicazione. I laboratori di Interior Design consentono di comprendere il rapporto tra individuo e spazio costruito e verificare quanto la composizione dell’ambiente influisca sulla percezione e le risposte sensoriali degli utenti. Lo studente, a partire da un brief, è chiamato a definire i dettagli costruttivi del progetto.

    • Tecniche Di Modellazione Digitale - Computer 3d

      L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D. Durante il corso sono approfonditi i principali software per l’elaborazione delle immagini tridimensionali. Il corso permette l’acquisizione della conoscenza dei modellatori solidi e di rendering 3d utilizzando il software Rhinoceros, finalizzata alla realizzazione di immagini fotorealistiche statiche, postproduzione con fotoritocco e ambientazione del progetto nel contesto, generazione automatica di prospettive, creazione di prospetti e sezioni, ombreggiatura e rendering. La seconda parte del corso è dedicata al rendering con V-Ray e 3D Studio Max e fornisce gli strumenti per visualizzare e verificare ambientazioni tridimensionali con tecniche di illuminazione e applicazione di materiali (texturing) fotorealistiche.

    • Sociologia Dei Processi Culturali

      Si illustrano i principi fondamentali della Sociologia per illustrare le origini storiche della disciplina, le diverse scuole e le differenti metodologie e approcci di analisi. Il corso approfondisce la riflessione sugli stili di vita in cui si generano gruppi affini e sulle dinamiche d’interazione sociale con i relativi processi di diffusione, codici e linguaggi comunicativi.

    • Design Management

      Il corso fornisce le competenze di programmazione, promozione e gestione di attività culturali e progettuali, con particolare riferimento al mercato delle arti applicate e della comunicazione. I principi strategici del marketing, che mirano all’individuazione, allo sviluppo e al lancio di ogni prodotto, sono adattati alle specificità dell’industria creativa. L’insegnamento approfondisce sia gli strumenti di marketing strategico legato all’opera (fasi e modalità di realizzazione, tempistiche, costi e benefici), sia i meccanismi del mercato e dei consumi, del contesto sociale e dei target, destinatari finali del lavoro del progettista.

    • Storia Dell'architettura Contemporanea

      Il corso ha l’obiettivo di sviluppare capacità analitico - critiche finalizzate alla ricerca del proprio linguaggio espressivo progettuale. Il corso teorico - pratico fornisce tutti gli strumenti metodologici per l’analisi, la comprensione e l’interpretazione del linguaggio dei maestri del design e dell’architettura. La ricerca parte dallo studio di un progettista, un periodo o uno stile, mediante analisi di materiale opportunamente schedato, prosegue con un approfondimento conoscitivo delle opere e della filosofia progettuale, fino all’individuazione dei caratteri architettonici e formali, finalizzata alla comprensione del linguaggio espressivo.

  • 3 Anno

    • Product Design 3

      Lo studente è chiamato a misurarsi con un progetto di difficoltà maggiore e ad affrontarlo in autonomia, al fine di ricercare e sviluppare il proprio linguaggio espressivo. Il corso è dedicato alla progettazione avanzata e alla simulazione professionale, affrontando tematiche progettuali in vari settori. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito autonomia operativa e capacità di effettuare scelte coerenti e argomentate. Il corso di Product Design 3 è diviso in due moduli: Design per l’Abitare e Robotica e Smart Technologies. Design per l’Abitare: laboratorio di progettazione di oggetti e sistemi per abitare lo spazio, con particolare attenzione agli utilizzi innovativi dei materiali e dei processi produttivi. Robotica e Smart Technologies: il laboratorio progettuale approfondisce la conoscenza dei campi di applicazione della robotica e delle tecnologie di base, applicate alla progettazione.

    • Rendering 3d

      Si approfondiscono le Tecniche della Modellazione Digitale – Computer 3D focalizzandosi sulla produzione di rendering con gli appositi software. Lo studio delle potenzialità espressive e progettuali di tali strumenti digitali conferisce la metodologia necessaria per la modellazione tridimensionale e la gestione dell’intero processo comunicativo dell’opera. Si acquisisce autonomia espressiva e d’interpretazione, dal concept all’animazione dei particolari, alla produzione di video interattivi e flessibili, al foto-inserimento in un contesto reale.

    • Fenomenologia Delle Arti Contemporanee

      Obiettivo principale del corso è fornire allo studente un adeguato background culturale riguardante le iconografie e le estetiche delle arti visive intese in tutte le accezioni più attuali, dal video alla performance, dalla net art all’arte installativa. In tal modo il percorso di studi sul design e la moda potrà essere integrato tramite le suggestioni derivanti dall’immaginario contemporaneo. Uno sguardo critico particolare verrà proposto sulla rappresentazione del corpo.

    • Antropologia Culturale

      Il corso intende identificare le forme e le relazioni simboliche dell’immaginario collettivo, in rapporto a concezione, fruizione e comunicazione dei beni materiali e immateriali nella cultura postindustriale. In particolare, l’insegnamento pone attenzione sulle recenti ibridazioni del design con le pratiche sociali emergenti, i flussi comunicativi, l’ambiente, lo sviluppo tecnologico e la sfera dell’esperienza, scorrendo in parallelo l’evoluzione del senso di territorio e di identità culturale e sociale, che ha modificato la percezione del corpo e dell’abitare lo spazio.

    • Layout E Tecniche Di Visualizzazione

      Il corso conferisce l’insieme di operazioni, metodi e processi per la progettazione visiva orientata alla comunicazione del progetto. Si acquisiscono i diversi strumenti multimediali, offline e online, con particolare riferimento alle tecniche grafiche digitali per la realizzazione, visualizzazione, presentazione e comunicazione del progetto grafico.

    • Design 2

      Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità, affinando la capacità di elaborare concept d’interniall'interno dei laboratori. Il corso si articola in due moduli: Shop Design e Furniture Design. Il modulo di Shop Design affronta il tema progettuale degli spazi destinati alla vendita di prodotti e servizi, attraverso l’ideazione di spazi funzionali ed evocativi allo stesso tempo. Il modulo di Furniture Design mira a formare dei progettisti in grado di rapportarsi con la progettazione a piccola scala, con i processi produttivi legati alla realizzazione di arredi industriali/artigianali e con la progettazione di ambienti complessi in cui la caratterizzazione degli ambienti e delle specifiche funzioni richiede una progettazione mirata.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

Allo IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Generoso Annunziata

Generoso Annunziata
Laureato al Politecnico di Milano in Design & Engineering, ha maturato esperienze nel design nei settori del giocattolo, del mobile, del contract, anche nel gruppo Horm-Orizzonti. Da alcuni anni collabora con Giorgio Piola nel campo della Formula 1, occupandosi di modellazione 3D, computer grafica e video editing dei filmati da lui pubblicati su diversi media. it.linkedin.com/pub/gene-annunziata/b/811/86b/it

Enrico Azzimonti

Enrico Azzimonti
Laureato in Architettura nel 1993 al Politecnico di Milano, dal 1994 si occupa di progettazione architettonica e di Industrial Design. Affianca l'attività  didattica alla collaborazione con aziende quali: TVS, Lavazza, Fratelli Guzzini, Coop, Jvc, Diamantini&Domeniconi, Bilumen, Risolà, Bosa, Pavoni Italia. http://www.linkedin.com/pub/enrico-azzimonti/ http://www.enricoazzimonti.it

Giovanni Baffetti

Giovanni Baffetti
Product designer di formazione IED si diploma nel 2007 con il massimo dei voti discutendo la tesi su sistemi e prodotti per BM Group. Dal 2007 è assistente alla didattica del corso triennale di product design dello IED, segue il coordinamento delle attività  speciali e insegna Tipologia dei Materiali. Collabora come progettista e grafico freelance per studi di architettura e design. http://www.linkedin.com/pub/giovanni-baffetti/2a/2a7/258

Giacomo Bertolazzi

Giacomo Bertolazzi
Diplomato in Architettura d’interni allo IED nel 1994. Nel 1995 ha collaborato al progetto Futurarium organizzando workshop internazionali tenuti tra gli altri da Gaetano Pesce, Ron Arad, Ettore Sottsass. Dal 1995 collabora con IED Design Milano come docente e coordinatore dei corsi triennali di Product design. Svolge parallelamente progetti come freelance. http://it.linkedin.com/pub/giacomo-bertolazzi/10/152/785

Raffaele Bocchetti

Raffaele Bocchetti
Laureato in Economia con un Master in Marketing e Comunicazione, è consulente e formatore esperto di Etnomarketing. Lavora con aziende profit, no profit e settore pubblico. Ha collaborato con Lab. Banca e Società  (Intesa), B.C.G., Agos Ducato, Extrabanca, AVI, Fondazione Ethnoland, Atenateam, Regione Lombardia. Dal 2010 insegna Marketing presso lo IED. http://www.linkedin.com/pub/raffaele-bocchetti/19/7a5/2a6

Luciano Catena

Luciano Catena
Si Laurea nel 2001 in Disegno Industriale presso il Politecnico di Milano dove, dopo la laurea, segue un Master in Transportation Design & Management. Nel 2002 inizia la collaborazione con LEGO Danimarca per la progettazione di nuovi elementi. Nel 2004 diventa socio di FragolaCreativeLab, laboratorio per la generazione di concept e l’ingegnerizzazione del prodotto. Nel 2009 entra in IED come responsabile del Laboratorio di Modellistica e docente di "Modellistica 2". it.linkedin.com/pub/luciano-catena/8/868/a90/it www.fragolacreativelab.com

Davide Dell'Orto

Davide Dell'Orto
Diplomato in Product design presso lo IED Milano, ha conseguito ulteriormente un Master in Product design presso lo stesso Istituto. Modellista, docente di modellistica, specializzato nella realizzazione prototipi e nella gestione di gruppi per brainstorming. Ha collaborato con gli studi Giallo 108 e Elaboratorio. Collabora con IED Design Milano in qualità  di docente e assistente di laboratorio.

Luca Loschi

Luca Loschi
Designer, laureato presso il Politecnico di Milano. Si occupa di design per la movimentazione industriale, quindi collabora con IED Centro Ricerche fino a diventarne responsabile del Design Dept. Nel 2010 fonda il proprio studio. Svolge attività  di docenza a IED Design e Moda, al Politecnico e in workshop in Italia e all’estero. Clienti: Jacuzzi, VAPE, Paglieri, Eridania, GEICO, Relevi. http://www.linkedin.com/pub/luca-loschi/6/840/842 www.lucaloschi.com

Matteo Moscatelli

Matteo Moscatelli
Architetto e Ph.D., svolge attività  didattica al Politecnico di Milano, allo IED e alla University of Southern California. Scrive per "Area". Ha pubblicato "Zurigo. La ricerca dell’essenziale" e "Senso e forma dell’architettura contemporanea". Ha ricevuto premi in diversi concorsi di progettazione architettonica e urbana. www.studiomoscatelli.com

Loredana Parmesani

Loredana Parmesani
Critico e storico dell’arte, è autrice di pubblicazioni sull’arte contemporanea, tra cui I colori della notte, Arte & Co, L’arte del XX secolo e oltre che di numerosi saggi su libri e riviste. Ha organizzato e collaborato alla realizzazione di numerose mostre in Italia e all’estero tra cui: "Take Over", Milano, Los Angeles, "Business Art-Art Business", Groningen, "XLV Biennale", Venezia. Insegna Storia dell’arte moderna e contemporanea presso lo IED, Sociologia dei processi culturali presso l’Accademia di Belle Arti di Brera e Estetica presso la Civica Scuola d’Arte drammatica "Paolo Grassi".

Annamaria Petrara

Annamaria Petrara
Laureata in Architettura al Politecnico di Milano nel 1992 ha conseguito il Master in Product design alla Domus Academy. Ha lavorato per Castelli Design Milano come chief designer occupandosi di Concept design identity, CMF per prodotti industriali, Interaction Design,, Art Direction, Design development e Project management per importanti società  (BTicino, Itachi, Lamborghini, Legrand, Michelin, Mitsubishi, Pirelli, Unilever). Si occupa di progetti per marchi di moda e clienti privati in Cina. Insegna presso lo IED di Milano principalmente per i corsi di Design del Prodotto.

Mario Redaelli

Mario Redaelli
Laureato in Architettura, dopo diversi anni di lavoro fonda lo studio R2+, con sedi in Italia e Spagna, occupandosi di progettazione architettonica e interior design. E’ stato Cultore della Materia nei corsi di Composizione Architettonica presso il Politecnico di Milano e collabora con lo IED nei corsi di Storia del Design. http://www.r2piu.com/

Silvia Roth

Silvia Roth
Diplomata in Industrial Design presso IED Milano nel "˜99. Nel 1999-2000 ha collaborato con l’Advance Design presso l’Alfa Romeo di Arese. Ha collaborato con diversi studi di architettura e design. Dal 2000 collabora con IED Design Milano in cui ha ricoperto diversi ruoli come coordinatrice dei corsi CSP, coordinamento tesi dei corsi triennali e come docente di Project Communication. http://www.linkedin.com/pub/silvia-roth/50/454/189

Livio Sampietro

Livio Sampietro
Designer diplomato allo IED e collaboratore dal 2007. Ha 14 anni di esperienza nella progettazione di prodotti industriali tecnici, elettronici, per lo sport e di largo consumo. Tra i suoi clienti: Technisub Spa, Givi Srl, WNQ Ltd, Rovera Spa. E’ auditor di sistemi di gestione per la qualità e per la sicurezza delle informazioni. Linkedin: http://www.linkedin.com/pub/livio-g-sampietro/10/8b9/657 Sito Web: http://www.lmnconsulting.it

Toshi Satoji

Toshi Satoji
Si è laureato in Disegno Industriale in Giappone e dopo aver lavorato nel campo del design nel 1992 arriva in Italia. Collabora con svariati studi di design italiani e nel 1997 fonda lo studio "Toshi Satoji Design" a Milano. Sia in Giappone che in Italia collabora con aziende tra cui Panasonic, Epson, Fujitsu, Nikon, e.c.c. Ha ottenuto vari riconoscimenti nel campo del design. www.toshisatojidesign.com

Gianni Emilio Simonetti

Gianni Emilio Simonetti
Docente di "food design" presso il Politecnico di Milano Bovisa. Dirige un atelier di "Arte Terapia" presso la UOP di Laveno Varese. Si occupa di linguaggi visuali nell’ambito delle scienze sociali. Ha pubblicato numerosi i libri tra cui ricordiamo "Fine delle utopie sul buon governo", Roma 1974. "Agguati" Genova 1978. "La storia dell’arte dopo le avanguardie storiche" Genova 1994 . "La sostanza del desiderio", Roma 1998. "La funzione sociale dell’arte e la follia" Roma 2005. "La domesticazione sociale" Roma 2006. "Le figure del godimento" Roma 2008.

Filippo Tazzari

Filippo Tazzari
Diplomato in Arte, dal 1997 si occupa, nel proprio studio, di progettazione e realizzazioni legate a mosaico, design e elaborazioni virtuali. Oltre a numerose collaborazioni con studi d'architettura, atelier artistici ed importanti designer, partecipa a varie mostre a Milano,Parigi,Strasburgo,Miami. Dal 2001 è docente presso vari centri di formazione ed istituti privati in Lombardia e dal 2007 è docente presso lo I.E.D Design Milano. it.linkedin.com/pub/filippo-tazzari/32/422/7a3/ http://www.tazzaridesign.com/

Gabriel Weirich

Gabriel Weirich
Laureato in Fashion Design (HAW Hamburg, Germania), ha conseguito un Master alla Domus Academy. Il suo studio è specializzato in product design, trend research, innovation management and design strategy. Riconoscimenti: DAAD, Marlborough Design Award, Red Dot Design Award “Best of the Best”. Linkedin  

Elisa Saporiti

Elisa Saporiti
Product strategic designer, si diploma nel 2003 in Industrial Design presso lo IED. Nel 2005 entra a far parte del design team del toy department della Chicco Artsana. Si occupa di ricerca, brainstorming, ideazione e sviluppo concept, fino ad arrivare alla definizione estetica del prodotto. Nel 2008 diventa collaboratrice di Attivo creative Resource. Nel 2010 inizia la collaborazione come docente presso lo IED.

Hornung Luke Danton

Hornung Luke Danton
Classe 1985, nasce a Londra dove trascorre i primi anni di vita. ?Nel 2010 si laurea presso l’Istituto Europeo del Design. Attualmente lavora per BM group, oltre ad insegnare Modellazione 3D e Rendering presso lo IED.?Carattere distintivo del suo fare è la semplicità formale e funzionale che ricerca nei suoi progetti.

Diana Larisa Rosioru

Diana Larisa Rosioru
Laureata in Disegno Industriale, lavora come Interior Designer. Ha conseguito un Master in Interior Design nel 2012 presso lo IED, specializzandosi nella comunicazione dei progetti, insegnando ora per il Master stesso nel corso “Communication Lab”, trasmettendo la metodologia progettuale e le competenze nella comunicazione di un progetto.

Luca Schieppati

Luca Schieppati
Luca Schieppati è un designer di fama internazionale.  Nel 2011 vince il premio come migliore oggetto di design al FIBO ad Essen e riceve le nomination ai Wallpaper design awads, al JEC (Composites design awards), al Qualitech (Yacht interior design Award) ed al WTAward (Innovation Award). Dal 2006 con il suo studio si dedica all'attività di designer offrendo una nuova figura professionale in grado di dare una moderna interpretazione estetica a cavallo fra arte,design e moda. 

Dario Albini

Dario Albini
Fondatore dello studio creativo Atabaliba. Presidente dell’Associazione Illustratori Italiana dal 2008 al 2011. Membro della Society of Illustrators di New York. Opera nel campo del visual design e della creatività  da pi๠di 10 anni. Ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti nel campo dell’illustrazione, della grafica e della progettazione visiva. E’ stato relatore in alcuni dei principali eventi europei legati al mondo dell’illustrazione e della creatività  come la Buchmesse di Francoforte, la Fiera del Libro di Bologna, il Lucca Comics. E’ stato giurato in diversi premi pubblicitari, concorsi di illustrazione e premi d’arte. Ha esposto illustrazioni e fotografie di viaggi in mostre personali e collettive.

Ilaria Scarpellini

Ilaria Scarpellini
Ilaria Scarpellini, Msc di Design for Interaction, laureata all’Università tecnica di Delft. Ora lavora come ricercatrice e designer nel campo dei servizi. Nel 2014 co-fonda UX Pills, un’iniziativa che organizza seminari e laboratori sul design per l’esperienza dell’utente (UX), con un approccio progettuale fortemente incentrato sull’individuo. https://it.linkedin.com/in/ilaria-scarpellini-0b81a033

Anna Pestalozza

Anna Pestalozza
Anna Pestalozza, MSc in Design for Interaction, laureata presso l’Università Tecnica di Delft. Lavora come ricercatrice e human-centred designer di servizi e strategie digitali. Nel 2014 ha co-fondato UX Pills, un’iniziativa che organizza laboratori incentrati sulla progettazione per l’esperienza dell’utente a partire dai suoi bisogni e aspettative. Linkedin    https://nl.linkedin.com/in/annapestalozza Twitter        https://twitter.com/anna_pesta