Sound Design

Gli strumenti tecnologici saranno acquisiti per comprendere nel dettaglio specifiche potenzialità e modi di utilizzo dei fondamentali software di pre e post produzione e per sperimentare le competenze tecniche e creative relative a determinati ambiti di applicazione. Le nozioni pratico-teoriche saranno finalizzate all’ideazione e creazione di prodotti sonori compiuti. Il corso introduce all’utilizzo dei software fondamentali per la figura del sound designer: Pro Tools e Logic Pro. Dalle funzioni basilari alle tecniche più complesse, saranno illustrate le potenzialità di questi strumenti. Nel percorso didattico vengono introdotti anche elementi di teoria musicale, funzionali allo studio dei programmi e alla realizzazione di progetti audio.

Programmare, organizzare, comunicare e promuovere progetti multimediali e musicali attraverso il coinvolgimento di diverse figure professionali. Nel corso dell’anno verrà sviluppata la simulazione di un progetto in tutte le sue fasi con una visione interdisciplinare, che terrà conto dei diversi aspetti sia rispetto alla sua specificità e quindi alla committenza e al luogo, sia rispetto al pubblico. Il corso illustra le diverse modalità di comunicazione creativa, scrittura, narrazione, in relazione ai linguaggi letterari, giornalistici e pubblicitari. Dall'analisi di progetti esistenti, alla elaborazione di testi (concept, comunicati, presentazioni, portfolio), si tracciano percorsi metodologici finalizzati alla creazione di elaborati. Attraverso esercitazioni ed esempi viene sviluppato un progetto finale focalizzato sulla comunicazione. Analisi di un brand in vista di una corretta comunicazione sonora. Il corso ha come obiettivo lo sviluppo di un brief per la realizzazione di spot, jingle e trasmissioni radiofoniche.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Il corso ha per oggetto l’analisi del processo comunicativo, di cui intende esaminare e smontare i meccanismi, utilizzando le metodologie messe a punto dalla semiotica nelle sue diverse correnti. Gli approfondimenti riguarderanno le dinamiche legate al processo percettivo ed al processo creativo.

Il corso mette in pratica le diverse metodologie del Sound Design attraverso la realizzazione di progetti audio. Attraverso una sequenza di esercitazioni/simulazioni di lavoro di crescente complessità, gli studenti imparano a conoscere le differenti opzioni d’intervento sull’oggetto sonoro, applicando le nozioni tecniche apprese nei corsi di Audio e Mixaggio e Tecniche di Ripresa e iniziano ad interfacciarsi con le problematiche tecnico/progettuali dei diversi ambiti operativi.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata. Il percorso prosegue con una delle nuove correnti artistiche popolari del dopoguerra, la Pop Art, e arriva fino alle moderne forme artistiche della Street Art. L’analisi storico-critica dei principali movimenti artistici è finalizzata alla conoscenza dell’arte contemporanea come strumento di lettura stilistica delle immagini.

Il corso analizza la storia della musica nelle diverse prospettive culturali, con particolare riferimento alla relazione tra i linguaggi specifici di tale settore e i settori delle arti. Il corso ha come obiettivo principale la formazione di una consapevolezza critica e di una capacità di articolazione espressiva del suono registrato, a partire da una panoramica della storia della registrazione e del suo ruolo nell’industria musicale e nelle culture musicali del mondo.

Il corso si sviluppa sul percorso completo dall’esecutore all’ascoltatore. Una parte pratica sarà mirata all’acquisizione di competenze tecniche e conoscenze teoriche di base di acustica del suono, capacità di gestione ed elaborazione del “segnale acustico”, monitoraggio e registrazione. La formazione porrà al suo centro la pratica di base sul funzionamento di uno studio di registrazione, dal cablaggio alle tecniche di micro fonazione, dall’utilizzo dell’outboard alla registrazione e alla diffusione sonora. Una parte teorica sarà dedicata allo studio dei fondamenti di Acustica, Psicoacustica Sintesi e alle norme comportamentali professionali. Il corso illustra i percorsi che il suono percorre, le proprietà fisiche e acustiche, i passaggi attraverso sistemi di amplificazione, registrazione e diffusione. Un approfondimento è dedicato alla sintesi sonora, sia in relazione alle proprietà naturali del suono che alle possibilità di creazione e manipolazione audio attraverso tecnologie analogiche e digitali. Lezioni teoriche si alternano ad esercitazioni in laboratorio.

Le nozioni illustrate durante il corso vogliono essere la base sulle quale lo studente costruirà le sue conoscenze informatiche future: la lente attraverso cui guardare il mondo della tecnologia, i principi attraverso cui prendere il funzionamento dei software e dell'hardware con i quali dovrà operare durante la sua vita professionale. Oltre a nozioni teoriche ed esempi pratici di come queste vengono messe in atto saranno forniti agli studenti i principi metodologici attraverso cui affrontare le problematiche informatiche più comuni, wikipedia e i motori di ricerca saranno infatti strumenti attivi di studio e discussione durante l'intera durata del corso. Il corso affronta in maniera approfondita il web, la sua evoluzione, le sue potenzialità creative e commerciali. Attraverso lo studio di alcune case history si analizzano i fenomeni culturali, creativi, economici che hanno cambiato l’approccio alla professione.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia del suono. La psicologia del suono mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso del suono e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare la personalità del progettista, i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa. Ascolto. Nel mondo occidentale contemporaneo l’ascolto resta un’esperienza misteriosa, assai più legata all’istinto che non all’analisi. Questo corso si propone di far passare gli studenti di sound design da un ascolto passivo, perlopiù legato al proprio gusto musicale, a uno attivo, consentendo loro di comprendere gli elementi fondamentali di causa/effetto del processo di creazione sonora.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Verrà approfondito il racconto tra sound, musica e audiovisivi, illustrando stili, tecniche e caratteristiche delle colonne sonore. Il Cinema, formidabile punto di riferimento per la comprensione dei meccanismi che regolano la moderna comunicazione, è una sorta di dizionario audiovisuale in grado di ospitare al suo interno l’intero sistema delle arti. Grammatica del film; cinema muto: i pionieri e le avanguardie; cinema classico: avvento del sonoro, il modello hollywoodiano, i generi del film classico; cinema moderno e postmoderno. La seconda parte del corso affronta la produzione video e un modulo dedicato alla colonna sonora.

Il corso prosegue con l’analisi storica della musica e l’approfondimento di elementi di estetica dell’interpretazione. Verrà esaminato l’uso contestuale della musica in diversi ambiti disciplinari. Il corso apre un modulo di analisi e storia della musica “colta” o “classica”. Saranno poi approfonditi gli aspetti della musica elettronica, contemporanea e di avanguardia, esplorando le connessioni tecniche, stilistiche e di costume nei contesti storici trattati. Dal novecento ai giorni nostri, vengono tracciati percorsi critici e di analisi.

Lo studente potrà approfondire la conoscenza di produzioni audio originali: musica strumentale, sperimentazione sonora, sound branding, sintesi sonora e composizione elettronica. Con la comprensione della natura di un suono e delle alterazioni permesse dai software disponibili lo studente acquisisce ulteriori competenze sulla produzione video. Il corso approfondisce la produzione di audio originale dal punto di vista tecnico, creativo e sperimentale.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono. Il corso parte dal 1850, attraversa tutto il XX° secolo per arrivare al presente sottolineando come la cultura pop sia stata condizionata dagli eventi e come la musica di massa abbia influenzato la società, l'economia, l'arte.

Lo studente potrà ottimizzare nozioni tecniche riguardanti tutte le fasi di una produzione musicale e multimediale con laboratori a tema che prevedono l’applicazione nei diversi ambiti professionali contemporanei. Il corso ha come obiettivo la realizzazione di un audiovisivo la cui intera ideazione e produzione sarà curata dallo studente.

Il corso fornisce una serie di strumenti metodologici e tecnici fondamentali per la progettazione e la realizzazione di un sistema interattivo. La metodologia si basa su un approccio interdisciplinare che coinvolge le diverse competenze e i diversi strumenti che intervengono nel processo progettuale, garantendo allo stesso tempo lo sviluppo di un proprio linguaggio espressivo. Lo studente sperimenta l'applicazione dei concetti di efficienza, efficacia e usabilità nella progettazione di un sistema interattivo. I principi di base saranno acquisiti con una panoramica degli strumenti software correnti; con l’esame delle funzionalità di un’interfaccia grafica e delle icone; con l’analisi dell’ambiente di lavoro e delle relazioni con la gestualità, lo spazio, il suono per progettare sistemi per installazioni multimediali o videoinstallazioni. MaxMSP è un ambiente di programmazione ad oggetti grafici grazie al quale il sound artist, il musicista o il videomaker può estendere la propria progettazione all'interazione uomo-macchina. L'obiettivo del corso è la creazione di software multimediali personalizzati e installazioni interattive che includano qualsiasi genere di media.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. Attraverso lo studio di case history si analizzeranno strategie di marketing, comunicazione e produzione adottate per il successo di un progetto musicale.

Il corso approfondisce le conoscenze pratiche apprese durante il primo anno e affronta lo specifico ambito della sonorizzazione multimediale con nozioni teoriche e con la trasmissione degli strumenti tecnici di progettazione e programmazione. Il corso fornisce gli strumenti per realizzare progetti audio complessi. Dalla gestione di un missaggio stereofonico alla elaborazione di produzioni musicali originali. Contemporaneamente verranno sviluppati lavori progettuali, creativi e di ricerca sonora.

Il corso illustra tecniche e tecnologie nell’ ambito degli audiovisivi. Durante il corso lo studente svilupperà un progetto. Il corso è uno studio approfondito del mix in surround e field recording. Si affrontano cenni storici, la catena di produzione e post-produzione, i microfoni broadcast, le codifiche surround, la visione di progetti completi ed esercitazione di montaggio.

Il corso intende fornire agli studenti le conoscenze fondamentali della psicologia cognitiva della musica, presentando il panorama teorico più recente e gli sviluppi attuali delle ricerche neuro cognitive musicali. Oltre a presentare le coordinate fondamentali della teoria musicale in prospettiva cognitiva, il corso si propone anche come occasione di ascolto e analisi di esempi musicali tratti dalle tradizioni e dai generi più vari. Continuando nell’approfondimento di quanto fatto nel primo anno in questo corso si intende fornire agli studenti le conoscenze fondamentali relative alla psicologia cognitiva della musica, presentando il panorama teorico più recente e gli sviluppi attuali delle ricerche neurocognitive musicali.

Il corso ha come scopo lo studio dei diritti relativi alle opere dell’ingegno (con particolare attenzione a quelle musicali) e della loro applicazione pratica alla luce delle leggi vigenti in Italia, in Europa e nel resto del mondo. Al termine del corso, lo studente sarà in grado di riconoscere, gestire e applicare i diritti sulla proprietà intellettuale appartenenti a tutti i detentori. Il corso parte dall’analisi delle leggi sul diritto d’autore musicale, per poi fornire una panoramica sulle diverse casistiche che un compositore, autore o editore si trova ad affrontare nella vita professionale. Temi di approfondimento: sincronizzazioni con audiovisivi, supporti multimediali, nuove piattaforme di distribuzione di contenuti.

Uno degli aspetti più rilevanti dell’era tecnologica è la multimedialità, cioè la combinazione di singoli elementi mediatici, strumentali e di contenuto di diversa forma. Un approccio teorico-pratico a problematiche e soluzioni della costruzione di prodotti integrati, complementari e interattivi in rapporto alle potenzialità dei supporti e dei contesti per cui sono realizzati. Un sound designer, oltre ai lavori legati ai media tradizionali audiovisivi, deve confrontarsi anche con contesti differenti e dinamici. Questa progettazione ha lo scopo di mettere a fuoco le problematiche (e relative soluzioni) connesse a interventi performativi e installativi. Il risultato finale è la realizzazione di una performance o installazione. Tramite il tutoraggio costante, il gruppo affronterà le diverse fasi del lavoro, dal brainstorming alla finalizzazione.

Approfondimento di quanto acquisito in Sistemi Interattivi 1. Il programma porterà allo sviluppo reale di un progetto con lo studio di modelli strutturali e funzionali, di modelli e strategie comportamentali e con l’analisi degli stili interattivi.

Il corso approfondisce in termini teorici e pratici il rapporto immagine e suono nell’ambito degli audiovisivi. L’analisi dei principali elementi tecnici del suono è messa in relazione con lo studio delle componenti emozionali e degli effetti sull’ascoltatore. Si impara a gestire le varie tipologie di lavoro in studio utilizzando ed espandendo le nozioni tecnico-progettuali acquisite, con lo scopo di maturare le capacità creative personali attraverso strumenti per la realizzazione di produzioni musicali, sonorizzazioni di commercials e soundtracks. In particolare sarà approfondito il linguaggio della colonna sonora attraverso l'analisi dei principali elementi tecnici (melodia, armonia, ritmo, forme, ecc.) e lo studio delle componenti emozionali (gli effetti sull'ascoltatore, le sue sensazioni, immagini mentali, ecc.) passando per la conoscenza del funzionamento semantico della musica e dei suoni e l’analisi di teorie ed estetiche musicali legate alla comunicazione visiva.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative. Le discipline progettuali del terzo anno trattate autonomamente dai singoli docenti convergono in un laboratorio in cui le specificità vengono ricondotte alla realizzazione di un prodotto sonoro, sia legato all’audiovisivo lineare (film, documentario, docufiction …) sia interattivo, di sound-art o di ricerca. Nel laboratorio confluiscono contributi di carattere metodologico, culturale, tecnico, specialistico, per arrivare ad elaborare e compiere il proprio progetto di tesi dalla ricerca alla realizzazione.

Il corso avrà una struttura di workshop, con una parte di lezioni teoriche e una di realizzazione pratica. All'interno del corso ogni studente svilupperà un proprio portfolio, contestualmente all'acquisizione di elementi sulla diffusione sull'autopromozione. La prova finale sarà la realizzazione di un proprio show-reel. Elementi base per il confezionamento di un prodotto sonoro e/o multimediale. Formati audio/video. Codec audio: wav/aiff, flash, mp3. Diciture di legge per pubblicazioni audio e multimedia. Opere proprie e brani e/o frammenti di altri autori: finalizzazione, permessi, confezionamento. Lo show-reel audio/multimedia: contenuti, confezionamento e diffusione online e offline. Elementi base di grafica per copertine di CD/DVD.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi. Il corso mira a sviluppare le competenze e le conoscenze sulla società dell’informazione; sui diversi media e sul loro comune riferirsi a un apparato che ne determina la cultura, l’agire e i valori. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa. Le procedure riguardano vecchi e nuovi media, stampa, radio, televisione analogica, televisione digitale terrestre e satellitare, Iptv, WebTv/Net Tv, Dvb-h/DMB e i possibili futuri scenari.