Fotografia

Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software di elaborazione delle immagini digitali.

Approfondendo le conoscenze comuni agli insegnamenti fondamentali di fotografia, si acquisiscono le basi per la pratica della professione e per l'utilizzo di tecnologie e attrezzature. Il corso mira a definire ruolo e mansioni del fotografo e le fasi del processo creativo e interpretativo all’interno delle discipline che richiedono il suo intervento. Si focalizza sia l’aspetto tecnico espressivo, legato allo studio dell’impatto visivo delle immagini, al progetto dell’illuminazione e alla composizione dell’inquadratura e della ripresa. A completamento di quanto sopra descritto, il corso presta particolare attenzione ai laboratori di tecniche di ripresa e stampa fine art sia analogica che digitale.

L'obiettivo del corso è l'acquisizione da parte dello studente degli strumenti fondamentali per individuare la propria identità espressiva personale ed originale attraverso il linguaggio fotografico. La parte laboratoriale consente di sperimentare il mezzo fotografico con tecniche e strumenti, per individuare modalità e tecniche idonee al tipo di ripresa fotografica.

Obiettivo del corso è fornire allo studente gli strumenti utili per apprendere i metodi della progettazione: dall'idea alla realizzazione dell'elaborato finale, passando attraverso l'analisi di tutti quei fattori - tecnici, scientifici, culturali - indispensabili per la costruzione di un'opera creativa.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata.

La storia delle arti applicate allo specifico ambito fotografico è il contenuto del corso, finalizzato a fornire le competenze per il riconoscimento dei linguaggi espressivi e la loro evoluzione. Il corso conferisce una visione più ampia dell’espressione artistica e dell’interdisciplinarietà nel compimento dell’opera.

Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore (armonie dei colori, accordi e contrasti cromatici, colori complementari, contrasti di qualità e di quantità) e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. Conoscenze fondamentali per progettare l’opera in relazione alle risposte sensoriali. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare la personalità del progettista, i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa.

Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite - con le tecniche più avanzate della lavorazione dell’immagine - con la finalizzazione di un progetto completo di postproduzione.

Il percorso avviato nel primo anno si arricchisce di nuove nozioni tecniche ed esercitazioni e si sviluppa per acquisire una maggiore padronanza di procedimenti e metodologie, in relazione allo sviluppo del proprio linguaggio visivo ed espressivo collegato a vari ambiti tematici e disciplinari.

La fotografia, in modo particolare quella sociale, giornalistica e scientifica, è la scrittura quotidiana di quello che accade nel mondo, ma al tempo stesso testimonia un modo di vedere la realtà. Il corso percorre origine e sviluppo di questi linguaggi fotografici e conduce lo studente all'acquisizione di capacità narrative attraverso il mezzo fotografico. Il corso approfondisce la fotografia di reportage, la fotografia di territorio e d’architettura.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono.

Individuazione dell'identità espressiva dello studente, grazie agli strumenti dell'analisi della prima annualità di corso. Questa fase avanzata riporta lo studente a concretizzare ed attualizzare il suo percorso espressivo declinandolo nei diversi settori di specializzazione.

Acquisire consapevolezza della professione: gli sbocchi, i ruoli, il rapporto con le agenzie e con il cliente. La capacità di progettare la produzione e la postproduzione di un lavoro fotografico, a partire dai preventivi di spesa e compenso.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico.

Ad ampliamento del corso di storia delle arti applicate la disciplina si propone di completare l'analisi dei linguaggi espressivi e della loro evoluzione.

Il corso è finalizzato all’approfondimento professionale delle tecniche fotografiche avanzate legate in particolare alla produzione di sintesi e nel fotoritocco, potenziando la personale autonomia espressiva dello studente.

Completamento del percorso formativo per un maggior arricchimento delle capacità progettuali e tecniche. Il percorso di orientamento professionale si sviluppa con esercitazioni pratiche in macro aree tecniche ed espressive per raggiungere una adeguata padronanza di uno specifico campo di interesse.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative.

Il principale obiettivo del corso è fornire agli studenti una mappa cognitiva chiara sia teorica che storica in merito agli sviluppi della fotografia contemporanea a partire dalle avanguardie artistiche degli anni Sessanta fino ad oggi. A tal fine vengono presentati elementi teorici di Visual Studies e alcuni case studies particolarmente significativi. In parallelo fin dalle prime lezioni vengono impostati progetti individuali a partire dagli interessi dei singoli studenti.

Le opportunità offerte dalle nuove tecnologie dell’informazione e della comunicazione hanno portato alla convergenza dei media, delle telecomunicazioni e dell’informatica. Il fenomeno, illustrato nel suo sviluppo storico recente, è studiato in rapporto alle principali tendenze del settore ed esplora la sua applicazione nella comunicazione audiovisiva.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi.