Pittura e Linguaggi Visivi

Corsi Triennali e Post Diploma - Como

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Il corso in Pittura e Linguaggi Visivi ha l’obiettivo di fornire competenze artistiche per sviluppare professionalità qualificate che siano in grado di condurre ricerche individuali e progetti in ambito artistico.

Oltre all’apprendimento delle tecniche pittoriche e all’acquisizione di un personale metodo espressivo, il percorso didattico offre l’approfondimento dei linguaggi visivi più innovativi e del ruolo, delle funzioni e del potere dell’immagine nel sistema dell’arte e della comunicazione contemporanee. Particolare attenzione viene dedicata alla fotografia, al video, alle arti performative, alle installazioni multimediali e alla digital art, elementi fondamentali per la costruzione di una solida esperienza artistica che sappia interpretare e raccontare il tempo presente.

Titolo rilasciato - Il Diploma Accademico di Primo Livello è riconosciuto dal MIUR ed è equiparato ai titoli di Laurea di I Livello rilasciati dalle Università.

  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2020
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Contesto - Nel panorama contemporaneo in costante evoluzione, il punto di partenza del percorso formativo sono le tecniche tradizionali del disegno, della pittura e dell’illustrazione. La finalità ultima è però la sperimentazione di nuovi linguaggi espressivi tramite la conoscenza e l’uso dei differenti mezzi di comunicazione visiva e artistica, in particolare nell’ambito della multimedialità, delle applicazioni digitali e delle tecniche performative.

Metodologia e struttura - Il percorso formativo, accanto ad una solida conoscenza teorica e pratica delle discipline di base dell’arte - disegno, pittura, illustrazione, storia dell’arte, estetica, anatomia artistica, elementi di legislazione nel campo artistico - prevede l’approfondimento del sistema della cultura visiva contemporanea attraverso lo studio delle principali applicazioni digitali per le arti visive, del linguaggio fotografico e video, delle tecniche performative. Viene in questo modo favorito un approccio multimediale e completo all’espressione artistica.

Prospettive Professionali - Il corso forma figure professionali che possono collocarsi all’interno del sistema dell’arte non solo come artisti, ma anche come curatori, direttori artistici, visual designer, esperti della comunicazione visiva, declinando le competenze acquisite nei campi dell’editoria, della grafica, dell’illustrazione.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Ivan Quaroni - Coordinatore del corso

Ivan Quaroni - Coordinatore del corso
Critico d’arte, Curatore e Giornalista. Nel 2008 ha pubblicato il volume Laboratorio Italia. Nuove tendenze in pittura (Johan & Levi). Nel 2009 ha curato la sezione "Italian Newbrow" alla IV Biennale di Praga. Nel 2010 ha pubblicato Italian Newbrow (Giancarlo Politi editore), seguito, nel 2012, da Italian Newbrow. Cattive Compagnie (Allemandi editore). Nel 2012 ha curato la Biennale Italia-Cina alla Villa Reale di Monza. Dal 2012 è curatore del Premio Griffin, promosso da Colart Italia, holding che raccoglie i marchi Windsor & Newton, Conté à  Paris e Liquitex. E’ corrispondente di "Flash Art" (Giancarlo Politi editore) e collaboratore della rivista online "AD Today" (edizioni Condé Nast). Ha curato oltre 150 mostre, tra cui le monografiche di Allen Jones, Ronnie Cutrone, Ben Patterson, Victor Vasarely, Gary Baseman, Clayton Brothers, Paolo Icaro, Luciano Bartolini, Marco Lodola, Salvo e Arcangelo.

Attilio Tono

Attilio Tono
Vive a lavora a Milano. Diplomatosi in Scultura nel 1998, il suo percorso formativo prosegue attraverso numerosi workshops sulla lavorazione del marmo, ceramica, vetro. Attualmente la sua attività si articola tra arti visive e design, unitamente a quella di docente presso l’Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como per il corso di "Tecniche Scultoree". Dal 2003 ha iniziato a collaborare con l’artista Veronique Pozzi, insieme hanno presentato sculture, installazioni site specific e interattive.

Paolo Filippo Galli

Paolo Filippo Galli
Laureato in Filosofia e Lettere Classiche e specializzato in Storia dell'Arte all'Università  Cattolica di Milano. Si è occupato di arte medievale e moderna, teoria dell'arte, storia della critica, ontologia dell'immagine ed estetica, con particolare riferimento all'antichità  classica, ed ha insegnato Iconografia e Iconologia, Storia e metodologia della critica d'arte ed Estetica all'Accademia S. Giulia di Brescia. Oggi è docente di Teoria della percezione e Psicologia della forma all'Accademia Aldi Galli di Como, inoltre è cultore alla cattedra di Estetica dell'Università  Cattolica di Milano.

Gabriella Mondelli

Gabriella Mondelli
Industrial Designer freelance muove i suoi primi passi specializzandosi con il Master in Comunicazione Multimediale realizzando il piano di comunicazione Start-up di un nuovo studio di design. Completa la sua formazione lavorando per 6 anni in due studi di Design come Grafica, Arredatrice di Interni ed Exhibition Designer. Dal 2011 intraprendere l’esperienza dell’insegnamento come Docente.

Angelo Crespi

Angelo Crespi
Ha insegnato Storia del giornalismo all'Università Cattolica di Milano fino al 2013. Nel 2004 ha pubblicato "Contro la Terza pagina". Dal giugno 2002 al novembre 2009 ha diretto il settimanale di cultura Il Domenicale. Dal giugno 2008 al marzo 2011 è stato consigliere del Ministro dei Beni e delle Attività Culturali Sandro Bondi. Dal dicembre 2009 al febbraio 2012 è stato Presidente del MAGA, Museo d'Arte moderna e contemporanea di Gallarate. Dal maggio 2011 è presidente del Centro internazionale d'arte e cultura di Palazzo Te di Mantova. Ha pubblicato il libro Ars Attack: Il bluff del contemporaneo nel 2013.

Michael Rotondi

Michael Rotondi
Michael Rotondi nato a Bari nel '77 , vive e lavora a Milano. Invitato alla Biennale di Praga (2009) ed ad una residenza a Londra per l'Università della perfomance; espone a Berlino e Valona in due collettive (2010) ad un progetto collettivo a New York per Scope Art Fair (2011) alla Biennale Italia-Cina a Villa Reale di Monza (2012);  una personale a Mumbai, India, dopo aver vinto una residenza per il Laguna Art Prize di cui è finalista (2013);  un'altra personale a Varsavia (2014). Dal 2014 è nella collezione internazionale Apt Global e Benetton. Ha esposto alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per la collezione d'arte “Imago Mundi” di  Bennetton (2015). Nel 2016 una mostra ed una performance al Museo d'Arte Contemporanea di Lissone dal nome “Rumore Rosso”. Oggi è docente di pittura all'Accademia di Belle Arti “Aldo Galli” di Como.

Massimiliano Porro

Massimiliano Porro
Nato nel 1977, laureato in Lettere moderne con indirizzo storico - artistico all'Università Cattolica di Milano dove ha conseguito anche l'abilitazione all'insegnamento della disciplina. E' docente di Storia dell'Arte al Liceo Artistico Luini di Cantù e di Storia dell'Arte medievale e moderna all'Accademia Galli. Collabora con riviste e siti di informazione per quanto riguarda il settore culturale. Cura, inoltre, la presentazione di mostre di pittura e scultura in ambito locale.  

Giovanni Cuoghi

Giovanni Cuoghi
Nato a Genova nel 1966 vive e lavora a Milano. Si diploma in Decorazione Pittorica presso l' Istituto Statale d' Arte di Chiavari (Ge) e in Scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Brera , Milano. Tra il 1989 e il 1992 lavora per alcune riviste italiane come illustratore e frequenta l'Accademia Disney. Fino al 2002 decora e affresca interni ed esterni di chiese e palazzi nobiliari reinterpretando gli stilemi della grande decorazione barocca. Negli anni successivi partecipa a numerose esposizioni ricevendo ampi consensi. Dall'ottobre del 2015 è titolare della cattedra di Tecniche Pittoriche presso l' Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como.

Arianna Beretta

Arianna Beretta
Insegnante Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia Galli.

Giuseppe Veneziano

Giuseppe Veneziano
Giuseppe Veneziano nasce a Mazzarino (CL) il 22 febbraio del 1971. Si  laurea in architettura nel 1996 presso l’Università di Palermo. Dal 2000 al 2002 è Direttore Didattico e Docente di Storia dell’arte presso l’Accademia di Belle Arti “Giorgio de Chirico” di Riesi. Nel 2006 realizza la sua prima mostra nella Galleria “Luciano Inga Pin” a Milano. Nel 2007 partecipa alla VI Biennale di San Pietroburgo; nel 2008 alla mostra “Artâthlos” in occasione dei XXXIX Giochi Olimpici di Pechino; nel 2009 alla IV Biennale di Praga; Nel 2011 viene invitato al Padiglione Italia alla 54ª Biennale di Venezia. Nel 2012 alla Biennale d'Arte Contemporanea Italia-Cina, Monza; nel 2015 alla mostra “Tesori d'Italia”, EXPO 2015, Milano. Dalla critica e dalle riviste di settore è riconosciuto come uno dei massimi esponenti della “New Pop italiana” e del gruppo “Italian Newbrow".​

Nicoletta Castellaneta

Nicoletta Castellaneta
E' organizzatrice di mostre e direttrice responsabile della Fondazione Rivoli2 di Milano, polo creativo con lo scopo di promuovere, documentare e sperimentare, nell’ambito delle realtà culturali, il percorso di artisti e curatori.

Arianna Baldoni

Arianna Baldoni
Critico d'arte, Curatore e Giornalista, collabora con la rivista ARTE (Cairo Editore) ed è responsabile organizzativa del Premio Cairo. È stata Project Coordinator del Padiglione Iran alla Biennale di Venezia del 2015 e ha coordinato le attività della Commissione Cultura dell'Accademia di Belli Arti di Brera. Si è inoltre occupata del coordinamento di numerose mostre, volumi monografici e cataloghi ragionati. Autrice di articoli, interviste e saggi per varie case editrici tra cui Silvana Editoriale e Johan&Levi.

Giancarlo Lacchin

Giancarlo Lacchin
Insegnante di  Estetica all’Università Statale di Milano.  E’ presidente di Fondazione Club Lombardia e Responsabile Attività Culturali Fondazione Collegio delle Università Milanesi.

Flavio Arensi

Flavio Arensi
Flavio Arensi (Milano, 1975) è giornalista, critico d’arte. Dal 2003, quando dedica una retrospettiva a Giovanni Testori (insieme a quella a Palazzo reale di Milano), al 2012 dirige gli Spazi Espositivi della città di Legnano dove cura più di oltre venti mostre monografiche dedicate ai grandi maestri, da Goya a Kollwitz, da Matta a Rodin, di cui cura la prima mostra mai organizzata dedicata al periodo della formazione. Nel 20013 cura una seconda retrospettiva dedicata al maestro francese a Palazzo Reale di Milano e alle Terme di Diocleziano a Roma. Del 2012 è anche la grande antologica di Mimmo Paladino sempre a Palazzo Reale. Del maestro cura diverse personali e alcune monografie. è stato responsabili delle installazioni contemporanee al Vittoriale degli Italiani e direttore del settore arti visive per tre anni al Festival di Ravello, dove cura le monografiche di Paladino, Cragg e Perez fino al 2015. Collabora con enti pubblici e privati per i quali ha curato mostre e pubblicazioni (circa un’ottantina di titoli monografici) lavorando con alcune importanti case editrici, fra cui Allemandi, Electa, Giunti, Skira, Silvana editoriale. Ha collaborato con testate di settore e fino al 2013 con alcuni quotidiani nazionali per le pagine culturali. Dal 2015 ha fondato con Francesco Mandressi Meetmuseum, nata dal Bando Innovazione Culturale della Regione Lombardia. Con la sua società ha curato le prime videoguite smart per il turismo e le mostre temporanee. Dirige dallo stesso anno il quadrimestrale Sofà edito da Editalia - Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato.

Alessandra Redaelli

Alessandra Redaelli
Nata a Milano, è giornalista, critico d’arte, curatore di eventi di arte contemporanea e docente di Elementi di comunicazione giornalistica. Collabora da diversi anni con i mensili Arte e Antiquariato e con altri periodici. Cura mostre in gallerie private e in spazi pubblici in Italia e all’estero. Con Newton Compton ha pubblicato i saggi Keep calm e impara a capire l’arte, 2015, I segreti dell’arte moderna e contemporanea, 2016, il romanzo Arte, amore e altri guai, 2017, 10 cose da sapere sull'arte contemporanea, nel 2018.

Giada Negri

Giada Negri
Dopo gli studi di psicologia e antropologia, si dedica totalmente all’arte. Dal 2009 lavora come illustratrice per Miles Kelly, Buttercup Publishing, Pulcinoelefante, Electa, Arte, Cartilia, ELI-La Spiga, 22 Publishing, Emergence Magazine Québec, Brightness Magazine, Yanez Magazine, Corriere della Sera, Repubblica, Il Messaggero, Logos Edizioni, La Naciòn de Costa Rica, Images Art&Life, Alhayatlilatfal, Roberto Cavalli, Jiménez Deredia, Toyota, Bulgari, WWF, Unicef e Save the Children. Insegna illustrazione presso lo l’Accademia Galli di Como.

Patrick Tabarelli

Patrick Tabarelli
Artista visivo, porta avanti da anni una ricerca transmediale tra pittura, programmazione generativa e robotica. Ha esposto in mostre personali e collettive in Italia (Palazzo Reale–Milano, Biblioteca Vallicelliana–Roma, Palazzo della Triennale-Milano) e all’estero. Nel 2016 è premiato al “RobotArt Competition”, Andrew Conru Foundation, Seattle, USA e successivamente invitato al workshop Robotics and the Arts presso la Waseda University, Tokyo–Giappone.

Angelo Acerbi

Angelo Acerbi
Esordisce come regista televisivo e giornalista di cinema, per passare ai festival torinesi nel 1992 (Torino Film Festival e TGLFF). È stato Production Manager per 5 anni della Film Commission Torino Piemonte. Selezionatore per il Palm Springs International Film Festival (per 7 anni), passa al Seattle International Film Festival, con il quale collabora da 12 anni. È giornalista per una web radio inglese, Fred Film Radio, media partner dei maggiori film festival internazionali (Venezia, Roma, Londra, Berlino, Torino, European Film Awards).