Fotografia

Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software di elaborazione delle immagini digitali.

Approfondendo le conoscenze comuni agli insegnamenti fondamentali di fotografia, si acquisiscono le basi per la pratica della professione e per l'utilizzo di tecnologie e attrezzature. Il corso mira a definire ruolo e mansioni del fotografo e le fasi del processo creativo e interpretativo all’interno delle discipline che richiedono il suo intervento. Si focalizza sia l’aspetto tecnico espressivo, legato allo studio dell’impatto visivo delle immagini, al progetto dell’illuminazione e alla composizione dell’inquadratura e della ripresa. Il corso si suddivide in tre cicli di lezioni, differenti ma complementari: Teoria e tecnica della fotografia. Fornire una base teorica che comprenda sia gli elementi fondamentali della materia, con riferimenti alla fisica, all’ottica e alla sensitometria, sia la conoscenza delle attrezzature come tipologia e come uso nella pratica professionale: la luce, il foro stenopeico, prismi e lenti, obiettivi e otturatori, i filtri, esposizione e cenni di sensitometria, ripresa fotografica e composizione, colore. Tecniche di ripresa. Affrontare le problematiche della ripresa fotografica, sia per quanto riguarda la fotografia analogica che le tecnologie digitali. Tecniche di illuminazione. Attività e gestione della sala di posa; Il lavoro sul set. Camera Oscura. Capacità di controllare ed eseguire il lavoro di stampa fotografica inerente il negativo bianco/nero, seguendo tutte le fasi salienti: esposizione e sviluppo del film, stampa di buona qualità.

Approfondendo le conoscenze comuni agli insegnamenti fondamentali di fotografia, si acquisiscono le basi per la pratica della professione e per l'utilizzo di tecnologie e attrezzature. Il corso mira a definire ruolo e mansioni del fotografo e le fasi del processo creativo e interpretativo all’interno delle discipline che richiedono il suo intervento. Si focalizza sia l’aspetto tecnico espressivo, legato allo studio dell’impatto visivo delle immagini, al progetto dell’illuminazione e alla composizione dell’inquadratura e della ripresa. Il corso si suddivide in due cicli di lezioni, differenti ma complementari: Progettazione dello stile. Il corso si pone l’obiettivo di fornire elementi di lettura e di scrittura dell’immagine, sia per chi opera nell’ambito della produzione fotografica, sia per chi svolge attività di selezione e di ricerca iconografica nell’editoria multimediale. Tali strumenti grammaticali si rendono necessari per la conoscenza del linguaggio e del suo utilizzo alla ricerca del proprio stile espressivo e dei corretti linguaggi per le varie applicazioni professionali. Laboratorio creativo. Avviare lo studente a un progetto di ricerca personale in ambito fotografico-artistico.

Obiettivo del corso è fornire allo studente gli strumenti utili per apprendere i metodi della progettazione: dall'idea alla realizzazione dell'elaborato finale, passando attraverso l'analisi di tutti quei fattori - tecnici, scientifici, culturali - indispensabili per la costruzione di un'opera creativa.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata.

La storia delle arti applicate allo specifico ambito fotografico è il contenuto del corso, finalizzato a fornire le competenze per il riconoscimento dei linguaggi espressivi e la loro evoluzione. Il corso conferisce una visione più ampia dell’espressione artistica e dell’interdisciplinarietà nel compimento dell’opera. Nella prima parte del corso si tratterà la Storia della Fotografia dalle origini alla nascita del fotoreportage: si prenderanno in esame autori, tecniche e linguaggi della fotografia del XIX secolo e dell’inizio del XX secolo. In particolare, ci si soffermerà sull’emergere, nella ritrattistica, di una sensibilità specifica per la luce e la psicologia dei personaggi; sulle sperimentazioni dei primi reporter; sui rapporti tra fotografia, grafica ed editoria; sugli sviluppi della fotografia professionale e delle prime manipolazioni delle immagini. Nella seconda parte del corso verrà trattato il periodo che va dalla "Straight Photography alla rivoluzione digitale. Tecnica, autori e tendenze del Novecento: dalla rivendicazione di un linguaggio specificamente fotografico nelle avanguardie e nell’esperienza americana degli anni ’30 e ’40, alla nascita dei generi fotografici moderni, fino all’esplosione della fotografia nel mercato dell’arte con le più recenti tendenze topografiche, concettuali, “allestite”. Attraverso l’analisi dei più significativi autori e corpus di immagini della scena moderna e contemporanea, sarà dato particolare rilievo alle tecniche utilizzate; al percorso di ideazione e progettazione del lavoro; alle strategie comunicative, editoriali, espositive messe in atto dai fotografi.

Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore (armonie dei colori, accordi e contrasti cromatici, colori complementari, contrasti di qualità e di quantità) e, attraverso le scienze applicate sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. Conoscenze fondamentali per progettare l’opera in relazione alle risposte sensoriali. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. In una visione più ampia, i fondamenti teorici permettono di analizzare la personalità del progettista, i condizionamenti psicologici dei fruitori e il più complesso sistema produttivo ed espositivo dell’industria creativa.

Il corso intende identificare forme e relazioni simboliche dell’immaginario collettivo, in rapporto a concezione, fruizione e comunicazione dei beni materiali e immateriali nella cultura postindustriale. Il corso esplora gli aspetti metodologici ed epistemologici della fotografia in relazione all'antropologia. La didattica sarà divisa in due moduli, teorico e pratico. Nella prima parte, attraverso lezioni frontali, verrà affrontato il complesso rapporto che la fotografia intrattiene con la realtà, e quindi con le connesse attività di descrizione, decodifica, rappresentazione, attraverso proiezioni di immagini e riferimenti al quadro teorico su cui verte il dibattito attuale. La seconda parte, invece, coinvolgerà gli studenti in un’attività pratica che consentirà loro di sperimentare il quadro teorico proposto. Attraverso la prospettiva antropologica, agli studenti sarà proposta una visione della fotografia che superi un approccio esclusivamente tecnico o artistico, intendendola invece come medium di descrizione simbolico della cultura e dell’immaginario ad essa sottesa.

Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite - con le tecniche più avanzate della lavorazione dell’immagine - con la finalizzazione di un progetto completo di postproduzione. Il corso prevede esercizi pratici su alcuni generi canonici del fotoritocco. Chiusura e consegna dei lavori; ritocco della figura; scontorno; fotomontaggio; impaginazione.

Il corso fornisce gli strumenti per comprendere come il fotografo interagisce con il mondo della comunicazione. L’utilizzo di fotografie serve a trasmettere sensazioni, stili di vita e concetti che danno maggior forza al messaggio pubblicitario e permettono una fruizione rapida e sicura dello stesso. La fotografia deve essere considerata, quindi, il mezzo attraverso il quale è possibile creare familiarità con il marchio ed il prodotto da pubblicizzare. L'art director, il copy, l'account, etc. Analisi delle figure professionali che interagiscono con il fotografo nel settore dell'advertising. Realizzazione di layout che nella "ripresa still life" saranno utilizzati nella pratica dagli studenti.

Il percorso avviato nel primo anno si arricchisce di nuove nozioni tecniche ed esercitazioni e si sviluppa per acquisire una maggiore padronanza di procedimenti e metodologie, in relazione allo sviluppo del proprio linguaggio visivo ed espressivo collegato a vari ambiti tematici e disciplinari. La parte inerente le tecniche di ripresa e di illuminazione sarà di supporto alla produzione sui generi Ritratto, Still life, Moda. Integrazione e approfondimento delle tecniche fotografiche in studio: illuminazione con luce continua e luce flash; tecniche di ripresa di grande formato (banco ottico), ripresa con fotocamere digitali professionali (sistemi Canon e Hasselblad, dorsi digitali per il grande formato). La parte inerente le tecniche di camera oscura si focalizzerà sulla stampa cosiddetta “fine-art”. Teoria e pratica di stampa tradizionale su carte al bromuro d’argento e su carte multigrade con filtri di contrasto.

La fotografia, in modo particolare quella sociale, giornalistica e scientifica, è la scrittura quotidiana di quello che accade nel mondo, ma al tempo stesso testimonia un modo di vedere la realtà. Il corso percorre origine e sviluppo di questi linguaggi fotografici e conduce lo studente all'acquisizione di capacità narrative attraverso il mezzo fotografico. Sviluppare la sensibilità verso tematiche e stili di racconto fotografico in grado di formare lo studente, sia tecnicamente che progettualmente, ad affrontare il lavoro di fotoreportage.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono. Introdurre lo studente alla conoscenza di quegli autori che nell’ultimo trentennio hanno mutato gli scenari della fotografia e del video. Un excursus attraverso le immagini che hanno segnato le nuove tendenze nei settori della fotografia di moda, del fotoreportage, della videoarte, del documentario. Analisi del lavoro di alcuni artisti che si sono distinti nel periodo che va dagli anni Ottanta al primo decennio del Duemila.

Individuazione dell'identità espressiva dello studente, grazie agli strumenti dell'analisi della prima annualità di corso. Questa fase avanzata riporta lo studente a concretizzare ed attualizzare il suo percorso espressivo declinandolo nei diversi settori di specializzazione. Il corso si sviluppa attraverso tre cicli di lezioni, differenti ma complementari: Ritratto. Introdurre lo studente alla fotografia di ritratto e ai suoi molteplici campi di applicazione, attraverso lezioni mirate alle problematiche di composizione dell’immagine e alle tecniche di ripresa e illuminazione, a cui faranno seguito una serie di esercitazioni pratiche in sala di posa e in location. Moda. Gli studenti si confronteranno con situazioni di lavoro tipiche della fotografia di Moda attraverso esercitazioni mirate ad approfondire questo particolare settore fotografico. Still Life. Il corso prevede argomenti teorici e pratici volti al perfezionamento della tecnica fotografica in ambito still-life, applicati alle diverse aree di riferimento del settore professionale. Obiettivi primari sono l’apprendimento dei diversi argomenti e la capacità di progettazione e realizzazione di immagini finalizzate.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Il Cinema, formidabile punto di riferimento per la comprensione dei meccanismi che regolano la moderna comunicazione, è una sorta di dizionario audiovisuale in grado di ospitare al suo interno l’intero sistema delle arti. Grammatica del film; cinema muto: i pionieri e le avanguardie; cinema classico: avvento del sonoro, il modello hollywoodiano, i generi del film classico; cinema moderno e postmoderno. La seconda parte del corso affronta la produzione video, dalla nascita della videoarte all’avvento del cosiddetto “cinema elettronico”, fino all'affermazione del video in ambiti quali la produzione musicale (videoclip), la pubblicità (spot), il documentario.

Ad ampliamento del corso di storia delle arti applicate la disciplina si propone di completare l'analisi dei linguaggi espressivi e della loro evoluzione. Temi, problemi e analisi di teoria ed estetica della fotografia. Approfondimento su autori e tendenze della Fotografia, storica e contemporanea.

Il corso è finalizzato all’approfondimento professionale delle tecniche fotografiche avanzate legate in particolare alla produzione di sintesi e nel fotoritocco, potenziando la personale autonomia espressiva dello studente. La parte finale del corso sarà dedicata alla preparazione di un portfolio di immagini corrette ed elaborate, offrendo le conoscenze necessarie per la presentazione delle stesse per mezzo di strumenti multimediali.

Completamento del percorso formativo per un maggior arricchimento delle capacità progettuali e tecniche. Il percorso di orientamento professionale si sviluppa con esercitazioni pratiche in macro aree tecniche ed espressive per raggiungere una adeguata padronanza di uno specifico campo di interesse.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative. Lo studente dovrà approfondire un genere fotografico declinandolo ai settori dell’Editoria e della Pubblicità. I generi tra cui scegliere sono: Ritratto, Moda, Still Life, Architettura/Industriale, Fotogiornalismo/Campagne per il Sociale. Parallelamente alla Tesi cosiddetta “istituzionale”, lo studente ha la facoltà di portare avanti una Tesi personale, attraverso la quale svilupperà un percorso artistico-sperimentale.

Il corso esaminerà le applicazioni della progettazione grafica, su supporto cartaceo e digitale, a vari ambiti professionali, per concentrarsi sul lettering e sull’immagine coordinata. Apprendimento delle tecniche di impaginazione e della corretta formattazione del testo. Composizione della pagina con elementi di testo e immagini. Il processo di stampa offset. Al corso di InDesign si affianca un breve ciclo di lezioni di Lettering, per la conoscenza e il corretto utilizzo dei caratteri tipografici.

Le opportunità offerte dalle nuove tecnologie dell’informazione e della comunicazione hanno portato alla convergenza dei media, delle telecomunicazioni e dell’informatica. Il fenomeno, illustrato nel suo sviluppo storico recente, è studiato in rapporto alle principali tendenze del settore ed esplora la sua applicazione nella comunicazione audiovisiva. Il corso affronterà nella pratica le diverse problematiche inerenti le tecniche video: dalla ripresa all’illuminazione, al montaggio. Gli argomenti trattati saranno finalizzati alla realizzazione di un cortometraggio video realizzato con attrezzature professionali.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi.