Graphic Design

Il corso si propone di fornire gli strumenti e le tecniche basilari indispensabili per l’utilizzo del computer, apprendendo le funzioni fondamentali dei principali software grafici professionali nell'ambito dell'elaborazione delle immagini digitali e della grafica vettoriale. Lo studente acquisirà le competenze tecniche di gestione delle immagini per la stampa e per il web attraverso il software Adobe Photoshop e di realizzazione degli elementi grafici in ambito vettoriale con Adobe Illustrator. Le esercitazioni sui due software si concentreranno rispettivamente sulla preparazione di layout digitali e sulla psicologia e morfologia della forma.

Il corso introduce al percorso creativo, tecnico e tecnologico che porta la scrittura tipografica di un testo alla composizione di una pagina e quindi di un prodotto editoriale, attraverso l'apprendimento dei software professionali utilizzati nel settore editoriale. La complessità del processo costruttivo parte da una corretta impostazione del flusso produttivo e comprende lo studio dell’organizzazione spaziale bidimensionale, di caratteri e testi, quindi della loro leggibilità e visibilità, e del sistema comunicativo che innescano i contrasti e gli accostamenti cromatici, di stile e visivi. Il corso fornisce l’apprendimento delle nozioni fondamentali per la formattazione e l’impaginazione di testo e immagini e per la preparazione di file per la stampa.

I fondamenti del graphic design: il carattere tipografico, la composizione nello spazio, il colore sono gli elementi grammaticali di base di ogni progetto di comunicazione visiva. Per utilizzarli efficacemente è necessario conoscerne la storia, la morfologia, le connotazioni psicologiche, gli aspetti tecnici. Obiettivo di questo corso è rendere coscienti di ciò che abitualmente chi osserva un artefatto comunicativo recepisce ma "non vede". Durante il corso saranno fornite le competenze necessarie a mettere in pagina gli elementi della comunicazione visiva al fine di ottimizzare, rendere fruibile, caratterizzare ed esaltare il messaggio. Si passerà attraverso la comprensione e la sintesi dei concetti in pittogrammi, il sistema di segni, la conoscenza delle diverse famiglie di caratteri al fine di acquisire una gestione dei font sia da un punto di vista prettamente compositivo/astratto che da un punto di vista editoriale.

Come nasce un’idea e come la si trasforma è materia di studio di Metodologia della progettazione. Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo del progetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa. Per gestire il processo di costruzione dell’opera e il management complessivo.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi, immagine e i processi narrativi adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione.

A partire dalla Rivoluzione industriale, con il superamento della dicotomia arte/artigianato, nasce il disegno industriale che si sviluppa nel corso del Novecento con le grandi scuole, come il Bauhaus, con una storia parallela a quella dei grandi eventi sociali e culturali. Il corso offre una panoramica esauriente di autori e stili che hanno maggiormente influenzato la storia del design di comunicazione visiva e l’evoluzione del segno grafico in funzione illustrativa, nell’ambito dell’editoria, della comunicazione pubblicitaria, della moda, della narrativa d’autore e popolare, fino a giungere all’esplorazione delle frontiere contemporanee del genere. Si analizzerà la storia dal punto di vista del design e del designer, attraverso le grandi scuole nazionali e internazionali. Gli incontri fra arte e comunicazione, poesia e design.

Lo studio della nostra cultura visuale ed estetica, viene analizzata attraverso la sperimentazione e la ricerca artistica contemporanea viste in rapporto alle innovazioni tecniche e tecnologiche e alle diverse forme di espressione e comunicazione. Dalla nascita della civiltà industriale di metà Ottocento, alla deformazione del quotidiano nel flusso giornaliero delle immagini veicolate dai media, dalla pubblicità e dal cinema. Dai codici espressivi indipendenti delle avanguardie di inizio Novecento alle connessioni segniche e culturali della metà del secolo scorso, fino alle più attuali espressioni di una realtà frammentata. Il percorso prosegue con una delle nuove correnti artistiche popolari del dopoguerra, la Pop Art, e arriva fino alle moderne forme artistiche della Street Art. L’analisi storico-critica dei principali movimenti artistici è finalizzata alla conoscenza dell’arte contemporanea come strumento di lettura stilistica delle immagini.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore (armonie dei colori, accordi e contrasti cromatici, colori complementari, contrasti di qualità e di quantità) e, attraverso le scienze applicate, sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. Conoscenze fondamentali per progettare l’opera in relazione alle risposte sensoriali. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. Lo studente impara a leggere e decodificare le immagini, individuando i processi creativi che le hanno generate e applicando gli stessi alla produzione di nuove configurazioni. La creatività diventa ricerca e sperimentazione.

Le metodologie e le conoscenze strumentali acquisite nel primo anno sono approfondite attraverso l'utilizzo delle tecniche e dei software per la gestione dell'immagine in movimento e della grafica in audiovisivi e video digitali, applicate nella finalizzazione di un progetto completo. Si analizzano i linguaggi specifici dell'audiovisivo, dell'animazione, dell'interazione, del montaggio attraverso l'utilizzo dei software professionali: Final Cut per l'editing video, After Effects per la motion graphic.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Per acquisire gli strumenti interpretativi dei fenomeni artistici contemporanei nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività si originano, si rappresentano e si percepiscono.

Il corso affronta i linguaggi e le tecniche della fotografia, storica e contemporanea, per comprenderne i diversi usi, dalla documentazione dell’opera all’espressione del proprio linguaggio artistico. L’insegnamento fornisce elementi di lettura e produzione dell’immagine sia per chi opera nell’ambito della comunicazione visiva. La parte laboratoriale consente di sperimentare il mezzo fotografico con tecniche e strumenti tradizionali oppure nel digitale, per individuare modalità e tecniche idonee al tipo di ripresa fotografica. Il corso insegna ad analizzare il contesto e sviluppare il proprio spirito di osservazione, a relazionarsi con il fotografo attraverso il punto di vista e la complessità che caratterizzano la produzione dell’immagine. Il corso intende creare i presupposti per un proficuo rapporto professionale tra graphic designer e fotografo attraverso una migliore conoscenza delle principali problematiche legate all'allestimento di un set fotografico e alla realizzazione di un'immagine. Durante il corso si affrontano sia aspetti di linguaggio che problematiche tecniche.

Si affinano nozioni teoriche e tecniche strumentali e progettuali nei campi dell’editoria cartacea e web sperimentando precise metodologie che ricalcano le forme più contemporanee della creatività, volte alla valorizzazione delle caratteristiche estetiche di un determinato prodotto in relazione alle valenze visive, cromatiche e comunicative del risultato grafico. Si affronta una panoramica sui diversi prodotti della grafica editoriale, dalla brochure al libro, dalla monografia alla collana, al periodico e se ne approfondiscono gli aspetti comunicativi e tecnici. Introduzione al web design e acquisizione degli strumenti necessari alla realizzazione di animazioni e di siti web completi di interazione grazie all’utilizzo di Flash.

Comunicazione d'impresa e di prodotto La comunicazione visuale di un prodotto segue, generalmente, un flusso bidirezionale: dall'azienda al prodotto e viceversa. L’imballaggio, la confezione di un prodotto e la sua grafica sono il risultato della trasformazione tridimensionale dell’immagine dell’azienda e del racconto del contenuto. Indicano usi e comportamenti legati al prodotto in sé, ma anche quelli legati all’immaginario collettivo. Materiale, forma, progetto grafico, considerati singolarmente e in rapporto fra loro, offrono dati informativi e caratterizzanti che indicano la personalità complessiva di chi lo produce e, per riflesso, di chi lo consuma. Il corso intende fornire le conoscenze teoriche e pratiche per sviluppare un progetto di comunicazione di un marchio e di un prodotto, fino alla progettazione del packaging, dalla fase della creazione fino alla realizzazione del mock up. La prima parte del corso sarà dedicata allo studio, ideazione e progettazione di marchi, logotipi e brand per le aziende, con particolare riguardo al messaggio che trasmettono. Si passerà poi allo studio del packaging e delle sue potenzialità così da portare il grafico nel mondo più specifico del design dell’oggetto con le sue valenze ed implicazioni di marketing, di produzione e di presenza nel punto vendita.

Il corso affronta le tecniche per strutturare la scrittura e acquisire padronanza dell’uso creativo della parola nell’interazione con gli altri elementi che veicolano il messaggio nel suo insieme. Come operare le scelte interpretative di un determinato brief, per una combinazione creativa fra significato e contesto; e come rendere produttive le idee, imparando a scegliere l’uso corretto delle parole in relazione al senso che si deve trasmettere. Le capacità acquisite sono applicate anche alla comprensione dello sviluppo del progetto di integrazione grafica tra l’immagine e la parola, a progetti di comunicazione integrata e per i media, iniziative promozionali e house organ. E all’ideazione di un soggetto, sviluppando script, sceneggiatura e storyboard. Particolare attenzione viene dato alle contemporanee contaminazioni fra i linguaggi dei diversi media. Obiettivo primario è ridurre il disagio nei confronti delle più comuni strutture di espressione linguistica, scritte e verbali e di acquisire la padronanza dei più diffusi strumenti linguistici professionali. Provocare curiosità, ispirare accessibilità nei confronti dei percorsi culturali, aprire a nuovi interessi e stimolare all’apprendimento. È previsto un approfondimento del corso di lettering affrontato nell’area GRAPHIC DESIGN 1 al primo anno. Stavolta i font saranno considerati come il principale elemento progettuale per la creazione di strumenti di comunicazione.

Attraverso lo studio dei processi mediatici e l’analisi delle forme emergenti di comunicazione, il corso intende fornire una conoscenza di base degli strumenti teorici, metodologici e tecnici per l´analisi dei processi comunicativi e mediali, con riferimento a contenuti, linguaggi, forme organizzative e all’analisi del pubblico di riferimento. Il corso si fonda sulla rappresentazione e l’analisi del rapporto tra media e società attraverso il tempo. I significati multivalenti del termine “comunicazione”; breve storia dei media; rappresentazione dell’attuale situazione del “villaggio globale”. Un focus è dedicato all’infografica con lo scopo di imparare a veicolare informazioni con un insieme di segni che rappresenti una sintesi comunicativa e che possa essere di supporto per un impaginato, un video, un sito web o altre applicazioni grafiche.

Il corso illustra le tappe principali della storia del cinema, fino ai giorni nostri, attraverso il rapporto tra tecnologia ed estetica. Le evoluzioni stilistiche, espressive e narrative del cinema, comprese quelle del cortometraggio contemporaneo, sono messe in relazione con i progressi tecnologici dei mezzi di produzione e la conseguente evoluzione del linguaggio cinematografico. Il Cinema, formidabile punto di riferimento per la comprensione dei meccanismi che regolano la moderna comunicazione, è una sorta di dizionario audiovisuale in grado di ospitare al suo interno l’intero sistema delle arti. Grammatica del film; cinema muto: i pionieri e le avanguardie; cinema classico: avvento del sonoro, il modello hollywoodiano, i generi del film classico; cinema moderno e postmoderno. La seconda parte del corso affronta la produzione video, dalla nascita della videoarte (anni ‘60) all'affermazione del video in ambiti quali la produzione musicale (videoclip), la pubblicità (spot), il documentario. Un breve focus è dedicato alla storia e all’importanza dei titoli di testa nei film.

Interaction Design L’interazione è l’opportunità e il terreno di indagine più eloquente ed eclatante della rivoluzione digitale. Il corso percorre le tappe progettuali di ambienti interattivi, considerando la relazione mono e multi-utente e le interconnessioni fra gli scenari, il suono e le azioni.

I supporti, gli strumenti, le tecniche per la riproduzione seriale di un prodotto stampato. A partire dalla carta e dalle sue caratteristiche, per finire con i vari tipi di rilegatura, il trattamento delle immagini, dei testi e degli elementi grafici, la corretta preparazione dei file per i procedimenti di pre-stampa finalizzati alla ottimale riproduzione nei diversi processi di stampa: digitale, tipografico, offset, rotocalco, serigrafico. Il prodotto editoriale è osservato in tutti gli elementi della sua confezione. Molta attenzione è data all’acquisizione della terminologia del settore. Il progettista grafico realizza artefatti destinati a una riproduzione seriale con tecniche industriali. Per progettare in modo corretto, deve pertanto conoscere le caratteristiche dei principali sistemi di stampa industriale, dei supporti e dei materiali che vengono utilizzati e delle lavorazioni di finitura ed accessorie: fustellature, legatura, confezionamento, assemblaggi.

La realizzazione di una campagna pubblicitaria richiede oltre a grande inventiva e sensibilità creativa, anche precise regole compositive e poligrafiche, meccanismi e strategie che pongono come protagonista il prodotto in sé, ma anche l’anima dell’azienda committente e lo studio del target di riferimento. È il risultato di un lavoro di squadra che implica il coinvolgimento di diverse figure e competenze. Il corso è finalizzato all’acquisizione degli strumenti basilari più tradizionali e nozioni su opportunità, caratteristiche, tecniche e stili del web copy 2.0: campagne virali, blogging, utilizzo dei social network. L’attenzione è rivolta alla visual culture, in vista di un percorso di educazione all’immagine e di progettazione creativa. Le immagini hanno un forte potere comunicativo, suggeriscono ad un osservatore attento suggestioni, spunti, riferimenti, associazioni. Obiettivo finale del corso è la progettazione di immagini rivolte prevalentemente alla pubblicità e all’editoria partendo da un percorso progettuale creativo e non didascalico. Si analizzano tutti i linguaggi visivi la grafica, la fotografia, la tipografia, l'illustrazione, la urban art… linguaggi che un art director deve comprendere.

Obiettivo del corso è l'approfondimento della conoscenza degli strumenti per l’editing e la gestione della grafica in un audiovisivo digitale. Ma è anche occasione per riflettere, sperimentare e progettare utilizzando i linguaggi espressivi legati alla produzione sia artistica che commerciale per i media contemporanei, indagando tipologie di concezione e costruzione, nuovi codici e format. Acquisendo senso critico e padronanza degli strumenti. Durante questo corso vengono affrontate due tematiche: la progettazione di interfacce grafiche e la grafica per audiovisivi e per la TV. Obiettivo è porre il graphic designer in condizione di creare l’interfaccia televisiva, ovvero tutti quei contributi che sempre più il linguaggio televisivo utilizza per affermare l’identità dell’emittente, per caratterizzare la programmazione e per veicolare contenuti informativi aggiuntivi alle immagini filmate.

Le moderne esigenze dell’informazione, nei loro aspetti tecnologici, economici e sociologici, sono esaminate in riferimento al concetto dell’oggettività e obiettività dell’informazione. La riflessione su uno dei diritti fondamentali dell’individuo è sviluppata come risultante di una nuova concezione e fruizione della comunicazione, del diritto d’autore e della privacy. Il corso fornisce inoltre gli strumenti per l’inserimento nel mondo professionale, attraverso la preparazione del curriculum e del portfolio, l’indicazione dell’iter per la ricerca del lavoro, la conoscenza di elementi di etica professionale e di gestione dei rapporti con i committenti.

Esercitazioni progettuali finalizzate per realizzare autonome soluzioni visive, grafiche, digitali e di styling complessivo, adottate come banco di prova delle proprie capacità personali e della propria consapevolezza etica, estetica ed operativa. Un lavoro diretto alla riflessione sul senso e sulle finalità dell’attività professionale nel contesto economico, sociale, comunicativo e ambientale in cui si opera oggi. Il corso intende passare in rassegna i più significativi strumenti di comunicazione. Ognuno di questi strumenti ha caratteristiche e funzioni proprie, e partecipa alla creazione del posizionamento dell’azienda, del brand, del prodotto in modo diverso ma con un tono di comunicazione condiviso e coordinato. Lo studente metterà in pratica le principali nozioni acquisite nel triennio attraverso esercitazioni complesse con un focus specifico sul manifesto, in quanto mezzo che deve possedere forte capacità espressiva e impatto emotivo per sintetizzare un messaggio culturale, commerciale, politico in un unico quadro.

Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto ti tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l'impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti, la pianificazione delle successive fasi operative.

I media, i contenuti che veicolano, i criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione e l’influenza sulla storia della cultura e della società, sui comportamenti e sui cambiamenti del gusto. Gli strumenti del comunicare seguono e anticipano le tappe dell’innovazione tecnologica, della conoscenza e della fruizione. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa; i caratteri e le tipologie dei principali mercati dei media (televisione, cinema, editoria e multimedia) e i comportamenti strategici delle imprese che operano nei diversi campi. I contenuti del corso riguardano la ricostruzione, l’analisi, le modalità di produzione e distribuzione della comunicazione di massa. Le procedure riguardano vecchi e nuovi media, stampa, radio, televisione analogica, televisione digitale terrestre e satellitare, Iptv, WebTv/Net Tv, Dvb-h/DMB e i possibili futuri scenari.