Interior Design

Obiettivo del corso è mettere in pratica i fondamenti delle metodologie della progettazione e delineare il percorso di realizzazione dell’opera, dal concept all’ipotesi di sviluppo tecnologico e funzionale, con le relative tecniche di comunicazione. I laboratori di Interior design consentono di comprendere il rapporto tra individuo e spazio costruito e verificare quanto la composizione dell’ambiente influisca sulla percezione e le risposte sensoriali degli utenti. Gli studenti, a partire da un brief, sono chiamati a definire i dettagli costruttivi del progetto.Il corso si articola in due moduli: Home Design e Progettazione ergonomica Il modulo di “Home Design” affronta una prima esercitazione progettuale sullo spazio più intimo dell'individuo: la casa. L’obiettivo è fornire tutte le conoscenze necessarie alla definzione corretta degli spazi, spingendo lo studente a predisporre creativamente soluzioni corrette e innovative, attraverso lo studio di nuove forme dell'abitare contemporaneo. Il modulo di Progettazione Ergonomica avvia lo studente alla conoscenza dei principi ergonomici alla base della progettazione e fornisce gli strumenti utili a verificare, sia nella fase di analisi che in quella progettuale, la rispondenza di un progetto alle esigenze di comfort dell’essere umano.

Lo studio dei principi e dei procedimenti sottesi alla geometria descrittiva, proiettiva e prospettica sono alla base del disegno tecnico e fornisce gli strumenti per comunicare l’opera e rappresentarne il percorso progettuale. Il corso fornisce il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomia espressiva. Si prevede il disegno, inteso come rappresentazione a mano libera, schizzi preparatori per la comunicazione delle proporzioni e l’insieme di informazioni. Il corso è volto all’acquisizione della consapevolezza spaziale, ovvero la capacità di scomporre le geometrie e i volumi, reali e immaginati, e alla sperimentazione delle tecniche grafiche per la rappresentazione bidimensionale e tridimensionale. Il corso si articola in due moduli: Disegno Tecnico e Disegno geometrico. Il modulo di Disegno Geometrico insegna gli strumenti necessari propri della rappresentazione geometrica, quali le proiezioni ortogonali, le sezioni, le assonometrie e gli esplosi assonometrici. Il modulo di Disegno Tecnico fornisce la comprensione delle modalità e delle regole della rappresentazione di un progetto di architettura d’interni mediante piante, prospetti, sezioni, dettagli, alle differenti scale di rappresentazione. Attraverso lo svolgimento di esercitazioni verranno acquisite le tecniche fondamentali del disegno a mano. Successivamente si affronterà il disegno con strumenti CAD (Autocad), dove lo studente, eseguendo esercizi con il software, aumenterà la pratica della geometria e del disegno tecnico.

Il corso affronta i linguaggi e le tecniche della fotografia finalizzati alla documentazione e comunicazione dell’opera. L’insegnamento fornisce elementi di lettura, produzione e post-produzione dell’immagine, in cui la parte laboratoriale consente di sperimentare il mezzo fotografico per individuare modalità e tecniche idonee per la ripresa fotografica di spazi, scenari e oggetti.

Come nasce un’idea e come la si trasforma è materia di studio di Metodologia della progettazione. Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo dell’oggetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa. Il corso insegna a scomporre il problema complessivo del progetto in sottoproblemi per affrontare ed analizzare tutti i fattori che intervengono nella progettazione: i comportamenti, i desideri delle persone, il mercato, la funzionalità, le ergonomie, gli aspetti tecnologici e tecnici, la forma, gli aspetti sensoriali che intervengono durante lo sviluppo progettuale.

La modellistica è il percorso progressivo di conoscenza dell’opera, nelle componenti particolari e nella sua interezza. Il corso fornisce gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli visivi ed espressivi, realizzati nei materiali più confacenti alla scala del progetto e alle differenti fasi di studio. La visione tridimensionale permetterà di esaminare l’idea e di verificarne la consistenza rispetto alle leggi fisiche e le tecniche di lavorazione. Il modello consentirà altresì di controllare le proporzioni e le masse e, di conseguenza, modificare linee e volumi. Il corso pone l’accento sulla natura pratica e sensoriale dell’esperienza, sviluppando una capacità di visione tridimensionale. Il corso fornisce le tecniche di realizzazione di modelli di studio e di presentazione finale realizzati con materiali diversi come il legno, la balsa, il polistirolo, le plastiche. Attraverso esercitazioni ex-tempore o legate ai corsi di progettazione lo studente sperimenterà i materiali e le potenzialità rappresentative del modello.

L’alfabetizzazione informatica attraverso i programmi di composizione grafica facilita l’espressione dell’idea e consente di correlare gli strumenti digitali di rappresentazione con le nozioni di percezione visiva. L’insegnamento dei principali software per l’elaborazione delle immagini faciliterà la valorizzazione dei concept, la gestione delle immagini bidimensionali e la modifica dei contenuti. Il corso di progettazione grafica fornisce allo studente gli strumenti per presentare in modo chiaro e personale la propria creatività e competenza. Il corso si articola in due moduli: Sketching e Linguaggio Multiplo. Il modulo di Sketching è finalizzato all'acquisizione di una capacità visiva, percettiva e rappresentativa dell'oggetto. Verranno affrontate le diverse tecniche del disegno a mano libera attraverso esercitazioni pratiche in aula. Il modulo di Linguaggio Multiplo offre gli strumenti necessari per la gestione di immagini, testi e disegni per la presentazione del proprio lavoro, attraverso l'utilizzo di Software grafici come Photoshop, Illustrator e Indesign. L’insegnamento si pone l’obiettivo di far usare il computer come strumento di lavoro insieme ad altre tecniche di rappresentazione come il disegno a mano e i modelli di studio sviluppando un proprio linguaggio dato dall'intreccio tra le diverse tecniche nel racconto del progetto.

Lo studio storico del design inizia convenzionalmente dalla seconda metà dell’Ottocento quando si consolidano i fattori sociali, tecnologici e industriali per lo sviluppo delle prime serie programmate. Il corso analizza i principali movimenti della cultura del progetto, italiani e internazionali. In un percorso ragionato, attraverso una serie di esempi, il corso sintetizza, da un lato, la formazione di archetipi tipologici e formali, dall’altro l’evoluzione di tecniche costruttive e rituali d’uso. Con il patrimonio di conoscenze visuali, la storia del design conferisce la capacità di interpretazione critica alla base della progettazione dell’opera. Il corso affronta la conoscenza dei linguaggi del design per sviluppare una cosciente attitudine critica, fornendo gli strumenti base per comprendere e saper leggere un'opera architettonica o un oggetto di design. Il corso si articolerà in lezioni frontali sui principali argomenti storici e in una serie di esercitazioni volte a sviluppare capacità e autonomia di ricerca negli studenti. Obiettivo del corso è l’acquisizione di una cultura del product design e l’apprendimento del metodo di ricerca storica come premessa propedeutica e complementare all’azione di progetto.

Obiettivo del corso è la conoscenza dei principali movimenti artistici e dei loro protagonisti nella modernità e nell’era contemporanea; accanto allo sviluppo storico dell’arte, si intende approfondire la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema etc.).Il corso si focalizza su alcuni dei movimenti e artisti di rilievo dall’Impressionismo ad oggi per dare gli strumenti di metodo che permettono di comprendere e sapere analizzare le tendenze attuali.

Un percorso nel mondo delle percezioni sensoriali e nei processi cognitivi. Il corso illustra le teorie scientifiche che spiegano il funzionamento dei nostri sensi e lo correla alle ricerche della psicologia della forma. Sono affrontati principi di teoria del colore e, attraverso le scienze applicate, sono fornite le tecniche per analizzare il rapporto tra oggetto, spazio e persona. La psicologia della forma mette in relazione i meccanismi percettivi con le problematiche legate all’uso della forma e la conseguente elaborazione dei linguaggi creativi. Il corso si articola in due moduli: Semiotica e CMF (Colori Materiali e Finiture) Il modulo di Semiotica introduce i principali concetti della semiotica strutturale e interpretativa, applicandoli con specifici casi studio al design dello spazio e alle dinamiche progettuali. Il modulo di CMF intende sollecitare la capacità d’analisi dei prodotti in relazione all’uso del colore e delle finiture come strumenti progettuali. Si tratteranno le armonie dei colori, gli accordi e i contrasti cromatici, i colori complementari, i contrasti di qualità e di quantità, come strumenti da interpretare all’interno di un percorso progettuale.

La conoscenza del comportamento dei materiali fornisce gli strumenti per tradurre l’idea in opera e comprendere le potenzialità espressive delle diverse materie, tradizionali e sperimentali. L’insegnamento è affrontato dal punto di vista tecnico-scientifico e della storia della tecnologia. Le caratteristiche fisiche e morfologiche dei materiali sono esaminate con lezioni teoriche, in cui si verificano anche le tecnologie di trasformazione e i processi di lavorazione industriale e artigianale.

Come approfondimento delle nozioni apprese nel primo anno, lo studente deve dimostrare di aver acquisito una metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari formali e tecnici. Nei laboratori di progetto gli studenti affinano la capacità di elaborare concept d’interni, dai luoghi della distribuzione, alle aree outdoor, a progetti di allestimento, a spazi alternativi per la ristorazione, vendita e consumo del cibo. Il corso permette allo studente di conoscere un utilizzo più sperimentale dei materiali, affrontando diverse tecniche di lavorazione. Attraverso l'elaborazione di modelli o prototipi di supporto ai corsi di progettazione, il corso lavorerà con materiali tradizionali come carta, cartone, legno e materie plastiche, allargando le possibilità di realizzazione di modelli attraverso l’utilizzo di stampi in lattice e resine. Il corso affronterà e sperimenterà anche le modalità di utilizzo di tecnologie CAM, come la prototipatrice rapida, stampanti 3d e macchine a taglio laser.

Il corso fornisce le competenze di programmazione, promozione e gestione di attività culturali e progettuali, con particolare riferimento al mercato delle arti applicate e della comunicazione. I principi strategici del marketing, che mirano all’individuazione, allo sviluppo e al lancio di ogni prodotto, sono adattati alle specificità dell’industria creativa, con l’obiettivo di comprendere e anticipare, le aspettative e i bisogni di consumatori e fruitori. L’insegnamento approfondisce sia gli strumenti di marketing strategico legato all’opera (fasi e modalità di realizzazione, tempistiche, costi e benefici), sia i meccanismi del mercato e dei consumi, del contesto sociale e dei target, destinatari finali del lavoro del progettista.

L’approfondimento nelle pratiche della modellistica è finalizzato al supporto dei corsi di progettazione, per i quali sono necessari modelli di studio e di presentazione. Si insegnano le tecniche più complesse per la modellistica, unendo le conoscenze tecnologiche con le pratiche della cultura artigiana. La natura laboratoriale del corso implica l’apprendimento diretto delle tecniche e favorisce la comprensione di geometrie e volumi in maniera pragmatica. L’insegnamento contribuisce alla ricerca di un linguaggio personale. Il corso permette allo studente di conoscere un utilizzo più sperimentale dei materiali, affrontando diverse tecniche di lavorazione. Attraverso l'elaborazione di modelli o prototipi di supporto ai corsi di progettazione, il corso lavorerà con materiali tradizionali come carta, cartone, legno e materie plastiche, allargando le possibilità di realizzazione di modelli attraverso l’utilizzo di stampi in lattice e resine. Il corso affronterà e sperimenterà anche le modalità di utilizzo di tecnologie CAM, come la prototipatrice rapida, stampanti 3d e macchine a taglio laser.

Il corso prevede la realizzazione di progetti in cui l’aspetto teorico e metodologico si unisce alla prassi. Lo studente deve dimostrare di aver acquisito una metodologia progettuale nella realizzazione di progetti con un maggiore livello di complessità e con una più approfondita definizione di particolari formali e tecnici. Con la guida del docente saranno realizzati dei progetti, applicando il metodo a settori disciplinari diversi. In questo modo lo studente mette alla prova la sua visione creativa e la sostenibilità della sua idea. Questa progettazione permette di acquisire una specializzazione (Major) a scelta tra: Allestimenti, mostre ed eventi, Public Design, Design for Hospitality.

I principi fondamentali della Sociologia sono forniti per illustrare le origini storiche della disciplina, le diverse scuole e, di conseguenza, le differenti metodologie e approcci di analisi. Il corso approfondisce la riflessione sugli stili di vita in cui si generano gruppi affini e sulle dinamiche d’interazione sociale con i relativi processi di diffusione, codici e linguaggi comunicativi. Obiettivo del corso è sviluppare negli studenti la capacità di leggere e interpretare i comportamenti e le dinamiche sociali in cui l’opera s’inserisce, comprendere la dimensione socio-culturale delle situazioni d’uso e acquisire la consapevolezza dei significati sottesi al progetto.

La storia e la prassi dell’architettura sono analizzate con particolare attenzione alle metodologie progettuali e all’ambito socio-tecnico. L’insegnamento mira a inquadrare la produzione architettonica in relazione alla formazione, ricerca scientifica e produzione delle arti applicate. Il corso approfondisce l’eredità del Movimento Moderno e la sua espressione nei diversi contesti geografici, europei e extracontinentali. Il programma ripercorre poi vicende e movimenti avanguardistici dal secondo dopoguerra a oggi, per fornire una conoscenza storico-critica di archetipi formali e protagonisti della cultura architettonica. Il corso sviluppa un percorso storico attraverso lo studio delle opere più rilevanti dei principali protagonisti del XX secolo, a partire dalla nascita del Movimento Moderno. Lo studio mira ad approfondire i casi di maggior interesse al fine di sviluppare una motivata attitudine critica, sia in sede di valutazione estetica che di rielaborazione progettuale.

Come approfondimento di Storia dell’architettura contemporanea 1, il corso si focalizza sulla progettazione architettonica dal secondo dopoguerra a oggi. Una lettura interdisciplinare della storia politica e sociale degli ultimi decenni è lo sfondo su cui si inserisce la produzione contemporanea. L’analisi di casi studio e lezioni monografiche sui protagonisti di avanguardie progettuali, italiane e internazionali, aiutano lo studente a comprendere le manifestazioni attuali e a sviluppare la propria capacità critica.

L’insegnamento comprende l’insieme dei saperi relativi al trattamento digitale delle immagini in ambiente 3D. Le applicazioni vanno dalla realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali, alla progettazione e rappresentazione di oggetti e manufatti. Nel corso sono approfonditi i principali software per l’elaborazione delle immagini tridimensionali, utili per la modellazione delle superfici, l’assemblaggio di forme con unità elementari, la generazione automatica di prospettive, la creazione di prospetti e sezioni, ombreggiature, texturing delle superfici e rendering. Il corso permette di acquisire la conoscenza dei modellatori solidi e di rendering 3d utilizzando il software Rhinoceros, finalizzata alla realizzazione di immagini fotorealistiche statiche, postproduzione con fotoritocco e ambientazione del progetto nel contesto, generazione automatica di prospettive, creazione di prospetti e sezioni, ombreggiatura e rendering. La seconda parte del corso sarà dedicata al rendering con VRay e 3D studio max, fornendo gli strumenti per visualizzare e verificare ambientazioni tridimensionali con tecniche di illuminazione e applicazione di materiali (texturing) fotorealistiche.

A partire dalle tecniche di base apprese in Disegno tecnico e progettuale, il corso implementa le pratiche rappresentative, dal disegno a mano libera agli strumenti multimediali, per favorire la velocità e l’efficacia comunicativa nella presentazione dell’opera. Il progetto è così descritto nelle sue fasi con la modalità più idonea: bozzetti preliminari a mano libera, tecnica pantone, affinamenti di stile con software digitali e realizzazione di rendering e fotorealismi.

Il corso approfondisce alcuni argomenti di Tipologia dei Materiali 1 anche attraverso un’attività laboratoriale al fine di ampliare le capacità analitiche e la comprensione dei materiali all’interno di un progetto. Si esaminano le caratteristiche fisico-meccaniche di alcune famiglie di materiali in rapporto alle possibili tecnologie di lavorazione, ai relativi vantaggi e rischi. In particolare, l’insegnamento affronta la relazione tra progetto e qualità espressive della materia, includendo anche gli aspetti costruttivi e strutturali. Il corso fornisce le conoscenze tecniche relative all’organismo edilizio con particolare attenzione alle nuove tecnologie e ai sistemi per la riduzione dell'impatto sull'ambiente. Il corso affronta argomenti relativi alle tecnologie, ai materiali, alle soluzioni strutturali e alle fasi lavorative del cantiere.

Il corso intende identificare forme e relazioni simboliche dell’immaginario collettivo, in rapporto a concezione, fruizione e comunicazione dei beni materiali e immateriali nella cultura postindustriale. In particolare, l’insegnamento pone attenzione alle recenti ibridazioni del design con le pratiche sociali emergenti, i flussi comunicativi, l’ambiente, lo sviluppo tecnologico e la sfera dell’esperienza. Scorrendo in parallelo l’evoluzione del senso di territorio e di identità culturale e sociale, che ha modificato la percezione del corpo e dell’abitare lo spazio.

L’insegnamento approfondisce le conoscenze apprese nel propedeutico Tecniche di Modellazione Digitale- Rendering 3D. Il corso è finalizzato alla realizzazione e ricostruzione di ambienti tridimensionali di maggiore complessità, volti sia alla personale espressione artistica, sia all’ambito professionale della progettazione architettonica. La gestione dei software adeguati consente di ricreare materiali e luci, e ambienti tridimensionali con una qualità fotorealistica. Il corso analizza e approfondisce lo sviluppo di tutte le tecniche utili alla conoscenza e all’apprendimento dei principi di animazione, tradizionali e digitali, adatti a comunicare l’iter progettuale con un racconto per immagini sequenziali. Il disegno, il concept, lo sketch diventano parti dello Storyboard che verrà tradotto successivamente in Animazione. Tecniche avanzate di Compositing caratterizzano la fase finale accordandosi alla sensibilità del singolo progettista. Verranno utilizzati software come Premiere e After Effects, Rhinoceros, Bongo, V-Ray, 3Ds Max Design.

Il secondo momento applicativo del terzo anno prevede il laboratorio di tesi o di sintesi finale e la produzione di modelli con un maggiore livello di approfondimento e complessità. Il laboratorio di Tesi si aticolerà in tre percorsi di approfondimento delle Major del corso: Public Design, Allestimenti, mostre ed eventi e Design for Hospitality. Il laboratorio prevede incontri regolari con il relatore di tesi ed incontri con docenti specializzati in tecnologia dei materiali, processi produttivi, comunicazione del progetto e modellistica.

Il corso prevede un approfondimento tematico su uno o più argomenti introdotti dall’insegnamento propedeutico di Storia dell’arte contemporanea. Il corso prevede corsi monografici su protagonisti dei movimenti artistici, o lezioni trasversali e interdisciplinari sulla relazione tra produzione creativa e arti applicate. L’insegnamento presenta esercitazioni a carattere laboratoriale di complessità crescente rispetto ai precedenti corsi di Design. La scala è quella dell’outdoor. Progetti di arredo urbano e di servizio, finalizzati a riqualificare i luoghi, sono interpretati dagli studenti con attenzione ai vincoli economici, ecologici, tecnologici e commerciali, nonché dal punto di vista degli utenti. Le esercitazioni laboratoriali tornano sul tema dei luoghi collettivi in continuità con lo spazio esterno – musei, grandi uffici e aree di servizio – sensibilizzando gli studenti al confronto con la molteplicità di usi e utenti. Spazi a metà tra l’incontro, la trasmissione della cultura e il tempo libero, sempre più equipaggiati di servizi e tecnologie digitali. A seconda della tipologia di interno lo studente deve gestire il progetto illuminotecnico, la complessità dei vincoli di sicurezza, la sostenibilità energetica e il comfort ambientale. Il corso si articola in due moduli: Progettazione di Spazi Collettivi e Progettazione di Spazi Multifunzionali Il modulo sugli Spazi Collettivi affronta il tema progettuale dello spazio pubblico come luogo delle relazioni di una comunità. Dall'ufficio allo spazio commerciale, dalla piazza alla stazione della metropolitana, lo studente si confonterà con la dimensione collettiva del progetto studiandone le dinamiche e le potenzialità. Il modulo sugli Spazi Multifunzionali affronta il tema di spazi e dispositivi flessibili, dove la forma e la funzione trovano un terreno comune di confronto in progetti che individuano nel sistema e nel processo la loro naturale espressione.

Il corso approfondisce lo sviluppo della fenomenologia come scienza o metodo che esplicita il rapporto fra la realtà e l’espressione degli artisti. Gli studenti acquisiscono gli strumenti interpretativi per comprendere i fenomeni artistici contemporanei, nella loro connessione con i contesti storici e culturali e nel confronto con le dinamiche sociali. L’insegnamento aiuta a comprendere come le forme contemporanee della creatività (arte, moda, pubblicità, design) si originano, si rappresentano e si percepiscono.

Il corso conferisce l’insieme di operazioni, metodi e processi per la progettazione visiva orientata alla comunicazione del progetto. Si acquisiscono i diversi strumenti multimediali, off-line e on-line, con particolare riferimento alle tecniche grafiche digitali per la realizzazione, visualizzazione, presentazione e comunicazione del progetto grafico.