Fashion Design

L’insegnamento comprende la lettura, storica e contemporanea, della forma umana nei diversi ambiti disciplinari: dall’arte, alla fotografia, alla grafica, alla moda. Proporzioni, forme, volumi, prospettive e assonometrie del corpo sono analizzate attraverso teorie e metodi di raffigurazione. La finalità del corso è lo studio dell’anatomia umana per il disegno di moda, tradizionale e multimediale.

Lo studio e la ricerca dei materiali di una collezione di abbigliamento sono alla base dell’insegnamento. La conoscenza di fibre, tessuti, materiali e dei principali processi di classificazione, con le relative tecniche di produzione e lavorazione, consentono allo studente di riconoscere le proprietà specifiche dei filati e di acquisire sensibilità nell'uso dei materiali. Il corso approfondisce inoltre le conoscenze sulle principali teorie del colore nel settore della produzione di tessuti ed introduce le tecniche base per sviluppare in modo creativo stampe e lavorazioni.

Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto, e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. Nella progettazione confluiscono aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo dell’oggetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa.

La conoscenza del disegno tecnico fornisce gli strumenti di base per comunicare l’opera e rappresentarne il percorso progettuale. Lo studente apprende il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomia espressiva. Dalla rappresentazione a mano libera, agli schizzi preparatori per lo studio delle proporzioni della figura, fino al disegno tecnico per una corretta rappresentazione progettuale dell'abbigliamento e, degli accessori.

Manualità e acquisizione delle tecniche di base artigiano-industriali è la finalità del corso laboratoriale. Grazie alle conoscenze apprese nei corsi di modellazione e cultura tessile, abiti e accessori lo studente è chiamato a sviluppare un concept con forme e volumi, scelta di materiali e lavorazioni, stampe e colori, e assortimento dei capi fino a creare un book che illustri tutte le fasi del lavoro.

Il corso fornisce gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto, e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell’opera. Nella progettazione confluiscono aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale. L’insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell’idea allo sviluppo dell’oggetto, e consente sia l’individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell’attività creativa.

Una parte del percorso prevede un primo approccio con la modellistica dell'accessorio e nelle specifico Borse e Piccola pelletteria, attraverso un'esperienza laboratoriale e la realizzazione di prototipi.

L’alfabetizzazione informatica attraverso i programmi di composizione grafica facilita l’espressione dell’idea e consente di correlare gli strumenti digitali di rappresentazione con le nozioni di percezione visiva. L’insegnamento dei principali software per l’elaborazione delle immagini faciliterà la valorizzazione dei concept, la gestione delle immagini bidimensionali e la modifica dei contenuti.

Finalità del corso è imparare a leggere i rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall’universo mediale. L’apprendimento metodologico consiste nell’esame dell’unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione. Impostando un orientamento valutativo e critico nel linguaggio delle opere visive teso a individuare quale aspetto, e in che modo, funziona come comunicazione.

Obiettivo del corso è la conoscenza dei principali movimenti artistici e dei loro protagonisti nella modernità e nell’era contemporanea; accanto allo sviluppo storico dell’arte, si intende approfondire la comprensione critica dei codici artistici e dell’opera d’arte come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema etc.).

L’evoluzione degli stili e del gusto nella moda occidentale dalla metà dell’Ottocento alla metà del Novecento. L’insegnamento analizza i processi sociali e tecnici che hanno caratterizzato i cambiamenti avvenuti nel sistema moda, anche attraverso la presentazione di casi studio di stilisti e collezioni. Il corso, oltre a fornire le conoscenze storiche e culturali di base, vuole stimolare lo sviluppo di capacità critiche e analitiche necessarie all'interpretazione delle tendenze contemporanee.

Il corso completa le tecniche per progettare in modo creativo tessuti e materiali. Inoltre, l’analisi degli aspetti tecnici legati alla maglieria è supportata da esercitazioni pratiche. L’attività manuale consente allo studente di confrontarsi con le metodologie di progettazione e affinare le conoscenze di base già acquisite, come le terminologie, le tecniche di esecuzioni, tradizionali e digitali, e i finissaggi.

Progettazione e sviluppo di una collezione maschile femminile elaborata in tutte le merceologie specifiche, scarpe borse cinture piccola pelletteria, compreso un focus sull'accessorio tecnologico.

La filiera è analizzata nelle differenti competenze e professionalità, dinamiche industriali e nel lato strategico della creatività in relazione, dunque, ai mercati di riferimento. Lo studente apprende i fondamenti del marketing applicato all’organizzazione delle attività d’impresa, con le relative scelte strategiche e politiche aziendali per un corretto posizionamento del brand.

L'approfondimento delle tecniche di costruzione dei modelli di borse, piccola pelletteria e scarpe nelle collezioni maschile e femminile sarà di supporto al corso di progettazione finalizzato alla realizzazione di prototipi. L'esperienza di laboratorio è fondamentale alla comprensione delle tecniche di assemblaggio e cucitura finalizzate ad implementare le capacità progettuali.

La pluralità di metodi e processi della progettazione visiva sono orientati alla comunicazione e alla presentazione dei progetti realizzati. Obiettivo del corso è acquisire una serie di conoscenze tecniche e metodologiche: i principali software grafici sono utilizzati per realizzare book personalizzati, portfolio e progetti grafici articolati.

L’insegnamento si concentra sull’abito e le sue componenti estetiche e semiotiche, comprendendone la rappresentazione nella pluralità dei sistemi di racconto. L’unità tra forma e contenuto e la consequenzialità tra estetica e fruizione sono esaminate nella loro costruzione e organizzazione, affinché lo studente comprenda la complessità di significato della moda come racconto.

Attraverso lo studio, le ricerche estetiche, utilizzo, i fotografi in rapporto ai mutamenti tecnici e ai risvolti artistici, culturali e sociali. Il corso pone particolare attenzione alla storia della fotografia nel settore della moda, concentrandosi sull'evoluzione di linguaggi e tecniche di rappresentazione e sullo stile dei fotografi più significativi.

Il corso tratta gli sviluppi della storia della moda contemporanea al fine di individuare tendenze e modalità di comunicazione del fashion system. L’evoluzione delle tendenze e dello stile è trattata dal punto di vista storico, culturale, sociale ed economico, fornendo gli strumenti per comprendere la contemporaneità della moda, evidenziarne i meccanismi, i personaggi chiave e i fenomeni più rilevanti.

Metalleria: l'uso del disegno geometrico e prospettico per la rappresentazione di oggetti in metallo funzionali ad una collezione di accessori. Rhino 3D: offre agli allievi uno strumento comunicativo, stimolante ed interattivo per la rappresentazione delle idee progettuali e l'eventuale prototipazione.

I principi strategici del marketing, che mirano all’individuazione, lo sviluppo del prodotto, sono adattati alle specificità dell’industria creativa, con l’obiettivo di comprendere, e anticipare, le aspettative e i bisogni di consumatori e fruitori. L’insegnamento approfondisce sia gli strumenti di studio del prodotto legati al sistema moda (fasi e modalità di realizzazione, tempistiche, costi e benefici), sia i meccanismi del mercato e dei consumi, del contesto sociale e dei target, destinatari finali del lavoro del progettista. Il corso delinea le capacità per gestire le fasi del processo creativo e i team all’interno dell’industria, amministrando competenze diverse e indirizzando il lavoro in base alle aspettative del mercato.

Complementi di abbigliamento: il corso ha l'obiettivo di esplorare la progettazione di collezioni cappelli, guanti, eyewear.

Obiettivo principale del corso è fornire agli studenti un adeguato background culturale riguardante le iconografie e le estetiche del cinema. In tal modo il loro percorso di studi sul design e la moda potrà essere integrato tramite le suggestioni derivanti dall'immaginario moderno e contemporaneo. Uno sguardo critico gettato attraverso la lente della macchina da presa, che riguarderà i fenomeni, le tendenze e i corpi che hanno rappresentato e rappresentano il motore delle evoluzioni di stile del nostro tempo.

Il corso affronta le metodologie progettuali e i principali strumenti dello styling nel settore della moda. Fondamenti di storia dello styling, attraverso i suoi protagonisti, sono funzionali per comprendere il ruolo professionale e le tecniche. Lo studente è chiamato a sperimentare il processo di ideazione creativa e a comprendere le professionalità in gioco. In questo modo si approfondisce la relazione tra lo styling e l’immagine/comunicazione del marchio.

Il corso consente di approfondire conoscenze e abilità per costruire modelli e manufatti. Il corso incrementa le nozioni acquisite, prestando maggiore attenzione ai dettagli e sperimentando tecniche innovative. Gli studenti sono chiamati a realizzare un prodotto moda, con le rifiniture necessarie per la sua ultimazione.

La fenomenologia dei media e il loro rapporto con linguaggi artistici e i relativi mutamenti è al centro dell’insegnamento, al fine di fornire una conoscenza articolata e dialettica dei mezzi cinematografici e audiovisivi, per sottolineare l’intermodalità del cinema e degli altri media e la reciproca influenza. E, soprattutto, le dinamiche di narrazione del testo cinematografico, attraverso lo studio dell'impianto registico, della fotografia, della colonna sonora, della sceneggiatura e dell'impatto visivo complessivo sull'immaginario collettivo.