NEW
Art and Curatorial Practice
Ricerca artistica, pratica curatoriale e progettazione culturale
Firenze
ENG
Laurea in Communication and Promotion of Contemporary Artistic Heritage - specialization Art and Curatorial Practice*
Lingua
Inglese
Inizio
Ottobre 2027
Frequenza
Full time
Fruizione
Corso in presenza
Durata
3 Anni
Crediti
180 CFA / ECTS
Coordinamento del corso
Pietro Gaglianò
Prezzo
A partire da 8.600 €
Scopri le agevolazioni in corso
L’arte contemporanea è uno spazio di ricerca, confronto e sperimentazione attraverso cui leggere le trasformazioni del presente. Le opere e le pratiche artistiche attraversano questioni estetiche, sociali, geopolitiche e filosofiche, mettendo in discussione linguaggi, prospettive e modi di abitare il mondo. Comprenderle significa entrare in relazione con gli artisti e con i contesti in cui lavorano, interrogando le modalità attraverso cui l’arte viene prodotta, esposta, raccontata e condivisa.
In questo scenario, la curatela contribuisce a costruire relazioni tra opere, spazi e pubblici. Dalla ricerca alla selezione dei contenuti, dalla progettazione di una mostra alla mediazione culturale, ogni scelta concorre alla costruzione di significati e possibilità di partecipazione. Musei, fondazioni e gallerie si affiancano a spazi indipendenti, residenze, progetti nello spazio pubblico e piattaforme digitali: contesti diversi che richiedono capacità critica, sensibilità verso la ricerca artistica e strumenti progettuali e organizzativi.
Il corso propone un percorso che integra ricerca artistica, pratica curatoriale e comunicazione culturale, coniugando saperi umanistici e mondo digitale. Lo studio dell’arte e la sperimentazione dei suoi linguaggi permettono di sviluppare una visione interdisciplinare del contemporaneo e di comprendere il ruolo delle istituzioni, dei professionisti e dei pubblici nella produzione e diffusione della cultura.
Il percorso fornisce gli strumenti per sviluppare concept curatoriali, progettare mostre e percorsi espositivi e realizzare contenuti dedicati alla valorizzazione dell’arte contemporanea. La relazione con gli artisti, l’approfondimento delle loro ricerche e il confronto con opere e contesti accompagnano l’acquisizione di competenze nella scrittura critica, nella documentazione, nell’allestimento e nella mediazione culturale.
Il piano di studi comprende storia e critica dell’arte, fotografia, museologia, museografia, economia e mercato dell’arte. Le conoscenze teoriche si intrecciano con attività laboratoriali e progetti applicati, nei quali sperimentare linguaggi visivi, performativi, interattivi e multimediali. Il lavoro individuale e di gruppo consente di collegare la ricerca alle scelte operative, imparando a organizzare le fasi di un progetto e a dialogare con artisti, curatori, operatori culturali e professionalità tecniche e artigianali.
A Firenze, il corso si confronta con una città in cui il patrimonio storico convive con la produzione artistica contemporanea. Il rapporto tra memoria, ricerca e sperimentazione offre un contesto per interrogare le forme della valorizzazione culturale e le relazioni tra arte e sfera pubblica. Il confronto con professionisti e istituzioni, insieme alle visite a musei, mostre e studi d’artista e alla visione di spettacoli, permette di osservare pratiche e modelli differenti, collegando l’esperienza diretta al lavoro progettuale. Il corso è erogato in lingua inglese.
Struttura e contenuti
Il percorso si sviluppa nell’arco di tre anni e combina formazione teorica, attività laboratoriali, progetti applicati e confronto con professionisti e istituzioni culturali. Le competenze storiche e critiche accompagnano lo sviluppo degli strumenti curatoriali, comunicativi e tecnici, fino alla realizzazione di un progetto artistico o curatoriale. L’obiettivo è formare figure capaci di interpretare le pratiche artistiche contemporanee e contribuire alla progettazione e realizzazione di iniziative espositive e culturali.
Nel primo anno vengono introdotti i fondamenti della storia dell’arte moderna e contemporanea e della critica d’arte, fornendo gli strumenti per analizzare opere, linguaggi e contesti culturali. Gli insegnamenti di fotografia e tecniche performative favoriscono la sperimentazione dei linguaggi espressivi e la produzione di materiali visivi. Lo studio dei beni culturali contemporanei, delle collezioni museali e del mercato dell’arte permette di comprendere le dinamiche del settore e le relazioni tra patrimonio, istituzioni e pubblici. Le esercitazioni accompagnano la costruzione di un metodo di ricerca e di una prima autonomia nell’interpretazione e nella presentazione dei contenuti.
Nel secondo anno l’approfondimento di museologia e museografia si affianca alla progettazione di percorsi e dispositivi espositivi. L’analisi delle istituzioni e delle modalità di presentazione delle opere consente di collegare le scelte curatoriali all’esperienza dei visitatori. La fotografia per i beni culturali, la comunicazione delle collezioni e la pedagogia e didattica dell’arte sviluppano competenze dedicate alla documentazione, alla valorizzazione e all’accessibilità dei contenuti culturali. Il percorso è completato dagli insegnamenti di storia dell’arte e dell’architettura contemporanea e di legislazione dei beni culturali, che forniscono riferimenti per contestualizzare e organizzare i progetti.
Nel terzo anno il lavoro progettuale integra ricerca curatoriale, allestimento, gestione dei sistemi espositivi e comunicazione multimediale. Gli strumenti interattivi e digitali ampliano le possibilità di presentazione e partecipazione, mentre l’antropologia dell’arte e lo studio dei linguaggi espositivi sostengono la riflessione sulle relazioni tra opere, narrazioni e pubblici. Il percorso si conclude con la tesi finale, articolata in un progetto artistico o curatoriale accompagnato da un elaborato critico e da materiali visivi e documentali, nel quale rendere riconoscibili il metodo di ricerca, le scelte progettuali e le modalità di realizzazione.
La formazione prepara a operare nell’ambito della curatela, della produzione di mostre e della comunicazione e mediazione culturale, sia in autonomia sia all’interno di musei, fondazioni, gallerie, spazi indipendenti, residenze d’artista e altre organizzazioni attive nel sistema dell’arte contemporanea.
* Per questo corso è stata presentata richiesta di accreditamento al MUR - Ministero dell’Università e della Ricerca. Le informazioni presenti in questa pagina saranno aggiornate in base all'evoluzione del relativo procedimento.
Faculty
Coordinatore del corso
Pietro Gaglianò
Curatore
Costanza Meli
Storica dell’arte e curatrice
Santa Nastro
Critico d'arte, Giornalista e Comunicatore
Dario Orlandi
Fotografo
Rita Duina
Cultural professional
Adriana Polveroni
Docente e curatrice
Maria Antonia Rinaldi
Storica dell'arte
Potrebbe interessarti anche:
News
