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ITA
Lingua
Inglese, Italiano
Inizio
Ottobre 2026
Frequenza
Full time
Fruizione
Corso in presenza
Durata
3 Anni
Crediti
180 CFA / ECTS
Prezzo
A partire da 8.400 €
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Il sistema culturale contemporaneo si è profondamente trasformato. Accanto alle istituzioni tradizionali - musei, fondazioni, case editrici, spazi espositivi - si sono moltiplicati contesti in cui la cultura è al tempo stesso contenuto, identità e valore: archivi d'impresa, brand con una storia visiva e materiale da raccontare, aziende creative che producono significato oltre che prodotti. In questo ecosistema, la distanza tra chi costruisce un contenuto culturale e chi lo rende accessibile, visibile, rilevante per un pubblico si è assottigliata. Comunicare la cultura non è più un'attività separata dalla sua produzione: è parte integrante del progetto stesso.
Il corso di Diploma Accademico di Primo Livello in Art and Communication forma professionisti capaci di muoversi con competenza tra questi due poli: la lettura critica e consapevole del patrimonio artistico e culturale contemporaneo, e la capacità di comunicarlo, divulgarlo, valorizzarlo, costruirci attorno narrazioni coerenti e significative. Una figura che sa attraversare entrambe le dimensioni, adattandosi a contesti molto diversi: una collezione d'arte come un archivio di design, una mostra come una sfilata, un progetto editoriale come un'installazione.
Nei tre anni del percorso svilupperai una doppia competenza: la capacità di leggere, interpretare e contestualizzare il patrimonio artistico e culturale contemporaneo nelle sue diverse forme, e gli strumenti progettuali e comunicativi per tradurre quella lettura in contenuti, esperienze e narrazioni. Entrambe le dimensioni si alimentano reciprocamente lungo tutto il percorso. La profondità culturale dà sostanza alla comunicazione, la pratica progettuale affina la capacità di lettura.
Milano è il contesto in cui questa formazione trova il suo senso più pieno: una città in cui arte, design, moda e cultura si intrecciano quotidianamente, e in cui istituzioni pubbliche, fondazioni private, aziende creative e realtà imprenditoriali costituiscono un ecosistema denso di occasioni, contaminazioni e confronti professionali.
Struttura e contenuti:
Il percorso formativo si articola in tre anni, durante i quali la formazione critica e culturale si integra con la progettazione, il confronto con professionisti e il lavoro su casi reali. Il primo anno è dedicato alla costruzione degli strumenti di lettura del patrimonio visivo e culturale contemporaneo. Attraverso la storia dell'arte, dell'architettura, della fotografia e dei linguaggi audiovisivi, si sviluppa la capacità di interpretare forme, contesti e significati. In parallelo si acquisiscono i primi metodi della comunicazione visiva e una prima comprensione del sistema culturale in cui questi professionisti operano. Nel secondo anno si inizia a progettare: si costruiscono sistemi di comunicazione espositiva, si imparano a disegnare esperienze culturali coerenti per pubblici diversi, si traduce un contenuto culturale in un progetto comunicativo compiuto. Mentre la capacità di lettura continua ad affinarsi - attraverso l'estetica, la fenomenologia dell'immagine, l'antropologia e la sociologia dell'arte - la dimensione progettuale diventa il centro del percorso. Nel terzo anno il percorso si allarga e si consolida. Lo sguardo si estende verso nuovi ambiti - dall'art direction alla legislazione del mercato dell'arte - mentre le competenze acquisite nei due anni precedenti si approfondiscono e si integrano. È l'anno in cui le due dimensioni del percorso - la lettura critica e la progettazione comunicativa - trovano una sintesi, che prende forma nel progetto di tesi. La tesi può svilupparsi come un progetto curatoriale, un piano di comunicazione per un'istituzione culturale, una strategia di ingaggio di nuovi pubblici, un progetto editoriale, l'identità comunicativa di uno spazio espositivo.