Film Production
Milano
ENG
Corsi Estivi
Lingua
Inglese
Inizio
Giugno 2026
Frequenza
Full time
Fruizione
Corso in presenza
Durata
75 Ore
Prezzo
2.800 €
Approfondisci i linguaggi filmici, sperimenta le tecniche dello storytelling visivo e realizza il tuo primo progetto cinematografico.
Il cinema è uno dei linguaggi espressivi più potenti e trasversali del nostro tempo: un territorio in cui narrazione, immagini, suono e visione autoriale si intrecciano in un processo profondamente collaborativo. Comprenderne i meccanismi significa acquisire strumenti critici e creativi utili non solo per fare film, ma anche per leggere e interpretare il mondo contemporaneo.
Il Corso Estivo di Film Production mira a sviluppare una prima consapevolezza del cinema come linguaggio espressivo e come pratica collettiva.
L’obiettivo è fornire ai partecipanti una formazione di base sul linguaggio cinematografico e sulle principali fasi di realizzazione di un film. Durante il percorso, gli studenti acquisiscono una comprensione dei processi che vanno dalla scrittura alla messa in scena, fino al montaggio, sperimentandoli direttamente attraverso la realizzazione di un breve cortometraggio.
Le competenze acquisite possono essere applicate in ambiti legati allo storytelling audiovisivo, alla produzione di contenuti video e a pratiche creative indipendenti, offrendo una solida base per futuri percorsi di studio o professionali nel settore.
Le informazioni per decidere
Il Corso Estivo in Film Production è strutturato come un percorso progressivo che ti accompagna dalla scoperta del linguaggio cinematografico fino alla realizzazione di un cortometraggio finale.
Attraverso lezioni teoriche, visioni guidate ed esercitazioni pratiche, acquisirai in modo graduale competenze culturali e strumenti operativi fondamentali per lavorare nel campo dello storytelling audiovisivo e della produzione video.
La prima parte del corso è dedicata allo studio del cinema come linguaggio espressivo. Imparerai a leggere e interpretare un film, analizzandone struttura, regia, fotografia e montaggio. Il modulo include una panoramica sui principali generi cinematografici, con un focus specifico sul cinema italiano, per costruire un vocabolario condiviso e solide basi teoriche.
Il cuore del corso è dedicato alla scrittura per il cinema. Partendo dallo sviluppo di un’idea narrativa, sarai guidato attraverso tutte le fasi della progettazione: dalla costruzione del soggetto alla stesura della sceneggiatura.
Successivamente entrerai nella fase operativa: regia, fotografia e riprese. Dallo storyboard al set, sperimenterai in prima persona la realizzazione delle scene, acquisendo competenze pratiche di smartphone film making e produzione audiovisiva.
Durante tutto il corso lavorerai in team alla realizzazione di un breve cortometraggio realizzato con lo smartphone, mettendo in pratica ogni fase della produzione cinematografica: dall’ideazione alla post-produzione.
L’ultima giornata è dedicata alla presentazione finale dei progetti, con pitch dei partecipanti e feedback dei docenti: un momento di confronto professionale e crescita condivisa
Il Corso Estivo in Film Production è rivolto a chi desidera avvicinarsi al mondo del cinema e dell’audiovisivo, anche senza esperienza pregressa.
È particolarmente adatto a chi proviene da ambiti creativi come arti visive, design, comunicazione, media o studi culturali, ma è accessibile anche a chi desidera avvicinarsi per la prima volta al linguaggio cinematografico.
Non sono richieste competenze tecniche: bastano curiosità, interesse per lo storytelling visivo, attitudine al lavoro di gruppo e uno smartphone con una app di montaggio video.
Il corso offre una solida base per proseguire gli studi o intraprendere un percorso nell’ambito cinematografico e audiovisivo.
Programma di studi
Semiotica del cinema: come leggere un film
Il modulo introduce gli strumenti di base per comprendere e analizzare il linguaggio cinematografico. Attraverso la visione guidata di sequenze e film, i partecipanti acquisiranno una maggiore consapevolezza di come il cinema costruisce senso ed emozione.
I generi cinematografici: una storia del cinema attraverso i generi
Questo modulo affronta la storia del cinema a partire dai generi cinematografici che ne hanno definito l’evoluzione. Attraverso esempi e casi studio, viene offerta una panoramica dei principali generi, con un’attenzione particolare al cinema italiano. Il modulo aiuta i partecipanti a riconoscere modelli narrativi, stili e codici ricorrenti, fornendo riferimenti utili per il lavoro di scrittura e regia.
Scrivere per il cinema: dizionario fondamentale
Il modulo alterna teoria e pratica ed è dedicato alla scrittura cinematografica e ai suoi strumenti fondamentali. I partecipanti vengono introdotti ai concetti di soggetto, scaletta, trattamento e sceneggiatura, alternando momenti teorici a esercitazioni pratiche. Il lavoro di scrittura è pensato come una fase progressiva, che accompagna lo sviluppo dell’idea narrativa e costituisce la base per il progetto di cortometraggio che verrà realizzato durante il corso.
Regia, fotografia e riprese: dallo storyboard al set
Questo modulo accompagna i partecipanti dalla progettazione visiva alla realizzazione delle riprese. Vengono introdotti i principi di regia, inquadratura, composizione dell’immagine e uso della luce, lavorando sul passaggio dallo storyboard al set. Le attività sono prevalentemente pratiche e permettono agli studenti di sperimentare direttamente le dinamiche di lavoro sul set e il coordinamento tra i diversi ruoli coinvolti nella realizzazione delle scene.
Il montaggio: riscrivere un film
Il modulo affronta il montaggio come fase centrale del processo cinematografico, in cui il film prende forma definitiva. I partecipanti imparano a organizzare il materiale girato, a costruire ritmo e continuità e a dare coerenza narrativa al progetto. Attraverso esercitazioni pratiche, il montaggio viene inteso come una vera e propria riscrittura del film, capace di valorizzare o trasformare il senso delle immagini realizzate durante le riprese.
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