NOT AN ARTIST
Scoprire le professioni dell'arte contemporanea. Indagare i confini tra l'arte e le discipline creative.
Chi sono i protagonisti del mondo dell'Arte e della Cultura contemporanea?
Come si evolvono i loro ruoli?
Occorrono competenze nuove/aggiornate per comprendere questa evoluzione?
Come i settori della Creatività - Design, Fashion, Comunicazione - sono influenzati dal mondo dell'Arte?
Questi sistemi interagiscono tra loro?
Ci sono figure professionali trasversali nel mondo dell'Arte e della Creatività?
NOT AN ARTIST è un progetto di ricerca condotto da Jacopo Manganiello e Igor Zanti (IED - Istituto Europeo di Design e da Accademia di Belle Arti “Aldo Galli” di Como), che coinvolge professionisti del panorama artistico e culturale contemporaneo. Not an Artist nasce proprio dall’osservazione di questo panorama che sta evolvendo, aprendo nuove opportunità nel mercato artistico e culturale. L'obiettivo del progetto è promuovere il dialogo e il confronto intorno a tutte le figure professionali collaterali a quelle dell'artista e del designer, che li accompagnano, guidano e completano nel loro percorso professionale. Il progetto mira anche a delineare il labile confine tra le discipline artistiche e quelle del design.
Non è emersa una risposta chiara, quanto piuttosto la necessità di approfondire il tema secondo due linee di ricerca:
NOT AN ARTIST COME PROFESSIONISTA:
Scopri le professioni dell'Arte Contemporanea
Interviews
Curatore, Arts Manager, Museum Educator, Restauratore e Registrar sono alcune delle professioni indagate dal progetto
Eventi
Nell’ambito di eventi internazionali e partnership con istituzioni di prestigio, IED invita i protagonisti del mondo culturale a condividere la loro esperienza personale, presentando esempi pratici, case studies e best practices che possano arricchire il dibattito e fornire ai partecipanti una panoramica delle future opportunità professionali in ambito artistico e culturale.
Che cosa significa essere un NOT AN ARTIST?
Qual è il ruolo delle istituzioni e dei vari protagonisti in questo contesto mutevole?
Dove si colloca il confine tra arte e design?
Gli eventi hanno dato risposta a queste e ad altre domande.
NOT AN ARTIST - Istanbul
La conferenza si è concentrata sulla presenza dei NOT AN ARTIST all’interno del mondo culturale, sottolineando: il loro ruolo nelle attività di scouting e nel dare agli artisti l'opportunità di mostrare la loro arte a livello internazionale; il loro ruolo come attori essenziali nel panorama culturale contemporaneo, poiché bilanciano le risorse economiche tra diverse discipline; il loro ruolo come terreno comune tra artisti, istituzioni pubbliche e visitatori, per condividere idee su tematiche sociali attraverso l’intrattenimento; il loro ruolo e quello delle istituzioni come ponti culturali e strumenti di “soft power” diplomatico
NOT AN ARTIST - Venezia
La conferenza è stata principalmente incentrata sull’evoluzione delle professioni nel panorama artistico contemporaneo: l'evoluzione del ruolo e dei compiti del Curatore come “marchio di qualità” di una iniziativa culturale. L’evoluzione del ruolo del Responsabile Comunicazione, da figura di supporto a protagonista della definizione dei contenuti e curatore dello scambio tra artista e pubblico, in un flusso bidirezionale. L’importanza degli Art Manager per garantire la sostenibilità dei progetti, la crescente necessità di competenze comunicative per tutti i protagonisti del settore e la creazione di nuove figure professionali. Il ruolo degli educatori nel trasmettere le competenze necessarie alle nuove generazioni.
NOT AN ARTIST - Lugano
La conferenza si è concentrata sulle nuove tendenze delle professioni nel campo dell’arte contemporanea, soffermandosi in particolare sulle nuove competenze necessarie per lavorare come curatori, sulla professione del registrar e sull’evoluzione della disciplina del restauro/conservazione.
NOT AN ARTIST COME DESIGNER:
Esplorare i confini sfumati tra le discipline
Arte e Design
NOT AN ARTIST - Toyboyz edition - Los Angeles
La conferenza ha esplorato le diverse professioni coinvolte nel settore del toy design, evidenziando i seguenti aspetti: l’artista come figura che si destreggia tra attività diverse e ha bisogno di supporto nella produzione, nella comunicazione, nelle pubbliche relazioni e nelle vendite. La necessità del mercato dell’arte come “abilitatore di arti”. Gli strumenti e le competenze comuni, condivise da artisti e designer. La necessità delle aziende di design di rivolgersi ad artisti per collezioni speciali.
NOT AN ARTIST - Toyboyz edition - Los Angeles
Arte e Moda
NOT AN ARTIST - Las Manuelas Art Series Blurring Borders - Copenhagen
Las Manuelas - Art Series è la nuova edizione del progetto Las Manuelas Project ideato dall' organizzazione Peruviana - Movimiento Manuela Ramos - nel 2012, con lo scopo di dare voce alle donne peruviane delle aree rurali. IED ha sostenuto la sua missione fin dall'inizio, creando una piattaforma di co-progettazione e con la costante collaborazione dei suoi studenti e alunni. Basata su una collaborazione senza precedenti tra Las Manuelas, il collettivo di allevatori di alpaca e artigiani peruviani di Puno, nel sud del Perù, e undici artisti contemporanei, la collezione Las Manuelas - Art Series nasce dalla collaborazione tra mondi opposti che sembrano anche completarsi a vicenda, come quello urbano e quello rurale, quello artigianale e quello artistico.
Blurring Borders - NAA - Las Manuelas Art Series
BLURRING BORDERS: Las Manuelas Art Series exhibition/installation In cooperation with Adorno IED presents BLURRING BORDERS an exhibition/installation dedicated to Las Manuelas Art Series: a collaborative journey integrating a diverse community of artisans, street artists and institutions resulting in eleven scarves handcrafted by a group of Peruvian alpaca breeders. Eleven textile pieces were co-designed and realized with the precious natural wool of alpaca, hand-dyed and knitted, with soul and care, based on the artwork of: Solomostry (Milan, Italy) SatOne (Munich, Germany) Seikon (Gdynia, Poland) Zebu (Berlin, Germany) HuskMitNavn (Copenhagen, Denmark) Broken Fingaz (Haifa, Israel) Bicicleta Sem Freio (Goiânia,Brazil) L’Atlas (Paris, France) Revok (Los Angeles, California) Rekaone (Sydney, Australia) Lakwena (London, United Kingdom) an exciting selection by David Lapof, Curator and Project Manager in IED Centro Ricerche.
Highlights
Michel Comte è il mentor del progetto Identity per Pitti Uomo 2024
In occasione di Pitti Uomo IED presenta l’installazione Identity con la curatela del noto fotografo di moda Michel Comte.
IED è partner di Arte Laguna Prize 18
IED assegnerà un premio speciale per l'arte digitale tra i diversi partecipanti al Premio speciale d'arte Laguna 18
LUCY ORTA MENTOR PER IED
L'artista inglese è la special Mentor del gruppo di studenti al lavoro nell’ideazione e creazione di una grande installazione sul tema "transition", per Pitti Uomo 104.
Masterclass con Cecilia Alemani: Un viaggio attraverso "Il Latte dei Sogni"
Nell'ambito delle attività del Master in Curatorial Practice di IED Firenze, Cecilia Alemani terrà una Masterclass per la comunità IED
IED E FONDAZIONE MERZ PROMUOVONO ART WORKERS
Dalla collaborazione tra IED e Fondazione Merz nasce il ciclo di incontri che riflette su curatela, professioni tecniche e comunicazione nel mondo dell’arte, attraverso il racconto di professionalità diverse e multiformi
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