Video Design and Filmmaking

Corsi Triennali e Post Diploma - Roma

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Il Video Designer è un professionista capace di gestire la direzione artistica e il processo di produzione di opere audiovisive dall’ideazione alla scrittura, dalla ripresa al montaggio fino alla sonorizzazione e alla finalizzazione per tutte le piattaforme audiovisive, per il cinema, la tv e il web.

Ha le competenze tecniche necessarie per lavorare in produzioni indipendenti come in grandi opere cinematografiche, in programmi televisivi di fiction e di intrattenimento o di news, in agenzie di comunicazione audiovisiva, in studi di motion graphic e in progetti innovativi per i new media.

Opportunità professionali - Filmmaker, Video Designer, Producer, Operatore, Montatore, Compositor, Autore di sigle, videoclip, spot, video arte, bumper grafici e trailer per il cinema e il broadcasting multimediale.

Titolo rilasciato - Il titolo è riconosciuto dal MIUR ed è equiparato ai titoli di Laurea di I Livello rilasciati dalle Università.

  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2018
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Scopri le pagine delle professioni creative: Video Designer

Contesto -  Il Video Designer può lavorare in produzioni indipendenti come in grandi opere cinematografiche e programmi televisivi di fiction e d’intrattenimento o di news, in agenzie di comunicazione audiovisiva, in studi di motion graphic e in progetti innovativi per i new media. 

Metodologia e struttura - Il corso forma professionisti dotati di adeguate capacità tecniche, operative, di metodo e di contenuto sull’uso delle nuove tecnologie, capaci di applicare le tecniche multimediali e digitali proprie dei settori del video, della video arte e delle arti performative.

Il percorso formativo ha un’impronta fortemente pratica per permettere di sperimentare tutte le dinamiche della regia, della scrittura e delle riprese, della produzione e della postproduzione, le dinamiche del set e il confezionamento grafico di video per il cinema, la tv e i new media.

Alla progettazione si aggiunge il lavoro sul set e in location per produzioni cinematografiche e televisive, la direzione degli attori e della fotografia, la produzione e lo studio del mercato audiovisivo.

Nel corso del triennio si approfondiscono le conoscenze tecniche dei diversi linguaggi audiovisivi, in particolare l’apprendimento dei software utilizzati dall’industria, come suite Adobe, Avid, Nuke, Cinema 4D e Da Vinci.
Un ruolo fondamentale è attribuito alle discipline culturali che affrontano lo studio dei linguaggi della comunicazione visuale in chiave storica e sociologica.

La didattica è affiancata da progetti realizzati con aziende e istituzioni: festival, produzioni e brand e viene arricchita da laboratori di regia e art direction, ripresa e montaggio, compositing e color correction, effetti visivi e grafica 3D.
Oltre ai laboratori informatici, una web-tv professionale e un Teatro di Posa per riprese live action e in green screen sono a disposizione per mettere in pratica quanto appreso durante le lezioni.

Gli studenti interagiscono con i corsi IED delle scuole di  Arti Visive, Comunicazione, Design e Moda  nella realizzazione di  cortometraggi, webserie, spot, video, fashion film, reportage, installazioni  e eventi live.

 

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Max Giovagnoli - Coordinatore Scuola di Arti Visive IED Roma

Max Giovagnoli - Coordinatore Scuola di Arti Visive IED Roma
Pioniere italiano del transmedia, è stato definito in USA «una delle trenta voci che stanno cambiando il modo di raccontare nei media in tutto il mondo». Story Architect e Media Designer, ha collaborato con Disney, Warner Bros., Universal, Fox e Lucky Red e con broadcaster televisivi. Coordina la Scuola di Arti Visive di IED Roma  e i suoi saggi sullo storytelling sono pubblicati in Italia, Inghilterra e Stati Uniti. È autore di romanzi e fiction, responsabile Cinema per i festival Romics e Cartoons on the bay (RAI).

Lorenzo Vignolo - Coordinatore del corso

Lorenzo Vignolo - Coordinatore del corso
Regista di lungometraggi e video musicali, inizia la carriera con tre cortometraggi tra il 1995 e il 1996 che vincono numerosi premi in tutta Europa. In ambito cinematografico realizza altri tre film: 500! (co-regia con Giovanni Robbiano e Matteo Zingirian), Tutti all'attacco e Workers. Pronti a tutto. E' uno dei Registi di videoclip più affermati d'Italia, dal 1997 ne realizza circa 150 per Artisti come: Baustelle, Irene Grandi, Subsonica, Max Gazzé. In campo pubblicitario realizza lavori per LG Electronics e Philip Morris.

Tiziana Amicuzi

Tiziana Amicuzi
Manager Director di tad(studio)design, un atelier creativo di progettazione e di sperimentazione in cui si fondono più linguaggi, spaziando dall’architettura alla scenografia, dal cinema alle arti digitali e ai new media. Operando in forma multidisciplinare, crea ambienti immersivi e interattivi, progetti videoludici e di interaction design, percorsi di crossmedialità urbana e performing media.    

Sergio Alberini

Sergio Alberini
Film Editor per Blu Studios. Ha curato il montaggio del cortometraggio La storia sono io di Ugo Gregoretti e di VND Voci nel deserto per HDEyes. Docente per IED Roma e per l’Istituto Statale per il cinema e la televisione Roberto Rossellini. Responsabile di lafrontierascomparsa.wordpress.com. Ha realizzato Spot per BBC News, British Airways e Documentari per National Geographic.  

Paolo Bravi

Paolo Bravi
Direttore della fotografia e Operatore 35mm e 16mm e digitale. Tra i lungometraggi: The Protagonists, Ballo a Tre Passi e Tartarughe sul dorso, tutti selezionati alla Mostra del Cinema di Venezia. Vincitore per la migliore fotografia per Ischia Film Festival 2005. Tra i documentari realizzati: Voci nel Deserto e Nobody Excluded.

Maria Letizia Bixio

Maria Letizia Bixio
Avvocato esperto di diritto d’autore e proprietà intellettuale, Consulente presso il Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, collabora con diverse testate del settore artistico, tra cui Inside Art, Sofà e Borsa&Finanza. Da anni attenta alla scena artistica contemporanea nazionale, ha curato molteplici mostre in gallerie, accademie e spazi museali, redigendo testi critici per i relativi cataloghi. 

Elena Frova

Elena Frova
Direttore Creativo, lavora in ambito radio/televisivo dal 1988: ha collaborato con vari network, da Radio RAI per i servizi giornalistici sulle onde medie e Planet Rock su Stereorai, alla prima tv e piattaforma digitale Orbit, da Studio Universal di Universal Networks al gruppo Fox Networks tra i quali anche i canali National Geographic. Esperta di brand development, comunicazione on-air e off-air, pensiero laterale e team building. Speaker a congressi e eventi internazionali con sessioni sulla creatività e argomenti affini.

Cinzia Leggieri

Cinzia Leggieri
Si forma nel campo del teatro sperimentale e di ricerca, lavora come Attrice e Regista in numerose produzioni in Italia e all’estero. Approfondisce gli studi nel campo delle arti visive diplomandosi in Video Design presso IED Roma e specializzandosi in Art Direction presso la Central Saint Martins College di Londra. Come Art Director, Graphic & Video Designer e Producer, collabora per varie produzioni. Attualmente collabora con la DBW Communication. Insegna Teorie e Tecniche del Montaggio presso IED Roma.

Filippo Manni

Filippo Manni
Coordinatore di Sound Design, è Produttore Musicale e Sound Designer. Collabora con case discografiche, brand e società di produzione audiovisivi tra cui: RAI, Ministry of Sound, Universo, Hitmania, Nike, Mercedes, Unicef, Fao, WWF, Germany next Top Model. Ha fondato lo studio NUtone Lab.  

Sabrina Perucca

Sabrina Perucca
Direttore Artistico di Romics, festival internazionale di fumetti, animazione e giochi, con due edizioni ogni anno svolte a Roma. È anche Co-fondatore e organizzatore dei Castelli Animati, un festival internazionale di cinema d’animazione.

Luigi Sardiello

Luigi Sardiello
Scrittore, sceneggiatore, regista.  Tra le sue opere letterarie:  Il punto che non conosco, La sfrontatezza del cuore (Premio Gronchi), Pentalogia semplice (Premio Olevano) e il manuale di scrittura Scrivere per comunicare (Bompiani). Come sceneggiatore ha lavorato, fra gli altri, per Pupi Avati e produzioni americane. Come regista ha diretto Piede di Dio con Emilio Solfrizzi e Il pasticciere con Antonio Catania ed Ennio Fantastichini. È direttore della rivista di cinema Filmaker’s magazine

Aldo Testi

Aldo Testi
Illustratore, Visualizer e Digital Painter freelance. Collabora con case editrici, agenzie di pubblicità e studi di grafica. In IED da anni, è Docente di visualizing, grafica vettoriale e raster.

Francesco Ugolini

Francesco Ugolini
Professionista specializzato nella grafica 3D (3DStudioMax, Maya, Cinema4D, Unity), lavora come freelance (Voyager per La7, Cartoons On The Bay per la RAI) e come docente (CEFI, Quasar, IED, Rufa, ITS Rossellini). Docente certificato Autodesk, presidente  dell' Autodesk Animation User Group e fondatore dell' Ecosystem3D, associazione per lo sviluppo della grafica 3D etica.

Aureliano Amadei

Aureliano Amadei
Il suo primo lungo 20 sigarette vince la sezione Controcampo di Venezia e 4 David di Donatello, oltre a vari premi internazionali. Con il documentario Il leone di Orvieto è in concorso al Festival di Roma. Nel 2008 apre la Motoproduzioni, con la quale produce documentari, reportage e cortometraggi. Il suo secondo lungo è attualmente in post-produzione.

Tommaso Arrighi

Tommaso Arrighi
Si diploma in Produzione Cinematografica al Centro Sperimentale di Cinematogreafia e fonda la sua società di produzione cinematografica nel 2004. Ha prodotto sei corti presentati nei maggiori festival internazionali, tre documentari tra cui Hit the road, nonna di Duccio Chiarini presentato a Venice Days, e il lungo Aquadro di Stefano Lodovichi. Ha in sviluppo i prossimi lungometraggi di Chiarini, Lodovichi e Sassanelli; è membro di ACE, EFA e ANICA.

Umberto Carteni

Umberto Carteni
Dal 1987 collabora con Registi di fama nazionale e internazionale per cinema e commercial. Regista a sua volta, con il suo primo film Diverso da chi? prodotto da Cattleya, ottiene la nomination ai David di Donatello come Miglior Regista Esordiente, la nomination Miglior Commedia ai Nastri d'Argento e ai Golden Globes e vince la Miglior Opera Prima ai Golden Globes. Nel 2013 firma la regia del suo secondo film Studio Illegale, con Fabio Volo.

Steve Della Casa

Steve Della Casa
E'stato Direttore del Torino Film Festival, Presidente della Film Commission Torino Piemonte e Direttore Artistico del RomaFictionFest. Attualmente è Direttore del Sottodiciotto Film Festival. Autore e Conduttore di Hollywood Party (Rai – Radiotre). Ha realizzato programmi televisivi per Rai (Ciak TV), La7 (La 25aora), Tele+ (I duellanti) e Sky (Commedia Mon Amour). Ha scritto volumi per Lindau, Marsilio, Donzelli, Mondadori, Electa, Il Castoro.

Riccardo Giagni

Riccardo Giagni
Compositore e Musicologo, ha lavorato a lungo nel settore della discografia nazionale e internazionale in qualità di Produttore, Arrangiatore e Autore (fra le molte collaborazioni: Matia Bazar, Miguel Bosé, Grazia Di Michele, Ivan Cattaneo, Cristiano De André). Dalla fine degli anni '90 la sua attività di Compositore si svolge quasi esclusivamente nell'ambito del cinema: ha composto le colonne sonore originali di film diretti da registi come Marco Bellocchio, Mimmo Calopresti, Alessandro Piva, Sabina Guzzanti. 

Romana Meggiolaro

Romana Meggiolaro
Dal 1996 al 1998 collabora con Rai Cinema Fiction, come esperto letterario e Story Editor. Nel 1997 crea, con Cosimo Alema’, la The Mob, un collettivo di filmmakers con cui realizza videoclip, promo, cortometraggi, format tv, per Studio Universal, Fox Life, La7. Alla 62° Mostra del Cinema di Venezia vince i premi miglior Film e miglior Regia con il corto Tommy lo svelto, sponsor Citroen Pluriel. Firma la regia di numerosi video per artisti italiani: Niccolò Fabi, Ligabue, Tiromancino, Syria, Corveleno, Max Pezzali, Daniele Silvestri, Levante. 

Marco Michiorri

Marco Michiorri
Dal 1996 realizza progetti di comunicazione video e motion graphics con tecnologie di produzione e post‐produzione digitali. Ha lavorato tra gli altri per: Gigi D’Alessio, Red & Passion ‐ Tiesto, X‐Factor (tour), Anna Tatangelo, Andrew Mackenzie, Vittorio Grigolo e Alessandra Martines. Nel 2006 vince il premio della critica al Festival dell’immagine subacquea Pelagos con Ponza. Dal 2001 insegna presso IED Roma in After Effects, Photoshop, Premiere.

Mirko Perri

Mirko Perri
Fondatore e Responsabile del reparto audio di InHouse, società di post-produzione cinematografica digitale. Alcuni Registi che vanta nel proprio portfolio: Paolo Sorrentino, Paolo Virzi, Gabriele Mainetti, Matteo Rovere, Sydney Sibilia. Ha personalmente curato il sound design e la creazione degli effetti sonori di film e serie televisive come La grande bellezza, Youth, Young Pope, Smetto quando voglio, Anime nere, Vergine Giurata e Veloce come il vento, per il quale vince il David di Donatello 2017 per la categoria Miglior Suono.

Vanessa Picciarelli

Vanessa Picciarelli
A Bari ha vissuto e conseguito la Laurea in Lettere Moderne; si è trasferita a Roma per frequentare il Centro Sperimentale di Cinematografia e intraprendere la professione di sceneggiatrice. Ha lavorato per molti anni col regista Corso Salani, il cui film Imatra ha vinto il Pardo d’oro al Festival di Locarno nel 2007. Ha scritto la serie tv I Liceali per Mediaset e il film Il mondo fino in fondo di Alessandro Lunardelli, presentato al festival del cinema di Roma. Attualmente sta sviluppando una serie televisiva per la Rai e diversi lungometraggi.

Daniele Puppi

Daniele Puppi
Ha frequentato le Accademie di Belle Arti di Venezia, Bologna e Roma, dove si è diplomato nel 1996. Dalla prima installazione video-sonora ad oggi, la sua poetica delinea una particolare pratica artistica di appropriazione dello spazio attraverso l’uso sperimentale del suono, della videoproiezione e dello spazio architettonico.

Stefano Rebechi

Stefano Rebechi
Uno dei pionieri dell’audiovisivo stereoscopico in Italia, con la Dbw Communication, che dirige dal 2000, ha realizzato tutti i principali audiovisivi S3D, pubblicitari e live, prodotti in Italia: dalla Champions League per Sky3D alla pubblicità di Mediaworld 3D. Nel 2011 ha fornito il personale e le tecnologie per il primo film stereoscopico di Dario Argento, Dracula 3D. Dal 1995 realizza documentari per Rai, La7 e per i canali tematici via satellite. Ha realizzato video installazioni, spettacoli multimediali e live performance.

Corrado Serri

Corrado Serri
Diplomato in Fotografia Cinematografica presso la Scuola Civica di Cinema di Milano inizia a lavorare nel reparto macchina da presa nel 2003, in cinema e pubblicità, partecipando a produzioni italiane e straniere: The Passion of the Christ, Ocean's Twelve, The Life Aquatic with Steve Zissou. I suoi ultimi lungometraggi: Wax: We are the X di Lorenzo Corvino, Yuki di Marco De Angelis e Antonio Di Trapani, O Pais do Futebol di Dario Acocella.

Lorenzo Sportiello

Lorenzo Sportiello
Diplomato in Regia al Centro Sperimentale di Cinematografia si concentra su videoclip e pubblicità e lavora per MTV, RAI, SKY, EMI recordings, Warner Bros, Microsoft, BMW. Nel 2008 realizza, per MTV, WANNABE A FILMMAKER che diventa la prima serie web italiana. Nel 2006 è l’unico italiano in concorso alla 63° Mostra di Venezia con il corto FIB1477, con Carolina Crescentini. Nel 2014 dirige Index Zero, suo film di esordio. Nel 2015 cura la seconda regia di 12 episodi della serie TV Non Uccidere (RAI3).  

Vincenzo Aiello

Vincenzo Aiello
Laurea in Scienze della Comunicazione presso l’Università La Sapienza di Roma. Diploma in Tecnica del Suono presso il Centro Sperimentale di Cinematografia. Principali esperienze professionali: Regista Radiofonico per Rai Radio 2, Fonico di presa diretta e Microfonista, Sound Editor presso Technicolor Sound Services, dove ha seguito la post-produzione delle versioni in lingua italiana di serie televisive e film per la distribuzione cinematografica. Principali clienti: Buena Vista, Paramount, Warner Brothers, Universal, 20th Century Fox.

Alice Felloni

Alice Felloni
Alice Felloni si occupa di video design, visual art e videomapping. La sua culla professionale è Berlino, città nella quale sperimenta molte tecniche di animazione 2D/3D e di proiezione. A ottobre 2016 vince il 1° premio come Visual Artist al Byob per il Signal Festival di Praga. Ha lavorato come Visual Artist per Fendi e come Projection Mapping Performer per Costa Crociere.  Attualmente collabora come Visual Designer con la compagnia di design multimediale Livect Lab con sede a Londra e Roma e come Video Mapping Performer e Visual Artist per eventi e festival tra l'Italia e l'Europa del Nord.   

Federico Mauro

Federico Mauro
Multimedia Designer e Art Director. Nel tempo si è sempre più dedicato a progetti di comunicazione integrata, media online, social media strategY, viral e unconventional marketing, per clienti come Universal Pictures, Warner Bros., Fandango, Darewin, Netflix (France), Rai Cinema, 01 Distribution, Sky Cinema Italia. Riceve diversi riconoscimenti e segnalazioni sui principali portali internazionali di comunicazione & design, articoli e menzioni su pubblicazioni internazionali e sulle principali testate giornalistiche italiane.

Giovanni Pompili

Giovanni Pompili
Regista e Produttore cinematografico. Dal 2002 sviluppa e produce oltre venti documentari e cortometraggi tra Italia e UK. Dal 2011 guida Kino Produzioni, cambiando il core business della società da service TV a produzione di storie per il cinema di Registi emergenti. Membro di EAVE, Eurodoc, Berlinale Talents e Producer’s Network, nel 2016 produce Il più grande sogno di Michele Vannucci, Premio 3 Future Award ai David di Donatello 2017 e il Premio Solinas Experimenta per la sceneggiatura.

Roberto Marchionni

Roberto Marchionni
In arte Menotti, studia Arte al DAMS di Bologna, Semiotica alla Technische Universität Berlin e Filmmaking alla NYU di New York. Autore della graphic novel Europa, ha pubblicato fumetti su Cyborg, Frigidaire, Comic Art, Blue. Ha curato la sceneggiatura di numerosi cortometraggi, film e serie TV, come Lo chiamavano Jeeg Robot, nominato per la migliore sceneggiatura e vincitore di sette David di Donatello nel 2016.

Lorenzo Terragna

Lorenzo Terragna
Copywriter e Autore, è dal 2005 in Saatchi&Saatchi dove svolge anche un ruolo di supervisione creativa. Ha lavorato per Enel, Trenitalia, Illy, Toyota, Tim, Fincantieri, Pampers, Alitalia e Poste Italiane. Da quando è Coordinatore del Corso di Comunicazione Pubblicitaria, gli studenti hanno vinto premi importanti all’Adci e al One Show. Ha realizzato il primo workshop in Italia di Instant Advertising.

Luca Miranda

Luca Miranda
Senior Graphic Designer, presso Fox Networks Group Italia. Diplomatosi nel settore video all’Istituto Europeo di Design di Roma inizia nel 2008 la sua carriera nel settore televisivo lavorando per varie società di Roma e Milano. Dopo una collaborazione continuativa di 4 anni in Clonwerk, azienda leader nel settore della messa in onda televisiva della generalista, entra nella sede italiana del gruppo americano FOX diventando dal 2012 il principale designer dedicato allo sviluppo del BRAND dei canali Factual di National Geographic e NG WILD.

Dario Di Vito

Dario Di Vito
Inizia la propria esperienza lavorativa nel settore cinematografico professionale nel 2006 presso Cinecittà Studios, reparto post-produzione digitale, come operatore DI,  VFX e motion graphics, oltre al conforming. Ad oggi ha lavorato, in post-produzione digitale, a circa 200 titoli di grande distribuzione e con società quali Cinecittà Digital Factory, Fox, Sony, Warner e Deluxe Digital Rome. Da settembre 2013 dirige inHouse srl, laboratorio di post-produzione digitale.

Giuseppe Lombardi

Giuseppe Lombardi
Senior Visual Effects Artist dal 2009 si occupa di Effetti Visivi, Computer Grafica e Regia Video in diversi paesi Europei. Ha lavorato per studi vincitori di Oscars come Double Negative, Framestore, Cinesite, GhostVFX e RiseFX per film come Avengers: Age of Ultron, Captain America: Civil War, Pacific Rim, Indipendence Day: Resurgence e tanti altri. Professore in Digital Compositing e Senior Artist possiede una accurata conoscenza sia tecnica ed artistica della post-produzione cinematografica e degli effetti visivi.

Daniele Moretti

Daniele Moretti
Da oltre 10 anni lavora nel cinema come Art director lavorando con le maggiori distribuzioni e produzione italiane. Dal 2011 sotto il nome di BIG JELLYFISH firma numerosi artwork per cinema e serie tv, da Gomorra a Lo Chiamavano Jeeg Robot  vincitore del CIAK D’ORO come Migliore Manifesto 2017

Sara Taigher

Sara Taigher
Regista, Art Director e Motion Designer. Laureata in Graphic and Media design al London College of Communication, fonda in Italia la So What Pictures, casa di produzione specializzata nella creazione video e motion graphics, con Ippolito Simion e Lorenzo Giordano. Il suo mezzo d’espressione primario, l’animazione in tutte le sue forme, le ha permesso di spaziare dall’installazione video allo spot, dal video musicale al cinema d’animazione. Ha lavorato per Alitalia, Acea, Fiat, Barilla, La Repubblica, Panasonic, Philip Morris, Universal.