Interior Styling and Spatial Narratives
Firenze
ENG
Master
Lingua
Inglese
Inizio
Aprile 2027
Frequenza
Full time
Fruizione
Corso in presenza
Durata
6 Mesi
Prezzo
Studenti residenti UE e SEE: €15.300
Studenti non residenti in UE né in SEE: €17.300
Tra immagine ed esperienza, lo spazio diventa racconto.
Oggi l’interior stylist è un progettista di narrazioni visive, capace di leggere i linguaggi contemporanei e trasformare lo spazio in un dispositivo culturale, narrativo, sensoriale e comunicativo. I settori del retail, della moda, dell’hospitality, dell’exhibition design e degli allestimenti temporanei sono il contesto privilegiato in cui queste competenze trovano applicazione, grazie alla crescente richiesta di figure ibride in grado di connettere interior design, visual culture, styling e storytelling.
Il progetto spaziale contemporaneo è un ecosistema complesso: immagini, corpi, brand e contenuti si intrecciano continuamente e chiedono di essere orchestrati con coerenza e intenzione. In questo scenario, lo styling non è un gesto decorativo, ma una pratica progettuale che costruisce significati, orienta la percezione e rende gli spazi comunicabili, riconoscibili e attivabili per pubblici diversi, tra fisico e temporaneo, tra esperienza e racconto.
Il Master in Interior Styling and Spatial Narratives prepara professionisti in grado di affrontare questa complessità, sviluppando competenze teoriche, progettuali ed editoriali con un focus sulla costruzione del concept, sulla qualità della messa in scena e sulla capacità di tradurre un’idea in ambienti coerenti, comunicabili e spendibili professionalmente. Il percorso combina teoria e pratica, attraversando fenomenologia dello spazio, cultura visiva, design methods, styling cultures, storia e teoria degli spazi espositivi e narrativi, interior publishing e spatial storytelling, insieme alle tecniche di rappresentazione. Workshop, revisioni guidate, incontri con professionisti e momenti di confronto con il mondo creativo e produttivo accompagnano gli studenti nella costruzione di un’identità progettuale.
Il Master conduce dalla ricerca alla definizione del profilo professionale attraverso un’esperienza immersiva che integra lezioni frontali, laboratori, workshop e attività progettuali con output concreti legati allo spazio contemporaneo. Gli studenti lavorano sulla ricerca visiva e sulla costruzione del concept, approfondendo lo spazio come pratica narrativa; sviluppano progetti applicati a exhibition, retail, hospitality e spazi temporanei, consolidando un approccio metodologico strutturato; e arrivano alla realizzazione del progetto conclusivo e del portfolio, costruendo una presentazione coerente, professionale e comunicabile in ogni sua parte.
Al termine del Master, i diplomati sono pronti a lavorare per studi creativi, brand, istituzioni culturali, agenzie creative e realtà del sistema moda, design, editoria, retail e hospitality, portando competenze capaci di connettere progetto, immagine ed esperienza, e di trasformare lo spazio in un racconto contemporaneo efficace e riconoscibile.
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