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Interior and Furniture Design
Hacking Tradition: Reinventing Craftsmanship and Materials
Firenze
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ITA
Diploma Accademico di Secondo Livello in Design - Indirizzo Interior Design
Lingua
Inglese, Italiano
Inizio
Ottobre 2026
Frequenza
Full time
Fruizione
Corso in presenza
Durata
2 Anni
Crediti
120 CFA / ECTS
Coordinamento del corso
Francesco Toselli
Prezzo
A partire da 8.500 €
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Il design contemporaneo può hackerare le tradizioni artigianali radicate nei territori, trasformandole in un linguaggio sperimentale e innovativo?
La progettazione è un processo trasformativo che modella l'ambiente materiale in cui viviamo, tenendo conto di complesse interconnessioni sociali, politiche, economiche, culturali e ambientali. Agendo in dialogo costante con il territorio e con le tradizioni locali, il design non si limita così a creare spazi e oggetti, ma risponde in modo consapevole alle esigenze del contesto, migliorando il nostro rapporto con il mondo.
Il corso di Diploma Accadmico di Secondo Livello in INTERIOR DESIGN. Hacking Tradition: Reinventing Craftsmanship and Materials si inserisce in questo contesto, ridefinendo la relazione dei Designer con il contesto territoriale attraverso la progettazione consapevole, hackerando i saperi tradizionali e trovando nuove applicazioni delle risorse materiali e naturali del luogo in cui operano. Valorizzando un dialogo costante tra innovazione e tradizione, locale e globale, il corso forma Designer capaci di progettare prodotti sostenibili e culturalmente significativi, inserendosi nella più ampia visione di DesignXCommons, ovvero la progettazione ecologica applicata all’integrazione e cura dei beni comuni e alla rigenerazione del pianeta.
Il percorso di studi si fonda sulla stretta relazione tra l’apprendimento di metodologie e tecniche progettuali e un’interazione diretta con il contesto territoriale: il settore manifatturiero toscano, eccellenza e riferimento nel panorama italiano per le lavorazioni marmoree, tessili, d’arredo, di oreficeria e pelletteria, da sempre intreccia la progettazione e produzione con il suo territorio, le sue tradizioni e le relative dinamiche sociali ed economiche.
I centri manifatturieri diventano laboratori aperti e diffusi dove i Designer possono sperimentare, sviluppare e prototipare le loro idee, lavorando con materiali sostenibili nel rispetto delle risorse locali. Gli studenti avranno così modo di imparare a leggere il contesto sociale, economico e culturale, trasformando queste dinamiche uniche in progetti forti del contesto da cui nascono. Attraverso l’acquisizione di competenze avanzate su materiali, ciclo di vita dei prodotti e strategie di mercato, unendo teoria e pratica a workshop, field trips e visiting studios, gli studenti saranno guidati a comprendere il mercato, posizionare i loro progetti in modo strategico e raccontare il loro processo creativo con una comunicazione visiva efficace e capace di dare il giusto valore ad ogni parte del processo.
Il corso forma professionisti in grado di coniugare creatività, tecnica e narrazione del processo progettuale in solido profilo autoriale dalle capacità di analisi critica. Potranno lavorare come professionisti autonomi o all’interno di team di progettazione, in differenti contesti quali l’Interior Design, il Furniture Design, l’Industrial Design sostenibile, il Collectible e il Luxury Design. Inoltre, grazie alle competenze strategiche acquisite, potranno assumere ruoli di consulenza per brand e distretti locali, integrando innovazione e tradizione. Inoltre, sarà possibile proseguire in percorsi di Dottorato di ricerca presso Università italiane e straniere.
Contextual Design in Practice: Voices from the Field
Faculty
Coordinatore del corso
Francesco Toselli
Product Designer
Andrea Vitti
Designer
Duccio Maria Gambi
Designer
Rita Duina
Cultural professional
Federico Ghignoni
Docente
Cosimo Balestri
Architetto
Imma Matera
Designer
Elisabetta Trincherini
Docente
Alessandra Castellani
Antropologa
Niccolò De Ruvo
Docente
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