Progettare l’Illustrazione

Corsi di specializzazione - Milano

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Il corso di Specializzazione in Progettare l’Illustrazione, a carattere introduttivo, fornisce i contenuti di base necessari per intraprendere il percorso professionale di illustratore; si apprendono gli elementi teorici e pratici per la costruzione dell’immagine illustrata attraverso strumenti e tecniche, metodologie e linguaggi   che aiutano a costruire il corretto processo di ideazione e realizzazione di un’illustrazione originale e coerente.

ll percorso formativo favorisce l’acquisizione delle competenze di base per tradurre le idee e i vissuti in immagini, destinate ai più rilevanti settori dell’editoria e della comunicazione visiva, utilizzando una metodologia incentrata sulla sperimentazione e sulla progettazione di linguaggi illustrativi.

In particolare, il corso di Progettare L’Illustrazione incoraggia l’esplorazione nell’ambito dell’illustrazione: i partecipanti comprendono come utilizzare in modo corretto strumenti e tecniche e come costruire storie credibili con un approccio originale e personale attraverso esperienze teoriche e pratiche.

Il percorso intreccia la sperimentazione di tecniche di disegno e tecniche grafiche, pittoriche, digitali per realizzare immagini illustrative coerenti, personali e efficaci.

 

  • Partenza
    Novembre 2020
  • Durata
    8 mesi
  • Frequenza
    serale
  • Lingua
    Italiano

Il corso è pensato per offrire un metodo di lavoro sia sul piano della competenza culturale dell’immagine illustrativa sia su quello della pratica e del progetto.

Metodologia e Struttura
La struttura modulare del corso lo articola in esperienze diverse e sinergiche che accompagnano il partecipante nell’apprendimento degli strumenti e delle tecniche fondamentali dell’illustrazione. Attraverso un percorso di introduzione alla narrazione per immagini e una conoscenza sempre più approfondita delle potenzialità del disegno, il partecipante viene guidato nell’ideazione e nella realizzazione di illustrazioni originali e coerenti. In particolare il percorso formativo coniuga lo sviluppo creativo del progetto inteso come “racconto” con un approccio concreto ed esperienziale.

A chi è rivolto
Il corso è rivolto a tutti coloro che desiderano imparare a comunicare e ad esprimersi attraverso il disegno, strumento talmente potente da poter trasformare ciò che si è visto, ricordato o immaginato in una vera e propria documentazione autobiografica. In questo modo infatti prende avvio il lavoro dell’illustratore:rendere visibile l’invisibile.

Agevolazioni e Borse di studio 
Al fine di sostenere i partecipanti nella copertura della quota di partecipazione, IED ha attivato un sistema articolato di agevolazioni economiche per coloro che scelgono di frequentare i Corsi di Specializzazione organizzati nella sede milanese. Diverse sono le possibilità per i partecipanti. Clicca qui per conoscere tutti i dettagli.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Daniela Brambilla - Coordinatrice del corso

Daniela Brambilla - Coordinatrice del corso
Gli studi e le attività di Daniela Brambilla sono da sempre incentrati sulla ricerca e la produzione di immagini nel campo della comunicazione e delle arti visive. Ha lavorato nel campo dell’illustrazione, della decorazione, della scenografia e degli allestimenti di mostre e fieristici. Autrice di Vedere con la matita, un gesto per disegnare la figura, Ikon editore, nel quale propone un metodo per imparare a disegnare il corpo umano, e del testo didattico L’inquadratura-Strategia del racconto visivo.

Arianna Vairo

Arianna Vairo
Disegnatrice, Illustratrice e Incisore. Ha collaborato e collabora con testate, riviste, case editrici per adulti e ragazzi, italiane e internazionali. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti, ed è stato esposto in numerose mostre, personali e collettive, in Italia e all'estero. Organizza esposizioni ed eventi legati al disegno e all'illustrazione. Realizza dipinti murali.

Lorenzo Lodovichi

Lorenzo Lodovichi
Comincia la sua esperienza nel 2010, dopo studi specifici presso la Scuola Nazionale di Cinema a Torino. Lavora nelle serie tv animate Maga Animation e collabora con alcune delle più importanti agenzie di comunicazione tra cui Bit-Mama e Armando Testa e produzioni video come Filmmaster, Cross Production, Rai Fiction. Dirige per Unesco i tre corti The Water Games, presentati ad Expo 2015. Vince il Solinas Experimenta con lo script La Porta; il suo cortometraggio animato I-Occupy riceve svariati riconoscimenti in ambito nazionale e internazionale.

  • Piano di Studi

    • Le basi dell’Illustrazione: disegno e tecniche

      Il modulo pone le basi per imparare a esprimersi con il disegno e il colore. La conoscenza e la sperimentazione delle tecniche tradizionali del disegno e dell’acquerello si arricchiscono dei metodi di visualizzazione veloce per realizzare layout ed esecutivi. Le esercitazioni di disegno si basano su studi dal vero e su materiale video fotografico con particolare attenzione alla resa della luce e dello spazio. Le diverse tecniche sono funzionali sia alla rappresentazione realistica, sia a quella di fantasia e si arricchiscono di soluzioni personali attraverso la contaminazione tra di esse.

       

    • Incisione e stampa

      Nel corso si sperimentano le tecniche incisorie a procedimento diretto, quali linoleumgrafia, monotipo e puntasecca. Le prime esercitazioni si basano sull’esplorazione del linguaggio dell’illustrazione
      e sulla progettazione di immagini; nella seconda parte i partecipanti, supportati dalla docente, svolgono un progetto personale, approfondendo la propria tecnica elettiva tra quelle apprese. Si tratta di un percorso utile a sviluppare le capacità manuali e creative e ad esplorare diversi strumenti espressivi allo scopo di intraprendere nuove e antiche strade di ispirazione tecnica ed estetica. Infine è semplicemente una fonte di piacere personale, una sorpresa che rilassa e incanta.

       

    • Illustrazione narrativa per l’infanzia

      Il modulo insegna ad affrontare un testo rivolto al pubblico dei bambini o dei ragazzi e a tradurlo in immagini. L’importante è creare illustrazioni evocative nella forma e differenziate nella ricerca di un linguaggio personale fatto di sperimentazione stilistica e tecnica. Il progetto può avere la forma di un silent book, di un albo illustrato o di un libro vero e proprio. Alla fine del percorso viene realizzato un prototipo completo di testi, immagini e impaginazione, nella forma consona ad essere presentato a un possibile editore.

       

    • Illustrazione concettuale

      Studio dell’illustrazione simbolica e concettuale: importante strumento di comunicazione che espande e completa il testo scritto e l‘idea, anche complessa, con immediatezza ed efficacia. Il corso si propone,
      attraverso l’analisi dell’opera di grandi illustratoricontemporanei, di sviluppare un metodo e di trasmettere gli strumenti di base per operare in ambito editoriale e pubblicitario.Si utilizzano sia le tecniche tradizionali sia quelle digitali e si trasmettono le conoscenze indispensabili all’organizzazione professionale dell’illustratore.

       

    • Illustrazione

      Il disegno e le tecniche di rappresentazione si arricchiscono dell’osservazione dal vero di diversi soggetti, animati e inanimati e soprattutto del corpo umano, disegnato e dipinto dal vivo.
      Le esercitazioni si basano anche su materiale video-fotografico per arrivare alla realizzazione di immagini che rispondano a esigenze di comunicazione e per progettare esecutivi destinati a un contesto editoriale o pubblicitario. Le immagini finali prevedono l’utilizzo delle tecniche pittoriche classiche quali tempera, acrilico e olio per scoprire come il recupero creativo della tradizione pittorica possa essere declinato nell’immagine contemporanea.

    • Character Design

      Creare un personaggio non vuole dire solo disegnarlo ma soprattutto renderlo credibile e vivo. Il personaggio è lo strumento con cui il narratore racconta una storia e cattura il lettore o lo spettatore, accompagnandolo nel percorso narrativo. Prendendo spunto dal cinema e dalla letteratura gli studenti apprendono come si disegna un personaggio corredato da un profilo psicologico approfondito. Tali acquisizioni interagiscono con le altre discipline dell’illustrazione e si rendono utili in diversi campi: lo storyboard, la manualistica, il fumetto, l’animazione e il videogioco.

    • Incontri con professionisti

      Incontri con illustratori, editori, art director e agenti editoriali i quali offrono uno spaccato della professione e suggeriscono quale sia il modo migliore per impostare i rapporti con la committenza.
      Alla conclusione del corso un illustratore professionista aderente ad una associazione di categoria incontra gli studenti per un portfolio review, al fine di orientare e consigliare metodi e tecniche di auto-presentazione.