Rome Fashion Shooting

Il modulo prevede un breve excursus sulla storia della fotografia di moda, con particolare attenzione al ruolo della fotografia editoriale in esterni. Si affronta poi il complesso sistema di relazioni tra la fotografia di moda e la pubblicità, tra magazine mainstream ed indipendenti, per approfondire infine lo spazio di azione del fotografo di moda come autore in dialettica con l’identità dei magazine per cui lavora, e le richieste degli editori e le esigenze promozionali.

Il modulo affronta le problematiche di genere produttivo ed organizzativo della fotografia di moda in esterni, che comprendono dalla scelta delle location adatte, l’individuazione del cast, la scelta dei collaboratori con le capacità tecniche e di lavoro in team appropriate,  l’organizzazione della logistica. Infine si approfondiscono le soft skill necessarie ad affrontare e risolvere rapidamente gli imprevisti che sono caratteristici di una professione dove anche con budget di dimensione molto diversa si è comunque soggetti a problematiche tecniche ed organizzative che emergono inaspettate in condizioni che non ammettono posticipi o ripetizioni.

Incontri dedicati alla presentazioni di casi studio, alla ideazione, progettazione e programmazione dello shooting.

Nel corso dell’ultimo ventennio, nella fotografia di moda l’illuminazione e le attrezzature a disposizione sono notevolmente cambiate. Il modulo affronta dunque insieme agli illuminatori prettamente fotografici o cinematografici gli strumenti non convenzionali, gestiti attraverso una conoscenza profonda della tecnica fotografica, complementare alla moda e alle sue estetiche, mai fine a se stessa.

Lo Styling ed il Make-up vengono affrontati nei loro molteplici aspetti ed implicazioni estetiche, culturali e professionali, con riferimenti all’estetica come racconto di un tempo storico e di un ideale etico, alla cromia nella storia dell’arte e nella natura, all’influenza dei media e dell’attualità nella costruzione delle diverse identità espresse in un servizio di moda. 
Dal punto di vista professionale, si approfondisce il ruolo di Styling e Make-up nelle sue diverse applicazioni, in un editoriale, in un catalogo, o in un Look Book, e si comprende come si armonizzano gli elementi che concorrono all’immagine di moda, interagendo con il fotografo e con la location ed il set.

Il modulo introduce alla direzione artistica come componente fondamentale nella concezione di una foto,  con il ruolo di affrontare le diverse opzioni visuali e indirizzare il percorso creativo a seconda che si lavori per un editoriale o per valorizzare un brand o un prodotto, ed  impostare tutto il lavoro caratterizzandolo dal punto di vista ispirazionale e stilistico, con il fine di dare forza ad un messaggio attraverso l’immagine.

Strumento fondamentale per l’ideazione e la presentazione al cliente di un progetto di shooting come di ogni progetto creativo, il moodboard viene  affrontato in questo modulo nei suoi molteplici aspetti, gli elementi di ispirazione, i trend visivi, i riferimenti culturali. Si approfondisce attraverso brainstorming e workshop sulla brand personality come utilizzare il moodboard per definire la personalità del brand, il suo territorio visivo e concettuale, attraverso la ricerca delle immagini e la selezione di keyword.

Il modulo ha una funzione di supporto tecnico e artistico agli studenti per indirizzarli nella post produzione del materiale prodotto, ed escogitare soluzioni per ottenere il risultato immaginato in fase di progettazione, soprattutto in termini di toning.

In chiusura del corso, questo modulo guida lo studente nel processo fondamentale post-shooting di analisi del materiale prodotto e selezione del lavoro migliore e dell’indirizzo dell’editing digitale in funzione dell’obiettivo che si vuole raggiungere. Il risultato è un portfolio organizzato secondo un chiaro storytelling visivo e di comunicazione, testimonianza completa dell’esperienza e delle competenze acquisite utile per ulteriori sviluppi professionali.