Fashion Styling and Art Direction
Milano
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Diploma Accademico di Primo Livello (DAPL / EQF6 / ISCED6) in Design della Moda - Indirizzo Fashion Stylist
Lingua
Italiano, Inglese
Inizio
Ottobre 2026
Frequenza
Full time
Fruizione
Corso in presenza
Durata
3 Anni
Crediti
180 CFA / ECTS
Coordinamento del corso
Simona Dell'Unto
Prezzo
A partire da 8.400 €
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Il corso di Diploma Accademico di Primo Livello (DAPL) in Fashion Styling and Art Direction di IED Milano forma professionisti capaci di creare immagini e narrazioni visive che dialogano con i linguaggi della contemporaneità. Il percorso affronta temi chiave come l’estetica, il ruolo dei nuovi mezzi di comunicazione visiva e la digitalizzazione, i continui cambiamenti sociali e, come la moda, la fotografia e i linguaggi visivi si intrecciano con questi. L’approccio didattico interdisciplinare di IED alterna teoria e pratica con laboratori attivi e metodologie progettuali ibride.
Milano, capitale italiana della moda e centro nevralgico per maison, redazioni e agenzie, offre agli studenti accesso diretto al sistema moda: eventi, fashion week, networking e opportunità professionali. La città offre un panorama esteso che coinvolge tutti i settori interconnessi con la moda e necessari allo sviluppo di uno spirito critico e riconoscibile, quali mostre, eventi artistici e del mondo del design, fiere dell’editoria, concerti, festival e rassegne legate al panorama musicale.
Struttura e contenuti:
Il percorso formativo IED si articola in tre anni, durante i quali la progettazione si integra con l’acquisizione di conoscenze culturali, il dialogo con professionisti, lo sviluppo di competenze tecniche e l’utilizzo di strumenti innovativi.
Durante il primo anno si acquisiscono le basi teoriche e pratiche della progettazione visiva che abbraccia il lavoro del fashion stylist, sviluppando l’elaborazione di moodboard a partire dallo studio di fonti culturali applicate a shooting fotografici. Si apprendono conoscenze di strumenti tecnici come Photoshop, InDesign e metodologie progettuali e comunicative. La formazione culturale si completa con lo studio di storia della moda, dell’arte, della fotografia e dei nuovi media, analizzando l’evoluzione estetica e sociale della moda
Il secondo anno approfondisce i contenuti appresi applicandoli a progetti più articolati: a partire da un macro tema di rilevanza sociale e culturale, ogni studente creerà il proprio progetto editoriale indipendente, sottoforma di una fanzine, dove includerà progettazioni fotografiche che lo vedono coinvolto in prima persona come direttore artistico e stylist. Attraverso questa progettazione si svilupperanno ulteriormente le competenze di narrazione visiva, attraverso lo stretto intreccio tra moda, fotografia, grafica - con l’approfondimento di Photoshop, Indesign e Illustrator - e la definizione di un linguaggio estetico narrativo. Gli studenti avranno poi modo di lavorare in prima persona alla produzione video a partire dallo studio della storia del cinema che li porterà alla realizzazione di un fashion film. Le discipline teoriche invece approfondiscono la storia della moda, quella della fotografia e raccontano l'estetica e la semiotica dell’abito e della moda.
Nel terzo anno si affina la propria identità stilistica e si analizzano fenomeni estetici e culturali contemporanei nei corsi di sociologia dei processi culturali e fenomenologia delle arti contemporanee. Si sviluppano competenze di direzione artistica e creativa, definendo sempre più uno storytelling visivo. Il macro progetto del terzo anno verte sul digitale, con la creazione di una piattaforma estetica, narrativa e innovativa, dove gli studenti applicheranno in autonomia tutte le competenze teoriche e pratiche acquisite nel triennio. Attraverso questa sperimentazione si arriva ad un’autonomia di pianificazione e realizzazione creativa che porta gli studenti a gestire il progetto di tesi, che può essere personale o di gruppo. Lo sviluppo della tesi calca dinamiche professionali reali, approfondendo la produzione di shooting e trailer video, e producendo come output finali magazine, audiovisivi, performance o installazioni.
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Faculty
Coordinatrice del corso
Simona Dell'Unto
Fashion and Music features Contributor e Consulente Creativa
Tommaso Basilio
Stylist, Artdirector, Giornalista freelance
Guia Rossi
Giornalista e Fashion&Design Editor
Riccardo Slavik
Stylist freelance
Nicola Garzetti
Regista e Videomaker in ambito moda, tv e musica
Maela Basso
Formatore e Communication Strategist
Loredana Parmesani
Critico e storico dell'arte
Valentina Carrubba
Communication & Concept Designer
Elisa Andreini
Fotografa
Marco Martello
Editor, Copywriter e Communication Specialist
Alex Vaccani
Co-founder TOH
Valeria Palieri
Giornalista
Giulia Smith
Casting Director
Giangi Giordano
Fashion Stylist e consulente
Carlotta Crosera
Curatrice e Consulente d'arte
Michela Bonafoni
Cultural Advisor per aziende fashion e beauty
Giulio Vescovi
Art director e Graphic designer
Anna Frabotta
Founder Frab’s srl - founder e direttrice Mag to Mag festival
Katherine Kennedy
Graphic Designer
Albert Hofer
Founder & Event Organizer of Le Cannibale
Ilaria Renoldi
Art Director
Margherita Caspani
Illustrator
Dentro i laboratori
+3
SALA POSA MODA
+3
GUARDAROBA
+2
LABORATORI INFORMATICI MODA
+3
TESSUTECA
+3
BIBLIOTECA MODA
Progettati dai nostri studenti
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