Illustrazione e Animazione

Corsi Triennali e Post Diploma - Milano

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La specializzazione in Illustrazione offre allo studente un approccio creativo per concepire e produrre immagini che, oltre ai campi di applicazione tradizionali soprattutto rivolti all’editoria, sfruttino anche le molteplici possibilità offerte da un mercato del lavoro in espansione su differenti canali. Coloro che scelgono questa specializzazione affrontano lo studio dei software più avanzati per gestire il flusso di lavoro relativo alla postproduzione per la motion graphic e le applicazioni interattive. 

La specializzazione in Animazione prevede un percorso che ricalca tutte le fasi di realizzazione di un prodotto in animazione; può trattarsi di un corto/pilota per un potenziale format cartoon, di uno spot o di una diversa declinazione dell’animazione. 

Titolo rilasciato - Il titolo è riconosciuto dal MIUR ed è equiparato ai titoli di Laurea di I Livello rilasciati dalle Università.

  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2019
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Scopri le professioni creative: Illustratore e Animatore

Contesto – L’Illustratore deve essere in grado di gestire perfettamente le nuove tecnologie digitali e creare tutti quei prodotti visivi e animati che popolano il mondo multimediale, crossmediale e transmediale: “illustrazioni in movimento”, ad esempio su app ed ebook. Deve potersi inserire nei tanti settori per i quali si richiede l’abilità di visualizzazione, di creare character design e di animare: cinema 2D, video animazioni e video game, sigle e grafiche animate per tv e web.
 
Metodologia e struttura - Fin dai primi giorni del corso lo studente impara a disegnare, cioè a vedere, capire e comunicare per mezzo del disegno. Contemporaneamente si forma una cultura dell’immagine, per poter affrontare con consapevolezza e competenza il variegato mondo della comunicazione visiva, che si basi sull’immagine fissa o in movimento. 
Si impara a creare e disegnare personaggi che abitano il mondo del racconto, si acquisiscono le tecniche pittoriche di base, si apprendono i software specifici del mestiere, i software di gestione e impaginazione di immagini e testi e quelli che servono a muovere le immagini stesse, a creare effetti e motion graphic. 

La didattica prevede dei laboratori in cui lo studente impara a modellare personaggi, oggetti, scenografie e animali, utilizzando vari materiali plastici e tecniche miste per creare ambienti e soggetti tridimensionali. 
Coloro che scelgono la specializzazione in Illustrazione affrontano lo studio dei software più avanzati per gestire il flusso di lavoro relativo alla postproduzione per la motion graphic e le applicazioni interattive.

La specializzazione in Animazione, invece, prevede un percorso che ricalca tutte le fasi di realizzazione di un prodotto in animazione.
In entrambe le specializzazioni si affrontano inoltre le necessarie competenze di preproduzione, dal brief, al layout allo storyboard con animatic. 

Prospettive professionali - Illustratore per l’editoria tradizionale e digitale, per il web, fumetto e pubblicità, Character Designer, Animation Designer, Storyboarder. 

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Daniela Brambilla - Coordinatrice del corso

Daniela Brambilla - Coordinatrice del corso
Gli studi e le attività di Daniela Brambilla sono da sempre incentrati sulla ricerca e la produzione di immagini nel campo della comunicazione e delle arti visive. Ha lavorato nel campo dell’illustrazione, della decorazione, della scenografia e degli allestimenti di mostre e fieristici. Autrice di Vedere con la matita, un gesto per disegnare la figura, Ikon editore, nel quale propone un metodo per imparare a disegnare il corpo umano, e del testo didattico L’inquadratura-Strategia del racconto visivo.

Dario Albini

Dario Albini
Fondatore dello studio creativo Atabaliba. È presidente dell’Associazione Illustratori Italiana dal 2008 al 2011 e membro della Society of Illustrators di New York. Ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti nel campo dell’illustrazione, della grafica e della progettazione visiva. È stato relatore in alcuni dei principali eventi europei legati al mondo dell’illustrazione e della creatività, come la Buchmesse di Francoforte, la Fiera del Libro di Bologna, il Lucca Comics. Ha esposto in mostre personali e collettive.  

Massimo Giacon

Massimo Giacon
Dal 1980 lavora a Milano come Fumettista, Illustratore, Designer, Artista e Musicista. Ha collaborato con Matteo Thun, Sieger Design e in progetti per Olivetti, Memphis, Artemide, Alessi, Swatch, Philips, Ritzenhoff, Telecom. Come Artista ha esposto in personali e collettive in Europa e in America. Nel 1994 inizia a occuparsi di grafica per reti telematiche, siti web, e CD-rom. Ha lavorato inoltre con stilisti e riviste di moda, quali Romeo Gigli, Elle, Glamour e creato allestimenti per esposizioni internazionali e animazioni per la televisione.

Laura Fiori

Laura Fiori
È tra i Soci Fondatori e Art Director de La Lanterna Magica (Torino, 1984). Autore e Consulente RAI per L’Albero Azzurro (1989). Nel 1994 realizza i piloti per la serie Racconti Zen finanziata da Cartoon – Media; Il mito dell’androgino (1998), cortometraggio in animazione per Mondo 3 - Rai Sat. Dal 2001 si dedica a progetti e animazioni per supporti interattivi. Ha fatto parte della Commissione Innovazione Prodotto RAI. Ultima produzione il cortometraggio Anime Semplici, premiato al Fano Film Festival nel 2011.

Riccardo Galimberti

Riccardo Galimberti
Opera dal 2004 nei settori animazione, character design, motion graphics, postproduzione video e grafica. Fonda l'agenzia creativa Racoon Studio a Milano, realizzando commercial, video clip, promo, infografiche animate e ident televisivi per clienti quali Juventus, Fedez, Museo della scienza e della tecnica, Ford, Time, Wind e altri. 

Ferruccio Giromini

Ferruccio Giromini
Fotografo, Illustratore, Sceneggiatore, Grafico, Artista, si è dedicato allo studio della comunicazione visiva come Giornalista, Critico, Docente, Storico e Curatore indipendente. Ha presentato e curato quasi cinquecento mostre e manifestazioni.

Eleonora Fiorani

Eleonora Fiorani
Epistemologa e Saggista, si occupa di antropologia e di scienza della comunicazione. Ha indagato gli oggetti, i materiali, le territorialità e gli immaginari delle società postmoderne. Collabora a riviste e organizza convegni e mostre su tematiche interdisciplinari. I suoi ultimi libri sono Il mondo degli oggetti (2001); Panorami del contemporaneo (2005); Moda, corpo, immaginario (2006); Grammatica della comunicazione (2006); Diversamente il Novecento (2007); La pelle del design (2010); Geografie dell’abitare (2012); Otre l’abito. Iridescenze della moda contemporanea (2017); Sguardi nel tempo delle tecnologie (2017); Apparizioni di una lontananza (2018).

Patrizia La Porta

Patrizia La Porta
Collabora con diverse case editrici italiane, come Mondadori, Feltrinelli, Baldini e Castoldi, Bonnard. In Francia ha lavorato per le edizioni Albin Michel e collabora con diverse pubblicazioni periodiche. Collabora con il Comune di Roma per l’illustrazione di manifesti. Ha esposto i suoi disegni a Milano, a Bologna, a Parigi e in Inghilterra.

Chiara Molinari

Chiara Molinari
Collabora con le principali case di produzione di cinema di animazione italiane, ricoprendo diversi ruoli, dall’animazione alla realizzazione di storyboard, lay-out e character design. Oltre alla realizzazione di numerosi spot pubblicitari per Bozzetto Film, Green Movie e Quicksand, ha partecipato alla realizzazione di diversi lungometraggi, tra cui La Freccia Azzurra, La Gabbianella e il Gatto, Momo alla conquista del tempo

Giuseppe Di Napoli

Giuseppe Di Napoli
Diplomato in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, ha esposto in numerose mostre personali e collettive in gallerie nazionali ed europee. Tra le sue pubblicazioni: I principi della forma, Torino 2011; Il colore dipinto, Torino 2006; Che cos’è un disegno e perché si disegna; Rivista di Estetica, n. 47, 2011. È stato invitato a parlare del colore in numerose conferenze ed è intervenuto nella trasmissione televisiva Dodicesimo round, di RAI 2.

Andrea Pagliardi

Andrea Pagliardi
Diplomato in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, ha esposto in numerose mostre personali e collettive in gallerie nazionali ed europee. Tra le sue pubblicazioni: I principi della forma, Torino 2011; Il colore dipinto, Torino 2006; Che cos’è un disegno e perché si disegna; Rivista di Estetica, n. 47, 2011. È stato invitato a parlare del colore in numerose conferenze ed è intervenuto nella trasmissione televisiva Dodicesimo round, di RAI 2.

Luca Pischedda

Luca Pischedda
Si laurea in Scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Brera. Segue per un anno un corso specialistico sull'anatomia strutturale a Dresda. Presso la casa editrice Fabio d'Ambrosio Editore è redattore e collabora con il poeta Gaetano dello Santi. È Assistente di Maria Cristina Galli all’Accademia di Brera per la cattedra di Anatomia e Collaboratore del Regista Michelangelo Gentile presso l'azienda Dreams Production srl.

Alberto Ponticelli

Alberto Ponticelli
Nel 1994 diventa membro dell’etichetta indipendente Shok Studio. Come Disegnatore collabora dal 1996 con vari editori, tra cui Vertigo, Disney, Marvel Comics, Dark Horse comics, Image. Autore di fumetti e serie, è stato in nomination agli Eisner Awards col fumetto Unknown Soldier. Autore di Blatta, con il quale ha vinto il premio Boscarato come miglior storia a fumetti, e il premio Micheluzzi come miglior disegnatore. Dal 2015 collabora con l’editore After Shock.

Paolo Rui

Paolo Rui
Diplomato in Pittura, dopo aver frequentato un corso di specializzazione in illustrazione presso l’Art Center College of Design di Pasadena, U.S.A., apre il primo studio a Milano nel 1990 e intraprende una carriera come Illustratore professionista sia in ambito pubblicitario che editoriale. Presidente dell’Associazione Illustratori dal 2001 al 2005. Membro dal 2004 del Consiglio Direttivo dell’EIF Forum Europeo degli Illustratori.  Sito personale 

Patrizia Silvana Russo

Patrizia Silvana Russo
Inizia la propria esperienza nel mondo dell'animazione dopo studi specifici alla Civica Scuola di Cinema, presso cui attualmente insegna. Ha lavorato in ruoli diversi, dall'intercalazione al compositing, dal character design all'animazione. Con diversi studi e professionisti, ha potuto affrontare produzioni differenti: centinaia di spot pubblicitari, una decina di serie tv e sei lungometraggi, oltre ad episodi pilota e filmati educational per scuole ed istituzioni.

Loredana Parmesani

Loredana Parmesani
Critica e Storica dell’arte, è Autrice di pubblicazioni sull’arte contemporanea, tra cui I colori della notte, Arte & Co, L’arte del XX secolo, oltre che di numerosi saggi su libri e riviste. Ha organizzato e collaborato alla realizzazione di numerose mostre in Italia e all’estero tra cui: Take Over, Milano - Los Angeles, Business Art-Art Business, Groningen, XLV Biennale Venezia.  

Francesco Santosuosso

Francesco Santosuosso
Illustratore in editoria, pubblicità e magazine per Panorama, Marie Claire, Blue, Mondadori Libri, MC Editrice. Come Pittore figurativo espone in Europa dal 1985 e a Milano presso le gallerie Rubin e l'Affiche. 

Davide Veca

Davide Veca
Storyboard Artist Director con più di 20 anni di esperienza nel magico mondo dell’animazione. Collabora con diversi studi d’animazione italiani ed esteri nella realizzazione di serie TV e lungometraggi cinematografici. Cofondatore della VECA TWINS, Società d’intrattenimento che condivide con suo fratello gemello tra Milano e Seoul.

Antonio Dall'Osso

Antonio Dall'Osso
Scenografo. Nato a Senigallia, dopo aver frequentato la scuola d’arte di Fano, si è diplomato alla Scuola del libro di Urbino nel 1972, con la specializzazione in cartoni animati. Nel 1972 lavora a Roma come animatore al film Il giro del mondo degli innamorati di Raymond Peynet, poi per cinque anni ha lavorato con Bruno Bozzetto a Milano, come scenografo stipendiato. Ora lavora per gli spot pubblicitari di Loacker, Kellogg’s, Nesquik, etc.

Paolo Daltan

Paolo Daltan

Mauro Gandini

Mauro Gandini
Illustratore appassionato di studio del colore e scultura. Dopo aver lavorato per l'editoria e la pubblicità si interessa alle tecniche di sviluppo degli oggetti tridimensionali, lavorando per l'animazione e la realizzazione di statue da collezione e gadget. Chiamato poi a far parte del team di artisti della Disney, lavora come scultore e colorista per un decennio sui loro character ricevendo il Topolino D'oro nel 2000. In seguito apre uno studio di illustrazione e character design applicato alle varie discipline

Arianna Vairo

Arianna Vairo
Disegnatrice, Illustratrice e Incisore. Ha collaborato e collabora con testate, riviste, case editrici per adulti e ragazzi, italiane e internazionali. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti, ed è stato esposto in numerose mostre, personali e collettive, in Italia e all'estero. Organizza esposizioni ed eventi legati al disegno e all'illustrazione. Realizza dipinti murali.

Ermanno Guarneri

Ermanno Guarneri
Libraio, è Fondatore della casa editrice multimediale ShaKe, con la quale ha realizzato decine di titoli su nuove tecnologie e culture giovanili. Dal 1999 è in Feltrinelli Editore come Responsabile dei siti web dei marchi editoriali Feltrinelli, di cui ha disegnato i progetti, tra cui il Wiki di Stefano Benni e i siti di Roberto Saviano, Isabel Allende e altri. Dal 2010 è anche Responsabile del comparto conversioni in formato ebook/epub e formati enhanced sempre per Feltrinelli.

Giorgio Ghisolfi

Giorgio Ghisolfi
Regista, Direttore di Produzione, Animatore e Storyboard Artist per lungometraggi e serie TV, con una trentennale esperienza nel cinema di animazione. Ottiene premi per gli spot TV Ceres c’è, Volkswagen Fox. Per United Colors of Benetton ha diretto Birima son of Africa, corto con musiche di Youssou Ndour. Direttore di A-tube, the Global Animation Film Festival di Varese.

Giovanni Emilio Simonetti

Giovanni Emilio Simonetti
Docente di Food Design presso il Politecnico di Milano Bovisa. Dirige un atelier di Arte Terapia presso la UOP di Laveno Varese. Si occupa di linguaggi visuali nell’ambito delle scienze sociali. Ha pubblicato numerosi i libri tra cui ricordiamo Fine delle utopie sul buon governo, Roma 1974; Agguati, Genova 1978; La storia dell’arte dopo le avanguardie storiche, Genova 1994; La sostanza del desiderio, Roma 1998; La funzione sociale dell’arte e la follia, Roma 2005, La domesticazione sociale, Roma 2006; Le figure del godimento, Roma 2008.

Tiziana Gemin

Tiziana Gemin
Critica e Curatrice di new media art. Si è diplomata in Digital Design presso IED di Milano, con una tesi sperimentale condotta assieme allo studio di design interattivo Limiteazero, con cui ha collaborato per diverso tempo. Da anni si interessa alle nuove tecnologie, ai nuovi media e alla cultura digitale in generale. Scrive articoli dedicati a queste tematiche e si occupa del coordinamento di mostre ed eventi.

Graziella Antonini

Graziella Antonini
Illustratrice, opera dal 1990 come free lance specializzata in illustrazione per la scolastica e nella creazione di mascotte e grafiche per la moda e la cartotecnica. Ha di recente aperto a Milano uno studio proprio, Platypus Studio, con alcuni colleghi. 

Roberta Sironi

Roberta Sironi
Da anni lavora nei terreni della ricerca progettuale e dell’insegnamento tra design, scrittura e immagini. Ha scritto per cataloghi d’artista e collaborato a Doppiozero con articoli su grafica e letteratura.  Sito personale 

Jacopo Martinoni

Jacopo Martinoni
Produttore e autore di film animati. Contribuisce alla fondazione di Crackartoons studios nel 1994 dopo aver lavorato per Demas & Partners, Studio Bozzetto, la Lanterna Magica, Green Movie, Ubik, Animation Band e soprattutto la Quick Sand S.r.l. Fonda la sua casa di produzione Cicciotun srl alla fine del 1999. E' autore di diversi film commerciali di grande visibilità e di filmati indipendenti, tra i quali B/W Races, acquisito in archivio permanente al MOMA di New York.

Sergio Messina

Sergio Messina
Sound designer, autore multimediale, giornalista e performer, ha al suo attivo realizzazioni per centri di produzione, festival e emittenti radiofoniche in tutto il mondo. All'alba della radiofonia privata italiana, collabora con diverse emittenti e successivamente con AudioBox, programma di sperimentazione radiofonica di Rai-RadioUno, come Producer, Regista, Realizzatore e Autore. Fondatore di Radio Lilliput, la prima emittente web a libero accesso in Italia. Ha contribuito alla fondazione del corso in Sound Design di IED Milano.

Annalaura Cantone

Annalaura Cantone
Diplomata in Illustrazione presso lo IED di Milano, collabora con riviste di settore ed editori italiani e stranieri. All’attività di Illustratrice affianca quella espositiva. Ha all’attivo numerosi riconoscimenti nazionali ed internazionali, tra cui il Premio Andersen 2003, la selezione alla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, alla Biennale di Bratislava, all'American Society of Illustration NY e alla Fiera TIBE di Taipei a Taiwan. Dal 2008 inizia una collaborazione con RAI, Cometafilm e PLD per la realizzazione di Pipì, Pupù e Rosmarina.

Mauro Chiesa

Mauro Chiesa
Disegnatore e Illustratore nel campo della grafica, architettura, design e arredamento. Dal 1980 in proprio, prosegue l’attività e la collaborazione con studi professionali, agenzie e case editrici. Come illustratore progetta ed esegue poster didattici a tema, copertine e libri, pubblicazioni e disegni anche per l’infanzia e il teatro. Usa tecniche tradizionali, al tratto, penne, inchiostro, matite, ecc., a colori e in bianco e nero. 

Mauro Paffi

Mauro Paffi
Motion Graphics Artist, Editor. Dopo aver frequentato la facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna, si trasferisce a Milano, dove si diploma nel 2001 presso IED in Computer Grafica e dove è docente dal 2001. Nel 2000 fonda Good Times Bad Times-Quality Design & Flawless Execution. Attualmente collabora con i più importanti studi di post produzione e case di produzione di Milano.

Anna Pirolli

Anna Pirolli
Illustratrice e Art Director con competenze trasversali nella comunicazione e nel design. Da più di vent’anni collabora con aziende di comunicazione realizzando illustrazioni, giochi e applicazioni per i più svariati clienti tra cui Kinder, MTV, Disney, Zecchino d’oro, Ferrero, Tim. Negli ultimi anni si è dedicata all’illustrazione editoriale per diversi magazine come Vogue, Casa Facile e case editrici di scolastica come Pearson. Ha illustrato il libro I Hate My Cats di Davide Calì e E Poi Viene Il Momento di Pierdomenico Baccalario.

Francesco Poroli

Francesco Poroli
Illustratore e Art Director freelance. Durante questi anni ha lavorato per clienti come Adidas, Google, GQ, Il Sole24 Ore, La Repubblica, McDonald’, Red Bull, Style Corriere della Sera, The New York Times Magazine, Unicredit, Wired e molti altri. Ha esposto in collettive a Milano, Vicenza, Roma, New York e Londra e i suoi lavori sono stati premiati da Society of Illustrators New York e The Society of Publication Designers. È orgogliosamente membro del consiglio artistico di Illustri.

Marco Ventura

Marco Ventura
Illustratore. Lavora in maniera tradizionale (ad olio su carta) da tanti anni per clienti internazionali come The New Yorker, Rolling Stone, The Body Shop,Time, The Guardian, Der Spiegel, The New York Times Magazine, Abitare e GQ. Nel 2007 ha dipinto la serie natalizia per la inglese Royal Mail realizzata in più di 200 milioni di francobolli, due sue opere sono state selezionate dal Museo dell'Louvre di Parigi per la mostra itinerante: Ingres et les Modernes. 

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