Illustrazione e Animazione

Corsi Triennali e Post Diploma - Milano

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Il corso in Illustrazione e Animazione permette al terzo anno di scegliere il percorso tra: 
- Illustrazione: offre allo studente un approccio creativo per concepire e produrre immagini che, oltre ai campi di applicazione tradizionali soprattutto rivolti all’editoria, sfruttino anche le molteplici possibilità offerte da un mercato del lavoro in espansione su differenti canali. Coloro che scelgono questa specializzazione affrontano lo studio dei software più avanzati per gestire il flusso di lavoro relativo alla postproduzione per la motion graphic e le applicazioni interattive. 
- Animazione: prevede un percorso che ricalca tutte le fasi di realizzazione di un prodotto in animazione; può trattarsi di un corto/pilota per un potenziale format cartoon, di uno spot o di una diversa declinazione dell’animazione. 

Titolo rilasciato - Il Diploma Accademico di Primo Livello è riconosciuto dal MIUR ed è equiparato ai titoli di Laurea di I Livello rilasciati dalle Università.

  • Crediti
    180
  • Partenza
    Ottobre 2020
  • Durata
    3 anni
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Italiano

Scopri le professioni creative: Illustratore e Animatore

Contesto – L’Illustratore deve essere in grado di gestire perfettamente le nuove tecnologie digitali e creare tutti quei prodotti visivi e animati che popolano il mondo multimediale, crossmediale e transmediale: “illustrazioni in movimento”, ad esempio su app ed ebook. Deve potersi inserire nei tanti settori per i quali si richiede l’abilità di visualizzazione, di creare character design e di animare: cinema 2D, video animazioni e video game, sigle e grafiche animate per tv e web.
 
Metodologia e struttura - Fin dai primi giorni del corso lo studente impara a disegnare, cioè a vedere, capire e comunicare per mezzo del disegno. Contemporaneamente si forma una cultura dell’immagine, per poter affrontare con consapevolezza e competenza il variegato mondo della comunicazione visiva, che si basi sull’immagine fissa o in movimento. 
Si impara a creare e disegnare personaggi che abitano il mondo del racconto, si acquisiscono le tecniche pittoriche di base, si apprendono i software specifici del mestiere, i software di gestione e impaginazione di immagini e testi e quelli che servono a muovere le immagini stesse, a creare effetti e motion graphic. 

La didattica prevede dei laboratori in cui lo studente impara a modellare personaggi, oggetti, scenografie e animali, utilizzando vari materiali plastici e tecniche miste per creare ambienti e soggetti tridimensionali. 
Coloro che scelgono il percorso in Illustrazione affrontano lo studio dei software più avanzati per gestire il flusso di lavoro relativo alla postproduzione per la motion graphic e le applicazioni interattive.
Il percorso in Animazione, invece, prevede un percorso che ricalca tutte le fasi di realizzazione di un prodotto in animazione.
In entrambe le specializzazioni si affrontano inoltre le necessarie competenze di preproduzione, dal brief, al layout allo storyboard con animatic. 

Prospettive professionali - Illustratore per l’editoria tradizionale e digitale, per il web, il fumetto e la pubblicità, Character Designer, Animation Designer, Storyboarder.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Daniela Brambilla - Coordinatrice del corso

Daniela Brambilla - Coordinatrice del corso
Gli studi e le attività di Daniela Brambilla sono da sempre incentrati sulla ricerca e la produzione di immagini nel campo della comunicazione e delle arti visive. Ha lavorato nel campo dell’illustrazione, della decorazione, della scenografia e degli allestimenti di mostre e fieristici. Autrice di Vedere con la matita, un gesto per disegnare la figura, Ikon editore, nel quale propone un metodo per imparare a disegnare il corpo umano, e del testo didattico L’inquadratura-Strategia del racconto visivo.

Dario Albini

Dario Albini
Fondatore dello studio creativo Atabaliba. È presidente dell’Associazione Illustratori Italiana dal 2008 al 2011 e membro della Society of Illustrators di New York. Ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti nel campo dell’illustrazione, della grafica e della progettazione visiva. È stato relatore in alcuni dei principali eventi europei legati al mondo dell’illustrazione e della creatività, come la Buchmesse di Francoforte, la Fiera del Libro di Bologna, il Lucca Comics. Ha esposto in mostre personali e collettive.  

Massimo Giacon

Massimo Giacon
Dal 1980 lavora a Milano come Fumettista, Illustratore, Designer, Artista e Musicista. Ha collaborato con Matteo Thun, Sieger Design e in progetti per Olivetti, Memphis, Artemide, Alessi, Swatch, Philips, Ritzenhoff, Telecom. Come Artista ha esposto in personali e collettive in Europa e in America. Nel 1994 inizia a occuparsi di grafica per reti telematiche, siti web, e CD-rom. Ha lavorato inoltre con stilisti e riviste di moda, quali Romeo Gigli, Elle, Glamour e creato allestimenti per esposizioni internazionali e animazioni per la televisione.

Laura Fiori

Laura Fiori
È tra i Soci Fondatori e Art Director de La Lanterna Magica (Torino, 1984). Autore e Consulente RAI per L’Albero Azzurro (1989). Nel 1994 realizza i piloti per la serie Racconti Zen finanziata da Cartoon – Media; Il mito dell’androgino (1998), cortometraggio in animazione per Mondo 3 - Rai Sat. Dal 2001 si dedica a progetti e animazioni per supporti interattivi. Ha fatto parte della Commissione Innovazione Prodotto RAI. Ultima produzione il cortometraggio Anime Semplici, premiato al Fano Film Festival nel 2011.

Riccardo Galimberti

Riccardo Galimberti
Opera dal 2004 nei settori animazione, character design, motion graphics, postproduzione video e grafica. Fonda l'agenzia creativa Racoon Studio a Milano, realizzando commercial, video clip, promo, infografiche animate e ident televisivi per clienti quali Juventus, Fedez, Museo della scienza e della tecnica, Ford, Time, Wind e altri. 

Ferruccio Giromini

Ferruccio Giromini
Fotografo, Illustratore, Sceneggiatore, Grafico, Artista, si è dedicato allo studio della comunicazione visiva come Giornalista, Critico, Docente, Storico e Curatore indipendente. Ha presentato e curato quasi cinquecento mostre e manifestazioni.

Eleonora Fiorani

Eleonora Fiorani
Epistemologa e Saggista, si occupa di antropologia e di scienza della comunicazione. Ha indagato gli oggetti, i materiali, le territorialità e gli immaginari delle società postmoderne. Collabora a riviste e organizza convegni e mostre su tematiche interdisciplinari. I suoi ultimi libri sono Il mondo degli oggetti (2001); Panorami del contemporaneo (2005); Moda, corpo, immaginario (2006); Grammatica della comunicazione (2006); Diversamente il Novecento (2007); La pelle del design (2010); Geografie dell’abitare (2012); Otre l’abito. Iridescenze della moda contemporanea (2017); Sguardi nel tempo delle tecnologie (2017); Apparizioni di una lontananza (2018).

Patrizia La Porta

Patrizia La Porta
Collabora con diverse case editrici italiane, come Mondadori, Feltrinelli, Baldini e Castoldi, Bonnard. In Francia ha lavorato per le edizioni Albin Michel e collabora con diverse pubblicazioni periodiche. Collabora con il Comune di Roma per l’illustrazione di manifesti. Ha esposto i suoi disegni a Milano, a Bologna, a Parigi e in Inghilterra.

Chiara Molinari

Chiara Molinari
Collabora con le principali case di produzione di cinema di animazione italiane, ricoprendo diversi ruoli, dall’animazione alla realizzazione di storyboard, lay-out e character design. Oltre alla realizzazione di numerosi spot pubblicitari per Bozzetto Film, Green Movie e Quicksand, ha partecipato alla realizzazione di diversi lungometraggi, tra cui La Freccia Azzurra, La Gabbianella e il Gatto, Momo alla conquista del tempo. 

Giuseppe Di Napoli

Giuseppe Di Napoli
Pittore e Illustratore. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in gallerie nazionali ed europee. Tra le sue pubblicazioni: I principi della forma, Torino 2011; Il colore dipinto, Torino 2006; Che cos’è un disegno e perché si disegna; Rivista di Estetica, n. 47, 2011. È stato invitato a parlare del colore in numerose conferenze ed è intervenuto nella trasmissione televisiva Dodicesimo round, di RAI 2.

Andrea Pagliardi

Andrea Pagliardi
Diplomato in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, ha esposto in numerose mostre personali e collettive in gallerie nazionali ed europee. Tra le sue pubblicazioni: I principi della forma, Torino 2011; Il colore dipinto, Torino 2006; Che cos’è un disegno e perché si disegna; Rivista di Estetica, n. 47, 2011. È stato invitato a parlare del colore in numerose conferenze ed è intervenuto nella trasmissione televisiva Dodicesimo round, di RAI 2.

Alberto Ponticelli

Alberto Ponticelli
Nel 1994 diventa membro dell’etichetta indipendente Shok Studio. Come Disegnatore collabora dal 1996 con vari editori, tra cui Vertigo, Disney, Marvel Comics, Dark Horse comics, Image. Autore di fumetti e serie, è stato in nomination agli Eisner Awards col fumetto Unknown Soldier. Autore di Blatta, con il quale ha vinto il premio Boscarato come miglior storia a fumetti, e il premio Micheluzzi come miglior disegnatore. Dal 2015 collabora con l’editore After Shock.

Paolo Rui

Paolo Rui
Diplomato in Pittura, dopo aver frequentato un corso di specializzazione in illustrazione presso l’Art Center College of Design di Pasadena, U.S.A., apre il primo studio a Milano nel 1990 e intraprende una carriera come Illustratore professionista sia in ambito pubblicitario che editoriale. Presidente dell’Associazione Illustratori dal 2001 al 2005. Membro dal 2004 del Consiglio Direttivo dell’EIF Forum Europeo degli Illustratori.   

Patrizia Silvana Russo

Patrizia Silvana Russo
Inizia la propria esperienza nel mondo dell'animazione dopo studi specifici alla Civica Scuola di Cinema, presso cui attualmente insegna. Ha lavorato in ruoli diversi, dall'intercalazione al compositing, dal character design all'animazione. Con diversi studi e professionisti, ha potuto affrontare produzioni differenti: centinaia di spot pubblicitari, una decina di serie tv e sei lungometraggi, oltre ad episodi pilota e filmati educational per scuole ed istituzioni.

Loredana Parmesani

Loredana Parmesani
Critica e Storica dell’arte, è Autrice di pubblicazioni sull’arte contemporanea, tra cui I colori della notte, Arte & Co, L’arte del XX secolo, oltre che di numerosi saggi su libri e riviste. Ha organizzato e collaborato alla realizzazione di numerose mostre in Italia e all’estero tra cui: Take Over, Milano - Los Angeles, Business Art-Art Business, Groningen, XLV Biennale Venezia.  

Francesco Santosuosso

Francesco Santosuosso
Illustratore in editoria, pubblicità e magazine per Panorama, Marie Claire, Blue, Mondadori Libri, MC Editrice. Come Pittore figurativo espone in Europa dal 1985 e a Milano presso le gallerie Rubin e l'Affiche. 

Davide Veca

Davide Veca
Storyboard Artist Director con più di 20 anni di esperienza nel mondo dell’animazione. Collabora con diversi studi d’animazione italiani ed esteri nella realizzazione di serie TV e lungometraggi cinematografici.

Antonio Dall'Osso

Antonio Dall'Osso
Scenografo. Nato a Senigallia, dopo aver frequentato la scuola d’arte di Fano, si è diplomato alla Scuola del libro di Urbino nel 1972, con la specializzazione in cartoni animati. Nel 1972 lavora a Roma come animatore al film Il giro del mondo degli innamorati di Raymond Peynet, poi per cinque anni ha lavorato con Bruno Bozzetto a Milano, come scenografo stipendiato. Ora lavora per gli spot pubblicitari di Loacker, Kellogg’s, Nesquik, etc.

Paolo Daltan

Paolo Daltan
Illustratore. I suoi lavori raccontano storie ed emozioni nel mondo dell'editoria, ma anche nel campo pubblicitario e dei periodici. Ha ottenuto diversi riconoscimenti nel settore pubblicitario ed editoriale ed è stato selezionato per numerose mostre in Italia e all'estero. È stato presidente dell’Associazione Illustratori.

Mauro Gandini

Mauro Gandini
Illustratore appassionato di studio del colore e scultura. Dopo aver lavorato per l'editoria e la pubblicità si interessa alle tecniche di sviluppo degli oggetti tridimensionali, lavorando per l'animazione e la realizzazione di statue da collezione e gadget. Chiamato poi a far parte del team di artisti della Disney, lavora come scultore e colorista per un decennio sui loro character ricevendo il Topolino D'oro nel 2000. In seguito apre uno studio di illustrazione e character design applicato alle varie discipline

Arianna Vairo

Arianna Vairo
Disegnatrice, Illustratrice e Incisore. Ha collaborato e collabora con testate, riviste, case editrici per adulti e ragazzi, italiane e internazionali. Il suo lavoro ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti, ed è stato esposto in numerose mostre, personali e collettive, in Italia e all'estero. Organizza esposizioni ed eventi legati al disegno e all'illustrazione. Realizza dipinti murali.

Ermanno Guarneri

Ermanno Guarneri
Libraio, è Fondatore della casa editrice multimediale ShaKe, con la quale ha realizzato decine di titoli su nuove tecnologie e culture giovanili. Dal 1999 è in Feltrinelli Editore come Responsabile dei siti web dei marchi editoriali Feltrinelli, di cui ha disegnato i progetti, tra cui il Wiki di Stefano Benni e i siti di Roberto Saviano, Isabel Allende e altri. Dal 2010 è anche Responsabile del comparto conversioni in formato ebook/epub e formati enhanced sempre per Feltrinelli.

Giorgio Ghisolfi

Giorgio Ghisolfi
Regista, Direttore di Produzione, Animatore e Storyboard Artist per lungometraggi e serie TV, con una trentennale esperienza nel cinema di animazione. Ottiene premi per gli spot TV Ceres c’è, Volkswagen Fox. Per United Colors of Benetton ha diretto Birima son of Africa, corto con musiche di Youssou Ndour. Direttore di A-tube, the Global Animation Film Festival di Varese.

Giovanni Emilio Simonetti

Giovanni Emilio Simonetti
Economista, specializzato in prasseologia e ricerche motivazionali, è stato co-direttore dell’Arcana Editrice, Roma, direttore editoriale della P.M. Edizioni, Roma, direttore di produzione e amministratore delegato dell’International Catering, Milano. È consulente per la comunicazione integrata d’impresa nell’ambito dell’agro-alimentare. Si occupa di psicopatologia delle forme sociali e di psicoterapia dell’espressione.

Tiziana Gemin

Tiziana Gemin
Si è diplomata in Digital Design presso IED Milano, con una tesi sperimentale condotta assieme allo studio di design interattivo Limiteazero, con cui ha collaborato per diverso tempo. Da anni si interessa alle nuove tecnologie, ai nuovi media e alla cultura digitale in generale. Dal 2003 scrive articoli e tiene conferenze dedicati a queste tematiche. Si occupa inoltre della curatela e dell’organizzazione di mostre ed eventi legati alla New Media Art e al Digital Design.  

Graziella Antonini

Graziella Antonini
Illustratrice, opera dal 1990 come free lance specializzata in illustrazione per la scolastica e nella creazione di mascotte e grafiche per la moda e la cartotecnica. Ha di recente aperto a Milano uno studio proprio, Platypus Studio, con alcuni colleghi.

Roberta Sironi

Roberta Sironi
Da anni lavora nei terreni della ricerca progettuale e dell’insegnamento tra design, scrittura e immagini. Ha scritto per cataloghi d’artista e collaborato a Doppiozero con articoli su grafica e letteratura. 

Jacopo Martinoni

Jacopo Martinoni
Produttore e autore di film animati. Contribuisce alla fondazione di Crackartoons studios nel 1994 dopo aver lavorato per Demas & Partners, Studio Bozzetto, la Lanterna Magica, Green Movie, Ubik, Animation Band e soprattutto la Quick Sand S.r.l. Fonda la sua casa di produzione Cicciotun srl alla fine del 1999. E' autore di diversi film commerciali di grande visibilità e di filmati indipendenti, tra i quali B/W Races, acquisito in archivio permanente al MOMA di New York.

Sergio Messina

Sergio Messina
Sound designer, autore multimediale, giornalista e performer, ha al suo attivo realizzazioni per centri di produzione, festival e emittenti radiofoniche in tutto il mondo. All'alba della radiofonia privata italiana, collabora con diverse emittenti e successivamente con AudioBox, programma di sperimentazione radiofonica di Rai-RadioUno, come Producer, Regista, Realizzatore e Autore. Fondatore di Radio Lilliput, la prima emittente web a libero accesso in Italia. Ha contribuito alla fondazione del corso in Sound Design di IED Milano.

Annalaura Cantone

Annalaura Cantone
Diplomata in Illustrazione presso lo IED di Milano, collabora con riviste di settore ed editori italiani e stranieri. All’attività di Illustratrice affianca quella espositiva. Ha all’attivo numerosi riconoscimenti nazionali ed internazionali, tra cui il Premio Andersen 2003, la selezione alla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, alla Biennale di Bratislava, all'American Society of Illustration NY e alla Fiera TIBE di Taipei a Taiwan. Dal 2008 inizia una collaborazione con RAI, Cometafilm e PLD per la realizzazione di Pipì, Pupù e Rosmarina.

Mauro Chiesa

Mauro Chiesa
Disegnatore e Illustratore nel campo della grafica, architettura, design e arredamento. Dal 1980 in proprio, prosegue l’attività e la collaborazione con studi professionali, agenzie e case editrici. Come illustratore progetta ed esegue poster didattici a tema, copertine e libri, pubblicazioni e disegni anche per l’infanzia e il teatro. Usa tecniche tradizionali, al tratto, penne, inchiostro, matite, ecc., a colori e in bianco e nero. 

Mauro Paffi

Mauro Paffi
Motion Graphics Artist, Editor. Dopo aver frequentato la facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna, si trasferisce a Milano, dove si diploma nel 2001 presso IED in Computer Grafica e dove è docente dal 2001. Nel 2000 fonda Good Times Bad Times-Quality Design & Flawless Execution. Attualmente collabora con i più importanti studi di post produzione e case di produzione di Milano.

Anna Pirolli

Anna Pirolli
Illustratrice e Art Director con competenze trasversali nella comunicazione e nel design. Da più di vent’anni collabora con aziende di comunicazione realizzando illustrazioni, giochi e applicazioni per i più svariati clienti tra cui Kinder, MTV, Disney, Zecchino d’oro, Ferrero, Tim. Negli ultimi anni si è dedicata all’illustrazione editoriale per diversi magazine come Vogue, Casa Facile e case editrici di scolastica come Pearson. Ha illustrato il libro I Hate My Cats di Davide Calì e E Poi Viene Il Momento di Pierdomenico Baccalario.

Francesco Poroli

Francesco Poroli
Illustratore e Art Director freelance. Durante questi anni ha lavorato per clienti come Adidas, Google, GQ, Il Sole24 Ore, La Repubblica, McDonald’, Red Bull, Style Corriere della Sera, The New York Times Magazine, Unicredit, Wired e molti altri. Ha esposto in collettive a Milano, Vicenza, Roma, New York e Londra e i suoi lavori sono stati premiati da Society of Illustrators New York e The Society of Publication Designers. È orgogliosamente membro del consiglio artistico di Illustri.

Ruslan Audia

Ruslan Audia
Concept Artist. Diplomato in illustrazione e animazione nel 2009, si specializza a Pasadena, Los Angeles. Già durante gli studi, dal 2007 inizia a collaborare con diversi studi italiani e stranieri per la preproduzione di videogames, film, serie tv e spot televisivi. Ha lavorato per battleloot adventure e Lonewolf, entrambi vincitori del drago d'oro 3 come miglior videogioco italiano. Attualmente collabora come art director e lead artist presso Digital Tales.

Barnaba Canali

Barnaba Canali
Pittore e scultore. Nella città di Milano insegna in diversi corsi di disegno base e avanzati in collaborazione con le due associazioni culturali “Corsi Corsari” e ”L’Osservatorio Figurale” e svolge la propria ricerca nella sua casa- studio milanese. Nell’ambito pittorico ha svolto diverse commissioni religiose, pubbliche e private. Lavora principalmente su e con la carta sia per le sue realizzazioni grafiche che scultoree. Ha esposto in diverse mostre collettive la propria ricerca.

Alessandra Scandella

Alessandra Scandella
Pittrice, illustratrice. Cofondatrice dello Studio Container, che si occupa di illustrazione, grafica e animazione. Dal 2019 inizia una collaborazione con la rivista Domus. Partecipa a diverse mostre in Italia e all'estero, alla Triennale di Milano, alle Gallerie d'Italia, al Base, al Mudec è stato esposto un suo libro sulla moda di Frida Kahlo, in Europa in una collettiva sulla moda: Across Europe with Best Fashion Illustration. Lavora In Giappone con l'agenzia Art Liaison di Tokyo. Collabora con lo Studio Wallpepper di Milano.

Labs

Progetti

Progetto IED: Amore e Psiche
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Illustrazione e Animazione
Una rivisitazione in chiave contemporanea e personale del mito greco di Amore e Psiche che cerca di creare un parallelo tra passato e presente, raffigurando le analogie dell’essere umano antico e quello attuale. Progetto di Andrea Vago.
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Progetto IED: Graffiti Rap Lesson
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Illustrazione e Animazione
Un manuale per avvicinarsi alla realizzazione di graffiti, scritto in rima come una canzone rap. Gli appassionati del tema troveranno un manuale originale e accattivante diverso dalla tradizionale manualistica. Progetto di Davide Spelta.
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Progetto IED: In principio
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Illustrazione e Animazione
Progetto editoriale che tratta in maniera ironica di una genesi alternativa della specie Umana elaborata attraverso l’interpretazione alcuni testi dell’Antico Testamento che hanno dato spazio a teorie non accademiche e di “controcultura” (quali la teoria della paleoastronautica). Progetto di Alessandro Moretti.
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Progetto IED: Ho già pensato a tutto
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Illustrazione e Animazione
Come doveva vedere il mondo Leonardo Da Vinci? Attorno a questa domanda si sviluppo il racconto animato, mostrando quale flusso di pensieri potrebbe aver portato questo grande artista alla creazione dei suoi capolavori. Progetto di Rachele Santini e Gabriele Dal Fabbro.
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Progetto IED: A world of Lullabies
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Illustrazione e Animazione
E-book illustrato per bambini sul tema delle ninnananne, per avvicinare gli utenti a differenti culture. Le illustrazioni richiamano elementi tipici delle culture di riferimento e sono create in modo da permettere una narrazione a scorrimento verticale. progetto di Elena Manazzza.
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Progetto IED: Superman
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Illustrazione e Animazione
Pacchetto di comunicazione realizzato per il singolo Superman del gruppo musicale BELIZE. Il progetto è composto da Immagini, Visual per concerto, Merchandising e un Videoclip che gioca con le icone della cultura pop contemporanea. Progetto di Giacomo Fumagalli.
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Progetto IED: Dizionario Illustrato di etimologia fantastica
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Illustrazione e Animazione
Dizionario illustrato di termini esistenti della lingua italiana a cui viene associata una finta etimologia di carattere ironico. Ogni parola illustrata da vita a vari universi e racconti impossibili.
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Progetto IED: Te Capì?
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Illustrazione e Animazione
Un racconto autoconclusivo a fumetti che narra le vicende di otto personaggi inghiottiti da una notte in città. Tante storie si mescolano in un susseguirsi di eventi, spesso improbabili ma mai impossibili. L’obbiettivo è quello di rappresentare uno spaccato sulla metropoli Milanese e come cambia la percezione di essa quando fa buio. Ma soprattutto mostrare come tutte le persone siano inevitabilmente collegate fra loro.
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Progetto IED: Racconto delle terre oltremare
  • Città: Milano
  • Scuola: Arti Visive
  • Corso: Illustrazione e Animazione
Raccolta di 10 storie illustrate ispirate all’oriente fantastico, partendo come fonte ispirativa dalle “Mille e una notte”.
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