Curatore Museale e di Eventi

Corso Formazione Avanzata - Roma

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Il Corso di Formazione Avanzata di Curatore Museale e di Eventi intende fornire strumenti di analisi e di intervento sia teorici che pratici, aiutando chi intende intraprendere questa professione a sviluppare un proprio discorso critico e individuale. La formazione prevede una solida preparazione in materie storico-artistiche con particolare attenzione all’arte contemporanea, all’estetica e alle ricerche attuali e la padronanza dei parametri economici che permettono la gestione amministrativa degli eventi artistici. Il Curatore Museale è una figura professionale relativamente nuova che, nel corso di qualche decennio, ha cambiato radicalmente forma: da conservatore di museo, a intellettuale, critico, tecnico globale, autore.

Opportunita' Professionali - Il Curatore Museale e di Eventi può lavorare indipendentemente o presso Istituti culturali ad ampio spettro, dai musei alle gallerie private, sia come promotore di attività originali sia come conservatore del patrimonio acquisito. La sua professionalità è ricercata anche nei settori educativi di musei e gallerie. Può trovare impiego come Addetto Ufficio Stampa e/o Comunicazione nell’ambito dei Beni Culturali contemporanei.

  • Partenza
    Marzo 2020
  • Durata
    7 mesi
  • Frequenza
    weekend
  • Lingua
    Italiano

A chi è rivolto - Il Corso di Formazione Avanzata in Curatore Museale e di Eventi è rivolto a laureati in Lettere e Scienze Umanistiche con indirizzo arte o spettacolo, Scienze della Comunicazione, Beni Culturali, Accademia di Belle Arti, Architettura, Filosofia; è rivolto inoltre a professionisti con una comprovata esperienza in un settore afferente o aderente alle materie del corso. 

Metodologia e struttura - Il curatore Museale e di Eventi è un professionista che affianca a una solida preparazione sulla storia e sulla teoria dell’arte, competenze tecniche e organizzative. Pensa in maniera critica e indipendente, sa lavorare individualmente e in gruppo con un approccio interdisciplinare, sa tradurre in una struttura espositiva un’idea e raccontare opere e poetiche in modo diverso a seconda dei contesti e del pubblico di riferimento.

La didattica abbina lezioni teoriche e pratiche. Il corso è strutturato in tre moduli: Contesti, Mostre, Scritture, ciascuno con il supporto di un tutor di riferimento. Il modulo Contesti si concentra sulla curatela dei luoghi fisici o immateriali in cui l’opera viene esposta; Mostre analizza, attraverso una serie di casi studio, proposte curatoriali che hanno cambiato le modalità di presentazione dell’arte contemporanea; Scritture si propone di affrontare in maniera innovativa il problema della critica attraverso un approccio teorico-pratico.

A completamento dei tre moduli, è previsto un corso di Metodo, realizzato in collaborazione con una istituzione museale, per affrontare tutti gli aspetti pratici legati alla professione: dalla programmazione alla collezione; dalle attività per il pubblico all’editoria e al mercato.

Il corso prevede seminari di approfondimento su diversi aspetti della produzione artistica e della curatela che includono Comunicazione Visiva, Conservazione, Museografia e Museologia, Legislazione.

Nell’ambito dei workshop tenuti da Curatori internazionali e da Artisti, i partecipanti si confrontano con poetiche, interessi, spazi, modalità; sono previste anche lectures con artisti, visite a musei, collezioni, fondazioni, incontri organizzati con personalità del mondo dell’arte.

Per ciascun partecipante è prevista una sessione individuale volta ad approfondire il percorso individuale, oltre che la valutazione, da parte di una commissione di docenti interni ed esterni, di un proprio progetto, sulla base di criteri di innovazione, capacità critica e fattibilità. 

  • Moduli di approfondimento

    • Contesti della Curatela

      Il corso affronta il ruolo del contesto nel racconto dell’opera d’arte. Partendo dallo studio d’artista, passando per il museo, lo spazio indipendente, le fondazioni, le residenze e i luoghi immateriali, il libro d’artista e la rivista, il corso offre una panoramica ragionata degli spazi reali o immaginari che il curatore abita, e traccia allo stesso tempo una possibile storia della curatela. Sono previste lezioni con visiting tutors e visite di approfondimento.

    • Mostre: una storia critica

      Il corso è costruito attraverso la proposta di casi studio di mostre internazionali recenti che hanno avuto una particolare rilevanza per la loro specificità, innovazione e pregnanza, nell’ottica di stimolare una lettura critica delle mostre e un approccio originale alla professione. Sono previsti incontri con protagonisti del mondo della curatela.

    • Scritture

      Il modulo affronta l’idea di critica come cardine della curatela. Negli anni la figura del critico è scomparsa a favore di quella del curatore, tuttavia la capacità di lettura dell’opera, la sua restituzione in forma scritta e la proliferazione di riviste dedicate e di progetti editoriali sull’arte contemporanea rende la scrittura un luogo centrale per capire e ripensare la curatela. In questo corso si affrontano figure e scritture chiave della critica e cura di arte contemporanea con un approccio pratico. Si legge insieme e si scrive, sono previste visiting lectures di scrittori, critici di professione, sceneggiatori, blogger, giornalisti di radio e tv.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Cecilia Canziani - Coordinatrice del corso

Cecilia Canziani - Coordinatrice del corso
Curatrice indipendente. Il suo lavoro si concentra sulla pratica artistica contemporanea, la scrittura e la didattica della cultura visiva contemporanea. È advisor e membro della giuria del progetto We the People ideato da UNESCO Communication Center Islamabad e Swiss Agency for Development. Insegna presso la American University of Rome. È co-fondatrice del progetto editoriale di libri d’artista per l’infanzia Les Cerises. È stata co-direttrice di Nomas Foundation. Ha curato insieme a Simone Menegoi e Andrea Zegna il programma di arte pubblica ZegnArt per il gruppo Ermenegildo Zegna ed è stata tra le fondatrici della piattaforma indipendente per l’arte contemporanea 1:1projects.

Riccardo Falcinelli

Riccardo Falcinelli
Si occupa di grafica editoriale e insegna Psicologia della percezione all’Isia di Roma. Ha studiato alla “Central Saint Martins School of Art and Design” di Londra e Letteratura italiana all’Università “La Sapienza”. Insieme a Marta Poggi è autore dei graphic novel grafogrifo(einaudi), cardiaferrania e l’allegra fattoria (minimum fax). Nel 2011 ha pubblicato Guardare, pensare, progettare(stampa alternativa) sui problemi del design in ottica scientifica. Dirige la rivista Progetto grafico insieme a Silvia Sfligiotti. Il suo ultimo libro è critica portatile al visual design (einaudi).

Davide Ferri

Davide Ferri
Docente di Estetica presso l’Accademia di Belle Arti di Rimini. Ha curato mostre e progetti in diversi musei e gallerie d’arte contemporanea, tra i quali, di recente, La figurazione inevitabile. Una scena della pittura oggi, al Centro Luigi Pecci di Prato e Sentimiento Nuevo. Incontri sulla nuova critica e scrittura d’arte in Italia, al Museo MAMbo di Bologna. Attualmente sta lavorando ad un saggio su alcuni aspetti della pittura dell'ultimo decennio che uscirà nel 2015 per Cura.books.

Ilaria Gianni

Ilaria Gianni
Curatrice e critica d’arte. Dal 2009 è co-direttrice di Nomas Foundation, Roma. E’ Adjunct Professor of Art alla John Cabot University, Roma e docente presso il Master of Art all’Università Luiss Guido Carli, Roma. Nel 2008 ha co-fondato la casa editrice IMpress (attiva fino al 2011) e dal 2009 e membro del collettivo Art at Work. Ha curato numerose mostre e progetti di ricerca indipendenti, coordinato e curato mostre e simposi per musei e ha contribuito a vari cataloghi monografici. Ha pubblicato su riviste quali «NERO», «Lo Specchio+», «Circa», «Flash Art», «Arte e Critica», ed è uno dei corrispondenti italiani per artforum.com.

Stefano Marson

Stefano Marson
Dal 2000 lavora alla Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma, come Assistente registrar. Insegna museologia, museografia e storia delle mostre d’arte negli atenei della Tuscia e di Roma “La Sapienza” dal 2005. È membro ICOM dal 2012 e collaboratore dell’Istituto dell’Enciclopedia italiana Treccani.

Simone Menegoi

Simone Menegoi
Curatore e critico indipendente, ha iniziato la sua attività collaborando come giornalista con numerose riviste di arte e design (fra cui Artforum, Mousse e Kaleidoscope) e curando specifici approfondimenti su Il Corriere della Sera. Sin dal 2005 ha curato esposizioni all’interno di spazi pubblici e privati, in Italia e all’estero e ricopre attualmente il ruolo di Coordinatore per il progetto Per4m all’interno di Artissima, Fiera Internazionale di Arte Contemporanea.  

Francesca Campli

Francesca Campli
Educatrice e Critica d’arte, dopo le prime esperienze lavorative nel settore curatoriale, si avvicina all’ambito dell’educazione e della mediazione. Dopo una formazione come Educational Manager presso Cittadellarte Fondazione Pistoletto, oggi collabora per ideare e realizzare progetti educativi in gallerie, fondazioni e musei, ma anche in librerie e in occasione di festival. L’interesse per un sempre rinnovato e prolifico dialogo tra il pubblico e l’arte si riscontra anche nella rubrica, Quando l’arte incontra l’altro, per il webmagazine artapartofculture.net

Silvia Litardi

Silvia Litardi
Storica dell'Arte e Curatrice indipendente, ha avviato la sua personale indagine sulla creazione artistica e sulle forme indipendenti di gestione e curatela come azione politica nel periodo di ricerca condotta per la UBA - Universidad de Buenos Aires, dove ha vissuto a lungo. A Roma ha recentemente curato Space Metropoliz, progetto d'arte pubblica e cantiere d'arte cinematografico documentato nell'omonimo documentario diretto da Giorgio de Finis e Fabrizio Boni. Ha lavorato come Assistant Curator per la II Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia - Ar) e per il Baltic Art Center (Newcastle - Uk). 

Costanza Meli

Costanza Meli
Storica dell’arte, docente e curatrice indipendente. Specializzata nella storia della public art europea e delle pratiche artistiche partecipative, ha fondato in Sicilia l'associazione Isole, per l'arte contemporanea e la cultura del territorio. Dal 2017 collabora ai progetti curatoriali e di ricerca dell’associazione Connecting Cultures. In qualità di editore ha curato diverse pubblicazioni e diretto la rivista internazionale SuccoAcido. Ha pubblicato testi critici con Il Mulino, duepunti edizioni; Lithos; Patron editore; Nero edizioni; La Scuola e collaborato al catalogo della 57° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia.