Fashion Communication and Styling

Master - Milano

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20a edizione - Il Master in Fashion Communication and Styling forma una figura professionale fondamentale in grado di leggere, interpretare ed esprimere i contenuti sempre mutevoli del settore moda, prestando attenzione all’evoluzione dei nuovi media e al ruolo cruciale della comunicazione visiva. Il Fashion Stylist è colui che sa valorizzare i prodotti di moda attraverso la creazione di immagini, video e progetti editoriali, si incarica della scelta dei capi e degli abbinamenti per la collezione e ne crea l’immagine e il racconto.
I profili formati dal Master possiedono competenze di project management affinate grazie alla realizzazione di tre progettazioni tematiche declinabili su media tradizionali e digitali. Possono lavorare come Fashion Communication Manager, Consulenti d’Immagine, Fashion Stylist, Ricercatori e Trend Setters, Responsabili delle Pubbliche Relazioni presso uffici stampa o agenzie di pubbliche relazioni e di organizzazione eventi, editori o uffici di design di case di moda italiane e internazionali.

  • Partenza
    Gennaio 2022
  • Durata
    1 Anno
  • Frequenza
    full-time
  • Lingua
    Inglese

Entra in classe: scopri le attività del Master

A chi è rivolto - Il Master in Fashion Communication and Styling si rivolge a laureati e diplomati italiani e stranieri negli ambiti moda, comunicazione e marketing e a giovani professionisti con almeno due anni di esperienza nel settore.

Metodologia e struttura - Il punto di forza del Master è l’integrazione tra contenuti teorici, analisi e studio delle principali aziende produttrici di moda e attività pratiche, svolte in collaborazione con professionisti del settore in un contesto internazionale. L’obiettivo è formare un Fashion Communication Coordinator, un professionista capace di creare e portare avanti una strategia di comunicazione integrata per un marchio di moda.
Poiché l’aspetto visivo della comunicazione dei brand è ormai fondamentale, è approfondito lo studio dello styling, anche tramite esercitazioni pratiche. L’esperto di comunicazione di moda deve avere un’ottima conoscenza delle tendenze di settore del mercato, essere in grado di sviluppare e gestire nuove tecniche di diffusione dell’informazione, declinate per il mondo della moda.

Dopo una prospettiva storica, culturale e visiva del sistema moda, vengono approfondite le relative conoscenze sui processi comunicativi: dalla struttura e attività di un ufficio stampa, all’organizzazione e gestione di una sfilata come momento di potenziamento dell’identità di un marchio, fino al mondo dell’editoria e degli eventi. La didattica approfondisce la comunicazione attraverso i diversi media e le forme espressive a essi collegate, quali editoria, styling, web, nuovi media, pubblicità ed eventi aziendali. Viene approfondita anche l’attività dello stylist: dalla struttura e gestione pratica di un set fotografico alla ricerca iconografica.

Il Master si conclude con la presentazione del Progetto di Tesi come sintesi di tutti gli insegnamenti e delle idee maturate durante il percorso didattico.

Agevolazioni e Borse di Studio -  Al fine di sostenere i partecipanti nella copertura della quota di partecipazione, IED ha attivato un sistema articolato di agevolazioni: borse di studio a totale e parziale copertura della retta di frequenza; agevolazione early bird per chi anticipa l’iscrizione entro i termini indicati; convenzioni con primari istituti di credito per frazionare il pagamento della retta annuale di frequenza.

  • Programma

    • Fashion Culture

      Analisi della moda come fenomeno storico e culturale, dallo sviluppo dei codici stilistici della fine del XX secolo alla comparsa del cosiddetto stile d’avanguardia del XXI secolo; i talenti emergenti e le settimane della moda; il redazionale e lo scenario del web come elementi essenziali della nuova rappresentazione del mondo della moda.

       

       

       

    • Methodology of Project Development

      Il corso insegna a condurre una ricerca iconografica volta allo sviluppo di un progetto visivo, con relativo layout e moodboard.

    • Fashion Communication

      Fashion Communication / Web Communication / Digital Features 

    • Press Office and Fashion Events

      Analisi dei diversi ruoli e metodi di lavoro di un ufficio stampa / Attività e obiettivi di un ufficio di pubbliche relazioni / Funzione e metodologia lavorativa di ufficio stampa e di pubbliche relazioni / Ufficio stampa e sfilate di moda / Progetti di lavoro in relazione ai vari settori del sistema moda: alta moda, prét-à-porter, stili di strada, moda giovane / La distribuzione: esclusiva, intensiva e selettiva.

    • Photo Set

      Imparare a muoversi in un set fotografico. Tecniche di base di fotografia e illuminazione: strumenti essenziali per esprimersi, comunicare e relazionarsi con i diversi professionisti dell’ambito moda durante i redazionali e i servizi fotografici per le campagne pubblicitarie.

       

       

       

    • Styling & Shooting Still Life

      Come realizzare una fotografia di una natura morta / Gli oggetti più fotogenici / Diversi stili di natura morta / Il lavoro con il fotografo.

       

    • Styling & Shooting Womenswear

      Come sviluppare un servizio fotografico su una collezione di abbigliamento donna / Come trovare un’idea di moda / Come scegliere i capi d’abbigliamento e selezionare un abbinamento femminile / Laboratorio pratico di fotografia.

    • Styling & Shooting Menswear

      Come sviluppare un servizio fotografico su una collezione di abbigliamento uomo / Come trovare un’idea di moda / Come scegliere i capi d’abbigliamento e selezionare un abbinamento maschile / Laboratorio pratico di fotografia.

    • History of Fashion Photography

      Analisi tecnica dei principali stili fotografici. I più grandi fotografi di moda e il loro impatto sugli ideali estetici. Le loro tecniche e gli stili di composizione, le influenze e le connessioni con il mondo dell’arte.

    • Visual Language

      Il corso fornisce una panoramica sulle contaminazioni esistenti tra arte, moda, illustrazione, costume, musica, letteratura. L'obiettivo è di portare gli studenti a sviluppare la loro comprensione delle origini e dell'evoluzione del linguaggio visivo, soprattutto nella moda. 

    • Progetto di Tesi

      Il Progetto Finale di Tesi può essere sviluppato individualmente o in gruppo, a seconda del tipo di progetto e in base alla decisione del Coordinatore del corso e dà prova della capacità di autogestione in termini di organizzazione del tempo e capacità decisionale. Tutti i Progetti sono presentati a una commissione formata dai membri del direttivo della scuola e da esaminatori esterni scelti da IED.

È lodato quel maestro che fa egli stesso ciò che insegna agli altri (proverbio italiano)

In IED insegnano professionisti che quotidianamente si confrontano con il mercato. Qui puoi approfondire i loro profili professionali.

Giulio Martinelli - Coordinatore del Corso

Giulio Martinelli - Coordinatore del Corso
Fashion Designer e Managing Fashion Editor presso L'Officiel Italia. Ha iniziato la sua carriera lavorando per la rivista Glamour per poi passare a Vogue Italia dove ha lavorato per oltre 17 anni al fianco di Franca Sozzani. Nella sua carriera, ha lavorato con fotografi internazionali e ha vestito celebrità del calibro di Beyonce, Milla Jovovich, Georgia May Jagger, Valeria Golino e Madison Beer. La creatività è il suo marchio di fabbrica e le nuove idee sono sempre importanti per lui, insieme a un gusto eccellente e a una forte ossessione per la moda. 

Stefano Guerrini

Stefano Guerrini
Nel 1998 inizia a scrivere su varie riviste, come Donna, L'Uomo Vogue e GQ Italia, dove tiene anche un suo blog, lepilloledistefano. È stato Fashion Director della rivista Label e poi di MadeWithStyle. Ha collaborato con Velvet, Iodonna, e manintown.com ed è stato Fashion Director presso Large. Gestisce la sua webzine stefanoguerrini.vision, collabora con Pitti Uomo e Fondazione Pitti Discovery, è Contributor di Modem; è inoltre Fashion Editor in Chief di Positive Magazine e Fashion Editor di Hachi magazine.

Silvia Casaluci

Silvia Casaluci
Esperta nel recruitment nel mondo Luxury, ha lavorato come Senior Associate presso Kilpatrick e come Human Resources Director alla Lindt & Sprungli Italia. È attualmente Search Director presso Stones International e International Head Hunter & HR Advisor presso la Luxury & Fashion.

Paolo Consaga

Paolo Consaga
Dopo aver conseguito la laurea in Fotografia a Milano e una laurea triennale in Belle Arti a Vancouver (Canada), ha iniziato una collaborazione con lo studio Europeo di Design come Fotografo di Moda nel 2008 e come docente nel 2010. Ha lavorato con fotografi della moda dal 2007 per look-books e riviste. Dal 2008 al 2010 il suo lavoro si è focalizzato su ritratti privati per figure pubbliche e marchi di moda. Nel 2009 ha iniziato a far parte del team di comunicazione per gli eventi di Zona Tortona tenutosi durante il Salone del mobile di Milano. Lavora come fotografo accreditato per le Conferenze ICML di Lugano (Svizzera), IF innovation Festival di Milano e differenti musical e performance di musica a Bari. Ha inoltre conseguito una certificazione di 1° livello per il Final Cut Pro 7.

Veronica Foschi

Veronica Foschi
Si laurea al Politecnico di Milano in Disegno Industriale, discutendo una tesi sulla definizione di nuovi linguaggi di comunicazione. Da allora ha lavorato nell'ambito dell'illustrazione grafica e della fotografia.  

Giulia Blasi

Giulia Blasi
Scrittrice e specialista dei Social Media con un background di oltre 4 anni nella moda e una carriera continua come scrittrice di cultura e attualità. Ha pubblicato quattro romanzi, una raccolta di racconti e un libro di saggistica.

Francesca Perani

Francesca Perani
Architetto, si laurea al Politecnico di Milano. Nel 2007 fonda Francesca Perani Enterprise, studio di progettazione architettonica, architettura d’interni, comunicazione web e app. Studia in Belgio e in Australia. Lavora a Londra, Brisbane, Torino e a Milano con Enzo Mari. E' stata Vicepresidente dell'Ordine Architetti Bergamo. Dal 2011 collabora con la didattica dei corsi IED internazionali.

Elena Schiavi

Elena Schiavi
Marketing and Communication Strategist, dopo aver conseguito molta esperienza nel campo della musica e della cultura, tra cui la gestione di ItineraFestival promossa da MiBACT e la collaborazione per Fondazione Cartier, è entrata a far parte di Studio TM come managing partner.  Dal 2006 è responsabile della strategia di comunicazione e marketing per diversi marchi, coprendo tutti gli aspetti della comunicazione nelle più diverse aree di mercato come la moda, life style, i viaggi e la cultura.

Alberto Maestri

Alberto Maestri
Autore, keynote speaker, docente. Studia i modi con cui marche, persone e organizzazioni agiscono e si trasformano con l'avvento del digitale. È Chief Content Officer in OpenKnowledge | Bip e Direttore della Collana Professioni Digitali per FrancoAngeli. Platform Brand (2019), Customer Experience Design (2017) e Giochi da Prendere sul Serio (nuova edizione, 2018) sono le sue ultime pubblicazioni.

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